Kapitalistinen realismi on saksalaisen taiteen suuntaus, joka ilmenee eniten maalauksen muodossa , lähinnä pop-taidetta . Liikkeen nimi vastustaa sosialistista realismia , ja kolme saksalaista taiteilijaa käyttivät sitä ensimmäisen kerran näyttelyn otsikossa 1960-luvun alussa .
Yleisemmin se kuvaa kulttuurista poikkileikkausta 1950- ja 1960 - lukujen poptaiteesta 1980- ja 1990 - lukujen mainostaiteeseen [ 1 ] . Vaihtoehtona sosialistiselle realismille aikalaiset käyttivät kapitalistista realismia kuvaamaan lännen yrityskapitalismin ideologista ja esteettistä aspektia [ 2 ] .
Taiteilijat Gerhard Richter , Sigmar Polke ja Konrad Lug järjestivät 11. lokakuuta 1963 Düsseldorfissa näyttelyn "Kapitalistisen realismin esittely" ("Leben mit Pop - Eine Demonstration für den Capitalitalistenen Realismus" ) . Taiteilijat itse, joista kaksi oli DDR :stä , kommentoivat ironisesti, että toisaalta he pitävät sitä vastauksena sosialistisen realismin taiteeseen ja toisaalta he näkevät sen viittauksena kapitalistiseen kuluttajaan . yhteiskunta , josta oli tuolloin tulossa todellisuutta Saksan liittotasavallassa [3] .
Kapitalistisen realismin käsitettä on sen perustamisesta vuonna 1963 lähtien käytetty viittaamaan heidän yhteiskuntakriittiseen työhönsä ja muutamien sukulaistaiteilijoiden, kuten Wolf Vostellin ja Klaus Brechmerin , toimintaan . Tämän taiteellisen liikkeen huippu oli vuosien 1963 ja 1975 välillä, mutta sen uudelleenajattelu on edelleen jäljitettävissä. Suurin osa kapitalistisen realismin taiteilijoista on eurooppalaisen ja erityisesti saksalaisen poptaideteollisuuden klassikoita .
Kapitalistisen realismin käsite tunnistettiin pääasiassa gallerian omistajaan ja näyttelykuraattoriin René Blokiin , joka piti tiiviitä yhteyksiä tämän suunnan taiteilijoihin. Hän julkaisi useita kuvitettuja luetteloita sekä kaksiosaisen kirjan, René Block: The Graphics of Capitalist Realism , (Berliini, 1971/1974) [2] .
Kulutusyhteiskunnan idealisoinnin lisäksi taiteilijat loivat myöhemmin myös poliittisesti ladattuja teoksia, kuten Saksan natsimenneisyydestä , seksismistä , rasismista , Vietnamin sodasta ja muista arkikapitalismin sosiaalisista ylilyönneistä . Työssään he käyttivät ilmaisuvälineinä grafiikkaa, maalausta ja installaatiota. He valitsivat tarinankerrontatyökalukseen lehtikuvituksia, mainoksia, perhevalokuvia, kulutustuotteita ja yksinkertaisia kotitaloustuotteita, kuten autoja, supermarketteja ja tekstiilikuvioita [2] .
Yksi saksalaisen postmodernismin suurimmista mestareista , jota pidetään kapitalistisen realismin luojana [4] . Maalauksen lakien mukaisesti hän valokuvasi esineitä ja siirsi sitten valoherkkiä kemiallisia yhdisteitä kankaalle. Hän kyllästeli koristekankaita erityisillä yhdisteillä tehdäkseen niistä läpinäkyviä. Hän maalasi, kirjoitti, veistoi, teki kollaaseja, työskenteli kaiken kanssa lasista paperiin [5] .
Hän työskenteli maalauksen ja valokuvauksen risteyksessä. Ensin hän teki tavallisista valokuvista kanvassarjan, joka kuhisi länsimaista poptaidetta, mutta Richter itse tulkitsi tämän toisin. Päinvastoin, hän "halusi tehdä jotain, jolla ei ollut mitään tekemistä taiteen, sommittelun, värien, luovuuden jne." Hänen lausuntonsa omasta työstään ovat täynnä kaikenlaisia vastaväitteitä. "En seuraa mitään erityistä tavoitetta, järjestelmää tai suuntaa", hän sanoi tuossa vaiheessa, "minulla ei ole ohjelmaa, tyyliä tai kurssia, jota seurata." [2]
Hänestä tuli ensimmäinen taiteilija historiassa, joka muutti television osaksi taideteosta. Tätä esinettä, jota kutsutaan saksalaiseksi havainnoksi ("Deutscher Ausblick"), säilytetään nykyään Berliinin galleriassa. Hänen muita televisioteoksiaan ovat TRANSMIGRACION I-III (1958) ja ELEKTRONISCHER HAPPENINGRAUM (1969). Wolf Vostel tunnetaan ympäristön, videotaiteen, tapahtumien ja Fluxus-liikkeen edelläkävijänä. Hänet tunnetaan myös uusista taiteellisista tekniikoistaan, kuten esineiden dekollaasista ja betonoinnista.
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |