Orff, Carl

Carl Orff
Carl Orff

Carl Orff (kuva 1956)
perustiedot
Nimi syntyessään Carl Heinrich Maria Orff
Syntymäaika 10. heinäkuuta 1895( 1895-07-10 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka München
Kuolinpäivämäärä 29. maaliskuuta 1982( 29.3.1982 ) [1] [2] [4] […] (86-vuotias)
Kuoleman paikka München
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä , musiikkipedagogi
Työkalut runko
Genret klassinen musiikki
Palkinnot
DE-BY Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst BAR.png
orff.de
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Karl Orff ( saksa:  Carl Orff ), koko nimi Karl Heinrich Maria Orff ( saksa:  Carl Heinrich Maria Orff ; 10. heinäkuuta 1895 , München - 29. maaliskuuta 1982 , ibid; haudattu Andechsiin ) - saksalainen säveltäjä ja musiikinopettaja . Hän tuli tunnetuksi sävellyksistään musiikkiteatteriin, tunnetuin "lavakantaatistaan" "Carmina Burana" .

Elämäkerta

Orffin isoisä (isänsä puolelta) oli kastettu juutalainen [6] , muut esi-isät ovat baijerilaisia. Karl Orffin isä, upseeri, soitti pianoa ja useita kielisoittimia. Äiti, joka oli amatööripianisti, huomasi varhain poikansa musiikin lahjakkuuden ja alkoi opettaa häntä. Orff kirjoitti jo yhdeksänvuotiaana musiikkia omalle nukketeatterilleen.

Vuosina 1912-1914 Orff opiskeli Münchenin musiikkiakatemiassa . Vuonna 1914 hän jatkoi opintojaan Herman Zilcherin johdolla. Vuonna 1916 hän työskenteli bändimestarina Münchenin kamariteatterissa. Vuonna 1917, ensimmäisen maailmansodan aikana, Orff meni vapaaehtoiseen palvelukseen armeijassa ensimmäisessä Baijerin tykistörykmentissä. Vuonna 1918 hänet kutsuttiin Kapellmeisterin virkaan Mannheimin kansallisteatteriin Wilhelm Furtwanglerin johdolla , minkä jälkeen hän aloitti työskentelyn Darmstadtin suurherttuakunnan palatsiteatterissa .

Vuonna 1920 Orff meni naimisiin Alice Solscherin ( saks .  Alice Solscher ) kanssa, vuotta myöhemmin syntyi hänen ainoa lapsensa, Godelin tytär, vuonna 1925 hän erosi Alicesta.

Vuonna 1923 hän tapasi Dorothea Güntherin ( saksa:  Dorothee Günther ) ja perusti vuonna 1924 hänen kanssaan "Günthershule" ( saksa:  Günther-Schule ) voimistelu-, musiikki- ja tanssikoulun Müncheniin . Vuodesta 1925 elämänsä loppuun asti Orff toimi osastopäällikkönä tässä koulussa, jossa hän työskenteli nuorten muusikoiden parissa. Koska hän oli jatkuvasti tekemisissä lasten kanssa, hän kehitti musiikkikasvatusteoriansa.

Kantaatti " Carmina Burana " ( lat.  Carmina Burana ) oli erittäin suosittu Kolmannessa valtakunnassa (ensiesitys Frankfurtissa vuonna 1937). Jotkut natsikriitikot kutsuivat sitä "rappeutuneeksi" ( saksalainen  entartet , ks. " Degenerate Art " [7] ), kun taas toiset (Goebbels) pitivät sitä "saksalaisen musiikin mallina" [7] .

Natsivuosina Orff oli ainoa säveltäjä, joka vastasi viralliseen kutsuun kirjoittaa uutta musiikkia Shakespearen Kesäyön unelmaan sen jälkeen, kun Felix Mendelssohnin musiikki kiellettiin [8] . Kirjoittamiseen Orff käytti aikaisempia aihioitaan [9] .

Orff oli Wienin gauleiterin läheinen ystävä ja yksi Hitlerjugendin johtajista Baldur von Schirachin [7] .

Orff oli myös Kurt Huberin läheinen ystävä , yksi Valkoisen ruusun vastarintaliikkeen perustajista. Kansantuomioistuin tuomitsi hänet kuolemaan ja natsit teloittivat hänet vuonna 1943 . Toisen maailmansodan jälkeen Orff ilmoitti olevansa liikkeen jäsen ja itsekin sekaantunut vastarintaan, mutta hänen omien sanojensa lisäksi ei ole todisteita, joten jotkut lähteet kiistävät tämän väitteen [10] . Orffin lausunnon hyväksyivät Yhdysvaltain denatsifiointiviranomaiset, jotka antoivat hänen jatkaa sitä, mitä hän rakasti - musiikin säveltämistä. Tiedetään, että Orff ei uskaltanut käyttää auktoriteettiaan ja ystävyyttään von Schirachin kanssa suojellakseen Huberia vedoten pelkonsa omasta henkensä puolesta. Samaan aikaan hän ei antanut julkisia lausuntoja hallinnon tukemiseksi [9] .

Orff on haudattu Andechs Abbeyn barokkikirkkoon Münchenistä lounaaseen .

Luovuus

Orff tunnetaan parhaiten lavakantaatin " Carmina Burana " kirjoittajana, joka tarkoittaa "Boyernin lauluja". ( 1937 ). Se on ensimmäinen osa trilogiassa , joka sisältää myös "Songs of Catullus" ( latina:  Catulli Carmina ) ja "Triumph of Aphrodite" ( italia:  Trionfo di Afrodite ). " Carmina Burana " kuvastaa hänen kiinnostuksensa keskiaikaiseen saksalaiseen runouteen. Trilogian kaikkia osia kutsutaan yhteisnimellä "Trionfi" (italialainen "voitto"). Säveltäjä kuvaili tätä teosta ihmishengen voiton juhlaksi lihallisen ja yleismaailmallisen tasapainon kautta. Musiikki luotiin 1200-luvun 1200-luvun käsikirjoituksesta, joka löydettiin Baijerin benediktiiniläisluostarista Beuernista ( Beuern , lat. Buranum ) vuonna 1803 . Tämä kokoelma tunnetaan nimellä " Carmina Burana " (q.v.) ja se on nimetty luostarin mukaan. Huolimatta nykyaikaisuuden elementeistä joissakin sävellystekniikoissa, Orff ilmaisi tässä trilogiassa keskiajan henkeä tarttuvalla rytmillä ja yksinkertaisilla koskettimilla . Keskiaikaiset runot, jotka on kirjoitettu varhaisessa muodossaan saksaksi ja latinaksi , eivät usein ole aivan kunnollisia, mutta eivät vajoa mauttomuuteen.

"Carmina Buranan" menestys jäi varjoonsa kaikki Orffin aiemmat teokset, lukuun ottamatta "Catulli Carminaa" ja "Entrataa", jotka kirjoitettiin uudelleen Orffin näkökulmasta hyväksyttävällä laadulla. Historiallisesta näkökulmasta katsottuna "Carmina Burana" on luultavasti tunnetuin esimerkki natsi-Saksassa sävelletystä ja ensimmäisen kerran esitetystä musiikista . Itse asiassa "Carmina Burana" oli niin suosittu, että Orff sai Frankfurtissa tilauksen säveltää musiikkia näytelmään " Kesäyön uni ", jonka piti korvata Felix Mendelssohnin musiikki , joka oli kielletty Saksassa . Sodan jälkeen Orff ilmoitti, ettei ollut tyytyväinen sävellykseen, ja muutti sen lopulliseen versioon, joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1964 .

Orff vastusti sitä, että hänen teoksiaan kutsutaan yksinkertaisesti oopperaksi perinteisessä merkityksessä. Esimerkiksi hänen teoksensa "Moon" ( saksa:  Der Mond , 1939 ) ja "Clever Girl" ( saksa:  Die Kluge , 1943 ), hän piti "Märchenoperin" ("satuoopperat") ansioksi. Molempien teosten erikoisuus on, että ne toistavat samoja rytmittisiä ääniä. , ei käytetä niiden luomisajanjakson musiikkitekniikoita, eli niiden ei voida katsoa liittyvän mihinkään tiettyyn aikaan. Melodiat, rytmit ja niiden ohella näiden teosten tekstit esiintyvät vain sanan ja musiikin liitossa.

Oopperastaan ​​Antigone ( 1949 ) Orff sanoi, ettei se ollut ooppera, vaan "Vertonung", muinaisen tragedian "musiikkiasetus" . Oopperan teksti on Friedrich Hölderlinin erinomainen saksankielinen käännös Sofokleen samannimisestä tragediosta . Orkesteri on vahvasti lyömäsoittimiin perustuvaa . Orffin uskotaan vangineen Antigonen tarinan oopperassaan, koska se muistuttaa selvästi Valkoisen ruusun sankarittaren Sophie Schollin elämäntarinaa .

Orffin viimeinen teos on "Komedia ajan lopulle" ( lat.  De temporum fine comoedia ). Se sai kantaesityksen Salzburgin musiikkijuhlilla 20. elokuuta 1973 Kölnin radion sinfoniaorkesterin ja Karajanin johtaman kuoron esittämänä . Tässä työssä Orff käytti "mystisiä" tekstejä kreikaksi, saksaksi ja latinaksi.

Orffin didaktiset ideat, jotka on kehitetty luovassa yhteistyössä G. Ketmanin kanssa, ilmentyivät innovatiivisessa lähestymistavassa lasten musiikilliseen kasvatukseen, joka tunnetaan nimellä "Orff-Schulwerk". Termi "Schulwerk" on saksalaista sanaa, joka tarkoittaa "koulutyötä". Musiikki on perusta ja yhdistää liikkeen, laulun, soittamisen ja improvisoinnin.

Vastaanotto

Orffin didaktisen käsikirjan "Musica poetica" (Gassenhauer aus 4 Stücke für Xylophon) melodiaa käytettiin pääteemamusiikkina Terrence Malickin elokuvassa " Automat maat " ( 1973 ). Hans Zimmer muokkasi myöhemmin tämän partituurin True Love -kappaleeseen ( 1993 ).

Muisti

Varnan kylässä on Karl Orffin mukaan nimetty koulu, jossa lapsille opetetaan musiikkia hänen ohjelmiensa mukaan.

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Carl Orff // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Carl Orff // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Carl Orff // Berliinin taideakatemia - 1696.
  4. ↑ Carl Orff // Frankfurter Personenlexikon - 2014.
  5. ↑ LIBRIS - 2018.
  6. ↑ Carl Orff, säveltäjä, joka eli hirviömäisessä valheessa .
  7. ↑ 1 2 3 Tony Palmer. Carl Orff  (englanti) . klassinen musiikki.com. Haettu 4. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2014.
  8. ↑ Muut säveltäjät kieltäytyivät osallistumasta tähän
  9. ↑ 1 2 Victor Licht. Miksi Orff ? "Pelaamme alusta asti. Da capo al fine" (21. toukokuuta 2014). Haettu 4. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2014.
  10. ↑ Katso esim. David B. Dennis arvostelu Arkistoitu 23. helmikuuta 2004 the Wayback Machine 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis