Carlo Blasis | |
---|---|
ital. Carlo Pasquale Francesco Raffaele Baldassare de Blasis | |
Nimi syntyessään | Carlo Pasquale Francesco Rafaele Baldassare de Blasis |
Syntymäaika | 4. marraskuuta 1797 |
Syntymäpaikka | Napoli , Espanjan valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 15. tammikuuta 1878 (80-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Cernobbio , Como , Italia |
Kansalaisuus | |
Ammatti | balettitanssija , koreografi , baletin opettaja |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Carlo Pasquale Francesco Rafaele Baldassare de Blasis ( italiaksi: Carlo Pasquale Francesco Raffaele Baldassare de Blasis ; 4. marraskuuta 1797 , Napoli - 15. tammikuuta 1878 , Cernobbio ) oli italialainen tanssija, koreografi , balettiteoreetikko ja opettaja.
Carlo de Blasis syntyi Napolissa Francesco Antonio de Blasiksen ja Vincenza Coluzzi de Zurlan perheelle. Francesco de Blasis, espanjalaisen upseerin poika, joka nousi korkeisiin arvoihin, oli aikansa kuuluisa säveltäjä, jonka lyyrisiä oopperoita ja baletteja hänen poikansa esitti myöhemmin [1] . Carlon syntymäaikaa koskevissa lähteissä on merkittäviä eroja - 1795 [1] [2] , 1797 [3] tai 1803 [4] saattaa ilmetä tässä ominaisuudessa .
De Blasiksen perheellä oli korkea asema Napolin tasavallassa , ja Bourbon-vallan palautuessa Francesco päätti lähteä Napolista Lontooseen , missä hänelle tarjottiin paikkaa italialaisen teatterin teatterissa. Matkalla ranskalaiset yksityismiehet pysäyttivät kuitenkin heidän aluksensa , ja Blazesit päätyivät Marseilleen Lontoon sijaan . Siellä Francesco oli henkilökohtaisesti mukana poikansa musiikillisessa kasvatuksessa, muuten huolehtien hänelle parhaista opettajista. Carlo opiskeli geometriaa, piirtämistä, arkkitehtuuria, mallintamista, anatomiaa ja kirjallisuutta sekä balettia, jonka hän sitten valitsi urakseen [5] . Tällä alueella hänen opettajinaan olivat aikakauden parhaat ranskalaiset koreografit - Pierre Gardel , Auguste Vestris , Louis Milon [6] .
Carlo Blasiksen debyytti lavalla F. Reglin Biographical Dictionaryn mukaan tapahtui Marseillen suuressa teatterissa vuonna 1807 , kun nuori tanssija oli noin 10-vuotias. Esitys meni niin hyvin, että sen jälkeen hän osallistui vanhempiensa suostumuksella Ranskan kiertueelle. Vuonna 1811 Blasiksen isästä tuli Public Educationin museon filharmonisen osaston johtaja. Bordeaux oli tuohon aikaan merkittävä balettitaiteen keskus, ja Blasis Jr. jatkoi siellä opintojaan maestro Jean Dutarcin johdolla (hänen sisarensa Teresa ja Virginia valmistautuivat myös näyttämöuraan samaan aikaan - dramaattisena ja oopperanäyttelijänä, vastaavasti [5] ). Bordeaux'n Bolshoi-teatterissa hänet hyväksyttiin jo soolorooleihin, ja hän debytoi teatterikaudella 1816/17 arkkiherttua Leopoldin roolissa J.-B. Barre "Tenière maaseudulla". Hän kuitenkin katsoi, että jatkokehitystä varten hän tarvitsi tunteja yhdessä kolmesta tämän ajan maailmanbaletin pääkeskuksesta - Pariisissa, Milanossa tai Lontoossa [1] .
Vuonna 1817 Blasis debytoi Pariisin oopperassa esittäen pas de deux'n Catelin La Bayadère -elokuvassa [ 6 . Esityksen koreografina toimi Gardel , jonka ohjauksessa nuori tanssija jatkoi taitojensa kehittämistä [1] . Sen jälkeen Blazis lähti musiikkiakatemian taiteilijaryhmän kanssa Ranskan kiertueelle. Seuraavana vuonna hän liittyi Milanon La Scala -teatteriin [6] .
Tähän mennessä Blasis muodostui "danseur nobleksi" - jalojen ja sankarillisten hahmojen juhlien esiintyjäksi. Tässä roolissa, joka vaati sankarin oman arvokkuuden hengen siirtämistä, hän toi erityistä armoa. Se ilmeni täysin jo hänen ensimmäisissä rooleissaan Italiassa - baleteissa Daedalus ja Kennet'n miekka Salvatore Viganon koreografiassa (molemmat - La Scala, 1818 ) ja Mirran omassa tuotannossaan seuraavana vuonna Venetsiassa [1] . Taidehistorioitsija Juri Slonimsky , joka on tutkinut Blazisin töitä, kirjoitti, että hänen piruettinsa olivat "hämmentäviä ja vaikeita toteuttaa", ja niillä oli "geometrinen tarkkuus" ja täysin liikkumaton pyörimisakseli [6] .
Vuonna 1819 Blasis itse esiintyi ensimmäisen kerran koreografina ja esitti baletin The Court Feodaali isänsä musiikin mukaan La Scala -teatterissa. Tämä tuotanto oli huomattavasti huonompi kuin Viganòn baletit, ja Blazis jätti yrityksiä koreografian alalla pitkäksi aikaa. Vuonna 1820 hän debytoi balettiteoreetikkona: tutkielma "Tanssin teorian ja -käytännön alkeisoppikirja" julkaistiin taiteilija Casarellin kuvituksella (viisikymmentäseitsemän balettitanssijan asentoa, joihin kirjailija itse poseerasi). ). Kirja saavutti suosiota ja toimi myöhemmin mallina muille 1800-luvun balettioppikirjoille [6] .
Tanssijana Blasis menestyi 1820-luvulla kihloissa useissa Italian kaupungeissa ( Torino 1821, Firenze 1822, Rooma 1823, Venetsia 1825) ja sitten Lontooseen [1] , jonne hän saapui ensimmäisen kerran vuonna 1826. esiintyä Haymarket teatterissa [5] [6] . Englannissa Blasis debytoi vuonna 1827 Agvillen Bagdadin orjassa kahdessa Viganòn tuotannossa . Samana vuonna hän kokeili kätensä balettimestarina toisen kerran ja valmisteli Pandora-tuotantoa amatööriteatterille Oxfordin musiikkifestivaaleja varten [1] .
Seuraavien vuosien aikana Blasiksen kynästä ilmestyi toinen balettitaiteelle omistettu kirjasarja - Terpsichore-koodi ja Traktaatti salongitanssista (molemmat - 1828 ), sekä Muinaisen ja nykyajan alkuperästä ja kehityksestä. Tanssi. Vuonna 1830 kaikki nämä teokset yhdistettiin ranskaksi julkaistuksi Complete Guide to Dance -oppaaksi, jota kirjoittaja itse piti käytännön oppaana sekä balettitaiteen opiskelijoille että opettajille. Tämä tutkielma, josta merkittävän osan muodostaa perustavanlaatuinen teoreettinen osa, jäi jatkossa Blasiksen merkittävimmäksi teokseksi, myöhemmissä kirjoissaan hän kehitti vain jo muotoiltuja periaatteita [6] . Terpsichore Codessa ja Complete Guide to Dance -oppaassa esitetyt ajatukset ovat sopusoinnussa koreografi August Bournonvillen samana vuosina kehittämän baletin teorian kanssa , ja niillä on paljon täydellisempi muoto kuin Blasiksen edeltäjien Gasparo Angiolinin ja Jeanin teoksissa. -Georges Noverre [1] .
Vuonna 1830 (tai 1828 [1] ) Genovassa , jossa Carlo seurasi sisarensa Virginiaa, hän tapasi lahjakkaan ja kunnianhimoisen baleriinin Annunziata Ramacchinin, jonka kanssa hän pian meni naimisiin [5] . Tässä avioliitossa vuonna 1833 syntyi tytär Louise, josta tuli myös tulevaisuudessa balerina [1] . Blazis ryhtyi parantamaan vaimonsa balettitekniikkaa, mikä hänen avullaan saavutti suuren menestyksen, ja he esiintyivät jonkin aikaa yhdessä [5] . Yksi Annunziatan parhaista rooleista ja yksi Carlon parhaista balettiesityksistä oli baletti Leocadia, joka lavastettiin vuonna 1834 Modenassa . Tähän mennessä Blazisin tanssiura oli päättymässä. Vuonna 1825, kuuluisuutensa huipulla, hän loukkasi ensin jalkaansa, mutta jatkoi esiintymistä. Vähitellen hän kuitenkin menetti muotonsa, mikä aiheutti yhä enemmän puolueettomia arvioita kriitikoilta, ja Leocadian jälkeen hän päätti lopettaa esiintymisensä tanssijana [1] (hänen omien sanojensa mukaan "jätä baletti ennen kuin baletti jättää hänet" [5] ] ).
Sen jälkeen Blasis jatkoi uraansa koreografina ja baletin opettajana. Erityisesti hänen ansiotaan on tuoda baletin käytäntöön yksi klassisista balettiasennoista - asenteet . Uskotaan, että tämä asento, jossa polvessa taivutettu jalka on venytetty taaksepäin, on lainattu Giambolognan veistoksesta "Mercury". Encyclopædia Britannica listaa Blasisin keksijäksi tekniikalle, joka estää huimausta pyörimästä nopeasti. Tätä tekniikkaa käyttävä tanssija kääntää päätään nopealla nykäyksellä muun kehon kiertoliikkeen edellä pitäen samalla katseensa samassa kohdassa [4] .
