Kynä tyyli

Lyijykynätyyli ( fr.  à la manière de crayon ) on metallikaiverrustekniikka ja graafinen taiteen laji, joka liittyy etsaukseen ja jossa yhdistyvät taiteilijan painolevyn kaiverrus, etsaus ja mekaaninen kaiverrus . Siksi sitä kutsutaan yhdistetyksi "tavaksi" (kuten graafisia tekniikoita kutsuttiin 1700-1800-luvuilla) [1] . Lyijykynäetsaustyyli kehittyi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, rokokookaudella , johtuen lisääntyneestä tarpeesta kopioida 1500-1700-luvun italialaisten taiteilijoiden piirustuksia "kolmen lyijykynän" tekniikalla: punainen sanguine , puuhiili tai musta italialainen kynä ja valkoinen liitu tai pastelli [2] .

Tekniikka

Mestarit käyttivät lyijykynän vedon jäljittelemiseen erikoistyökalua - mittanauhaa, lieriömäistä rullaa tai pyörää, jossa oli hieno lovi. Tällaisen mittanauhan avulla, kevyesti lautaa painamalla, tehtiin jälki yksittäisistä pisteistä. Erikokoisten rulettien sarjan avulla mestari pystyi luomaan eri tiheys-, leveys- ja tekstuurisia vetoja. Seuraavaksi tehtiin painatus etsausmenetelmällä, hieromalla maalia syvennyksiin ja painaen märille paperille. Toinen tapa on työskennellä mittanauhalla kuparilevyllä, joka on päällystetty haponkestävällä lakkakerroksella, minkä jälkeen etsaus rautakloridiliuoksella, kuten viivaetsaus tai katkoviiva . Syövytyksen jälkeen lakka pestään pois ja piirustus "viimeistellään" usein etsausneulalla tai matuarilla, työkalulla, jonka pallomainen pää on peitetty pienillä hampailla.

Historia

Vuonna 1735 tätä kaiverrustekniikkaa käyttivät ensin englantilaiset kaivertajat A. Pond ja C. Nepton, ja sitten, noin 1740, ranskalainen J.-Ch. François . Vuonna 1757 hän loi sarjan kaiverruksia uudella tekniikalla nimeltä "Love for Drawing, or a Course in Drawing in the Pencil Spirit". Tässä sarjassa ranskalaisten rokokootaiteilijoiden piirustukset on toistettu lyijykynällä: F. Boucher , Ch.-A. Van Loo , J.-M. Vienne , C. Eisen . Aloitetta tuki Denis Diderot [3] .

Kuitenkin erinomainen ranskalainen piirtäjä ja kaivertaja Gilles Demarto vanhin , J.-S. François. Merkittävää on, että Demarto aloitti työskentelyn jalokivikauppiaana ja metallin etsijänä. Muistuttaakseen enemmän kopioituja piirustuksia Demarto käytti sävytettyä paperia ja painatusta punaruskealla, sanguinea jäljittelevällä maalilla tai okra- tai sinertävällä, pastellisävyjä jäljittelevällä maalilla. Valmiisiin tulosteisiin hän lisäsi lisärakoja käsin - korostuksia ja viivoja kalkkiväreillä. Demarto alkoi painaa kaiverruksia useista tauluista - jokaiselle värille on taulu. Valmisteleva piirustus siirrettiin useille tauluille rajujen avulla ja painatuksen aikana vedoksia yhdistettiin peräkkäin neuloilla ja tuskin havaittavilla reikillä, kuten värilitografiassa tai akvatintassa. Useimmiten Demarto toisti Francois Boucherin piirustukset. Asiat menivät siihen pisteeseen, että Boucher valmisteli erityisesti piirustuksia jäljennettäväksi Demarton kaiverruksiin. Nämä teokset, todelliset mestariteokset, ylistivät molempia taiteilijoita. Demarto toisti onnistuneesti Antoine Watteaun , muiden taiteilijoiden piirustukset "kolmen lyijykynän" [4] tekniikalla .

Toinen erinomainen kynätyylin mestari oli ranskalainen kaivertaja L.-M. Bonnet , myös J.-Sh. François. Bonnet toisti enimmäkseen monimutkaisia ​​pastellipiirroksia käyttämällä jopa kahdeksankymmentä taulua kaiverrusta kohti. Hän käytti läpikuultamattomia maaleja, jotka antoivat mattaisen sävyn, ja sävytettyä paperia. Hän toisti aukot tulostamalla erilliseltä taululta valkoisella. Bonnet jopa jäljitteli alkuperäisiä piirustuksia reunustavia kultaisia ​​kehyksiä. Tätä tekniikkaa kutsutaan "pastellityyliksi" [5] .

Vuonna 1769 Bonnet kuvaili tekniikkaansa yksityiskohtaisesti kirjassa "Pastelin kaiverrus, Louis Bonnet'n keksijä ja toteuttaja" (Le pastel en gravure inventé et exécuté par LB). Vuosina 1765-1767 ranskalainen mestari työskenteli Pietarissa , jossa hän viimeisteli useita lyijykynällä muotokuvia Katariina II : sta ja perillisestä Pavel Petrovichista Jean-Louis de Vellin piirustusten perusteella , palasi sitten Pariisiin ja avasi oman. työpaja. Englannissa italialaisesta kaivertajasta Francesco Bartolozzista tuli piste- ja kynätyylien erinomainen mestari . 1700-luvun loppuun mennessä rokokootyylin estetiikkaan liittyvä kynätyyli alkoi mennä pois muodista, se korvattiin vähitellen värillisellä akvatintalla.

Venäjällä ensimmäiset lyijykynällä tehdyt kaiverrukset teki saksalainen mestari G. F. Schmidt , joka työskenteli vuodesta 1757 lähtien Tiedeakatemian kaiverruskammiossa ja sitten Taideakatemiassa [6] . Lyijykynätyyli ei kuitenkaan ole saanut huomattavaa levitystä Venäjällä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. Lyijykynätyyli // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 344-346
  2. ↑ Fleckel M. I. Marcantonio Raimondista Ostroumova-Lebedevaan. Esseitä 1500- ja 1900-lukujen jäljennöskaiverruksen historiasta ja tekniikasta. - M .: Art, 1987. - S. 160-162
  3. ↑ Fleckel M. I. S. 162
  4. ↑ Leman I. I. Kaiverrus ja litografia. Esseitä historiasta ja tekniikasta. Pietari: Venäjän hienojen julkaisujen ystävien piiri. Kirjapaino R. Golike ja A. Vilborg, 1913
  5. ↑ Vlasov V. G. S. 345
  6. ↑ 1700-luvun tiedeakatemian kaiverruskammio. Asiakirjojen kokoelma. - L .: Nauka, 1985. - S. 20-21, 122-125, 214-216
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat