Pahvi, Enguerrand

Pahvi Enguerrand
fr.  Enguerrand Quarton
Syntymäaika 1411
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1466 [1] [2] [3] […]
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Ranska
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Enguerrand Carton tai Enguerrand Charonton ( fr.  Enguerrand Quarton tai Enguerrand Charonton ; n. 1415 , Lan , Ranska - n. 1466 , Avignon ) - Avignonin koulukunnan ranskalainen taiteilija .

Lyhyt elämäkerta

Enguerrand Carton syntyi noin vuonna 1415 Pohjois- Ranskassa , Lanen kaupungissa; Hän sai koulutuksensa vuosina 1425-1430. Historialliset lähteet ovat säilyttäneet useita Cartonin nimiä. Hänen Picardie -nimensä oli Charreton tai Charretier (Charretier), mutta kun hän muutti Provenceen , nimi latinatettiin ja kuulosti Cartonilta (Carton tai Quarton). Hänen taiteellisen tyylinsä lukuisista goottilaisista elementeistä päätellen hän muodostui Pohjois-Ranskaa hallitsevan tyylin vaikutuksesta. Hänen sävellyksiensä ja joidenkin kuviensa majesteettisuuden hän on velkaa goottilaisten temppelien veistokselle. Cartonin muodostumisvuosina Picardiassa oli voimakas burgundilainen taiteellinen vaikutus, Jan van Eyckin , Robert Campinin ja Rogier van der Weydenin teokset , jotka hän epäilemättä näki siellä, vaikuttivat taiteilijan muotoutumiseen . Näiden taiteilijan omaksuman mestarien naturalismin ansiosta hänestä tuli melko "progressiivinen" maalaamiseen 1400-luvun puolivälissä . Hänen teoksissaan nähdään huomiota esineiden muotoihin, ihmisten kasvojen ominaispiirteisiin ja maisemaan.

Cartonin työ ei kuitenkaan ole pelkkä pohjoiseurooppalaisen maalauksen periaatteiden noudattaminen, vaan siinä on vahvasti italialaisten mestareiden vaikutteita. Taiteilijan tapaa leimaa tietty terävyys korostuneilla valon ja varjon kontrasteilla sekä halu muotojen yksinkertaistamiseen. Tämä tapa toistaa Domenico Venezianon , Paolo Uccellon ja Andrea del Castagnon teoksia , mutta ei luultavasti liity siihen suoraan, sillä sen perusteella, ettei Carton koskaan kuvannut italialaisia ​​rakennuksia teoksissaan, on yleisesti hyväksyttyä, että hän ei koskaan ollut Italia. Kuitenkin italialainen taide, joka on kukoistanut Provencessa Simone Martinin ja Matteo Giovannettin ajoista lähtien , teki häneen vahvan vaikutuksen. Useita juonia Carton lainasi häneltä. Jotkut analogiat Toscanan kuvataiteen kanssa taiteilijan teoksissa voidaan selittää hänen tutustumisellaan Provencessa asuneiden firenzeläisten kauppiaiden kokoelmiin kuuluviin maalauksiin. Lisäksi Carton työskenteli Provencessa toisen taiteilijan kanssa, joka hänen tavoin tuli pohjoisesta, muodostui van Eyckin taiteen vaikutuksesta ja oli ilmeisesti Provencen "muotojen yksinkertaistamisen" esi-isä. 1400-luvun puoliväli -  Aixin ilmestyksen mestari ( Barthélemy d'Eyck ). Tämän mestarin maalaus "The Annunciation", jolla oli tärkeä rooli Avignonin koulun muodostumisessa , luotiin vuosina 1443-1445 , eli samaan aikaan, kun Carton asui Aixissa. Arkistolähteistä tiedetään, että hän asui jo vuonna 1444 Aixissa, missä hän maalasi alttaritaulun Tarasconin kirkolle  - St. Martta pyhien Lasaruksen ja Magdaleenan kanssa; vuonna 1446 hän oli Arlesissa ja vuodesta 1447 Avignonissa , jossa hän asui talossa St. Pietari vuoteen 1466 asti , jolloin hänen nimensä mainitaan viimeisen kerran. Avignon lakkasi tuolloin olemasta paavin kuuria, mutta pysyi tärkeänä kulttuuri- ja kaupallisena keskuksena. Taiteilijan kuolinaika ei ole tiedossa. Arkistot säilyttivät tietoja seitsemästä hänen sopimuksestaan ​​eri asiakkaiden - aatelisten, varakkaiden kansalaisten ja papiston - kanssa. Nämä tilaukset koskivat suuria katoksilla varustettuja alttareita (1446-47, 1452-53, 1454, 1461, 1462-64 ja 1466) sekä yhtä lippua kirkkokulkueisiin ( 1457-58 ). Kaikista näistä teoksista vain kaksi on säilynyt tähän päivään, mutta tyylianalyysin perusteella taiteilijalle on ansioitunut kaksi muuta teosta, joiden tekijää ei ole dokumentoitu.