Vuonna 1837 Blasis johti Imperiumin tanssi- ja pantomiimikoulua "La Scala", jossa Ramaccini opetti samanaikaisesti miimikursseja, ja 13 vuoden aikana johtajana hän teki tästä koulusta maailman parhaan baletin oppilaitoksen [7] . Hänen opetustekniikkansa perustui hänen omaan tanssiteoriaansa, jonka mukaan fyysisen tasapainon muuttumattomat lait mahdollistavat tanssijan ihanteellisen tasapainon kaavan. Soveltamalla geometrian periaatteita tanssitaiteeseen Blazis muutti sen ensimmäisenä tarkaksi tieteeksi. Kuten Slonimsky kirjoitti, opetus suoritettiin käyttäen planimetristä terminologiaa, taulukoita ja piirustuksia [6] . Blasiksen opetusmenetelmien menestys näkyi jo vuonna 1840, jolloin koulu alkoi tuottaa ensimmäisiä balettitähtiä, joille oli tunnusomaista "teräksiset" pointe -kengät , siisteys ja esitysten korkea tahti. Koreografin oppilaiden joukossa oli ns. "Plejadit" - seitsemän korkeimman luokan esiintyjää: Marietta Baderna , Pasquale Borri, Augusta Dominiquettis, Flora Fabbri , Amalia Ferraris , Sofia Fuoco ja Carolina Granzini [7] .
Valmistuttuaan työnsä Imperial Academyssa Blasikset avasivat yksityiskoulun Milanoon, jonka menestys oli yhtä suuri [1] . Myöhemmin erinomaiset balettitanssijat - Virginia Zucchi , Lucille Grand [3] , Amina Boschetti , Giovannina King, Carolina Pochini, Carolina Rosati [1] opiskelivat Blasis-koulussa , hän opiskeli koulussa Carlotta Grisin ja Fanny Cerriton johdolla jo vakiintuneiden tähtien tapaan [4] . Vuonna 1847 hänet kutsuttiin myös koreografiksi Lontoon Covent Gardenin teatteriin, ja Englannissa oleskelunsa aikana hän julkaisi toisen tutkielman - Notes on Dance, tällä kertaa enemmän historiallisen kuin teoreettisen ja pedagogisen [1] .
Aktiivinen opetus Milanossa (säännöllisillä matkoilla Lontooseen [5] ) Blazis johti vuoteen 1856, jolloin hän sai kutsun ryhtyä koreografin virkaan Varsovan suureen teatteriin . Varsovassa hän esitti balettiesitysten lisäksi tansseja Aleksanteri II :n kruunajaisten kunniaksi . Varsovan jälkeen hän meni Lissaboniin . Portugalissa hän työskenteli vuoteen 1858 saakka ohjaajana ja opettajana jättäen jälkeensä balettikoulun. Vuonna 1860 Blasis yritti onneaan koreografina Pariisissa, mutta siellä hänen työnsä tässä ominaisuudessa ei löytänyt faneja: balettipedagogian alan erinomainen uudistaja jäi suoraan koreografian suuntauksista. Vuonna 1861 Blazis hyväksyi keisarillisten teatterien johtokunnan kutsun tulla Moskovaan koreografiksi ja opettajaksi Moskovan teatterikoulussa . Opettajana hän onnistui luomaan perustan koululle, joka koulutti useita sukupolvia venäläisiä baleriinoita ja tanssijoita [6] ; tämän koulun kehittämistä jatkoi hänen oma oppilaansa Giovanni Lepri ja sitten itse Leprin paras oppilas Enrico Cecchetti [1] . Koreografina Blazis esitti näinä vuosina Moskovassa baletit Faust ( 1861 [6] , G. Panizza ja C. Pugnin musiikkiin), Kaksi päivää Venetsiassa ( Minkusin musiikkiin ) ja Orff ( 1862 , Adanin ja Minkuksen musiikkiin ) [2] . Venäjällä hän kirjoitti seuraavan kirjansa - "Tanssii yleensä, balettijulkkikset ja kansalliset tanssit", joka sisälsi arvosteluja Moskovan Bolshoi-teatterin ja muiden balettiryhmien tähdistä sekä omista oppilaistaan. Annunziata Ramacchinille oli omistettu erillinen luku. Blasis luovutti kirjan käsikirjoituksen keisari Aleksanterille, joka palkitsi kirjailijan timanttisormuksella. Kun sopimusta jatkettiin, italialaiselle tarjottua palkkaa kuitenkin alennettiin, ja vuonna 1863 hän lähti Venäjältä [6] .
Palattuaan Italiaan Blasis jatkoi työtään 1870-luvulle asti. Koreografina hän ei ollut enää kysytty [6] , ja vuodesta 1866 lähtien hän keskittyi Cernobbion kaupunkiin asettuaan kirjojen kirjoittamiseen [1] . Elämänsä viimeisinä vuosina hän kirjoitti elämäkertoja Viganosta ja Gardelista, englantilaisesta dramaattisesta näyttelijästä David Garrickista ja säveltäjä Giovanni Pergolesista ilman aikaa suorittaa useita teoksia baletin alalla - "Koreografia tai taide tanssin kirjoittaminen", "Tanssisanakirja" ja "Runo tanssista" [6] . Carlo Blasis kuoli Cernobbiossa tammikuussa 1878; Annunziata Ramacchini selvisi aviomiehestään kuollessaan Milanossa vuonna 1892 [1] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|