"Our Lady of Mercy"

Tämä alttaritaulu tilattiin Avignonissa vuonna 1452 Enguerrand Cartonille ja Pierre Villatille, kuningas Kaarle VI :n lääkärille Pierre Cadardille, joka, kuten Carton, oli kotoisin Picardiasta. Kadar tilasi tämän maalauksen siunatun Pietarin Luxemburgin kappeliin St. Celestine Avignonissa ja toivoi, että hänen kuolleet vanhempansa olisi kuvattu Marian jalkojen juuressa heidän suojeluspyhiensä - kahden pyhimyksen Johannes - teologin ja kastajan kanssa. Sopimuksessa viitataan kuitenkin myös predellaan tonttia täsmentämättä. Teosta tutkittaessa heräsi kysymys, onko sen kahden mestarin yhteisesti luoma vai yksi heistä. Maalauksen analyysi vahvisti, että se on luotu yhdellä kädellä, ja sen vertailu "Marian kruunaukseen", jonka tekijä asiakirjojen mukaan on Carton, osoittaa, että tekijä tässä tapauksessa kuuluu hänelle. . Voidaan olettaa, että Villat esitti vähemmän tärkeän osan alttarista, predellan, jota ei ole säilynyt. Vaikka Villat oli suuri mestari ja hänen uransa jatkui vuoteen 1495 asti , yhtäkään hänen teoksistaan ​​ei tunneta. Vuonna 1452, yhteistyön aikana Cartonin kanssa, hän oli vielä nuori taiteilija, joka oli vasta äskettäin saapunut Avignoniin. Maalaus "Our Lady of Mercy" on merkittävä laajasta ja vapaasta koostumuksestaan ​​sekä muotojen monumentaalisuudestaan. Se kuvaa Jumalan äitiä, joka peittää viitallaan, toisin sanoen antaa anteeksi ja ottaa suojeluksensa kaikki ihmiset - paavista tavallisiin ihmisiin. Maalauksen aihe on ollut tiedossa italialaisessa taiteessa ainakin 1300-luvun alusta lähtien . Nykyään sitä säilytetään Chantillyssa, Musée de Condéssa .

"Marian kruunaus"

Tämän teoksen luomista varten tehty sopimus on yksi keskiaikaisen maalauksen historian yksityiskohtaisimmista (julkaisi Abbé Reken vuonna 1889 ja sitten korjattuna vuonna 1940 A. Chabot). Sopimus tehtiin vuonna 1453 Cartonin ja Jean de Montagnacin, Avignonin Saint-Agricolin kirkon kanonin ja Villeneuven kartausialaisen luostarin kirkon kappelin välillä. Karthusialaisen luostarin Pyhän Kolminaisuuden kirkon alttarille tarkoitetun maalauksen oli määrä valmistua syyskuussa 1454 . Hänellä ei ollut predellaa, eikä sopimuksessa mainittu katos säilynyt. Teoksen ohjelma oli erittäin kunnianhimoinen, se kuvaa koko kristillistä maailmaa: paratiisia pyhien ja vanhurskaiden kanssa, maallista maailmaa kahdella pyhällä kaupungilla - Roomalla ja Jerusalemilla ja niiden pyhäköillä ja lopuksi helvetillä. Kolminaisuus on esitetty kuvassa kyyhkysen ja kahden täysin identtisen hahmon muodossa. Tämä on Firenzen kirkolliskokouksen vuonna 1439 hyväksymä taiteellinen ilmentymä dogmasta Isän ja Jumala Pojan identiteetistä . Joidenkin yksityiskohtien tulkinta selittyy kuitenkin yksinomaan taiteellisilla tavoitteilla - purkaa ja plastisesti selkeyttää koostumusta. Vuonna 1449 sairas Montagnac teki testamentin, jossa hän halusi olevansa lahjoittajana Madonnan suojeluspyhimyksen kanssa. Tämän kuvan piti olla hänen haudansa vieressä luostarin kirkossa. Toipumisensa jälkeen hän kuitenkin ilmeisesti hylkäsi projektin ja teki pyhiinvaelluksen Roomaan ja Jerusalemiin. "Marian kruunauksen" piti symboloida tätä matkaa. Kuvassa on havaittavissa Pohjois-Ranskan katedraaliveistoksen vaikutus: tarkalleen vaakasuunnassa, maan ja alamaailman risteyksessä, on nauha, joka toimii hyppääjänä ja tukee eräänlaista tympanumia Kolminaisuuden kuvalla. Maalaus on myös lähellä ranskalais-flaamilaista espalieria , joka myös usein kuvasi suuria tyyliteltyjä hahmoja arjesta otettujen hahmojen rinnalla. Maalauksen tyyli, joka oli lähellä Aixin ilmestystä , 1400-luvulla oli yksi latinalaisen Euroopan suurista tyyleistä toscanan ja iberian ( Gonçalves , Bermejo ) ohella. Maalausta säilytetään Villeneuve-les-Avignonin kaupunginmuseossa.

"Madonna ja lapsi pyhien ja lahjoittajien ympäröimänä"

Tätä epätäydellisenä säilytettyä alttaria ei mainita missään tunnetussa asiakirjassa. Sen todellista alkuperää ei myöskään tunneta - vaakunat on pyyhitty pois, ja niiden myötä toivo luovuttajien tunnistamisesta on kadonnut. Väritys, mallinnus, hillityt kasvot, upotetut silmät, Madonnan tyyppi, kädet, ohut katkoviiva - kaikki tämä todistaa Cartonin kirjoittajan puolesta. Puvut vastaavat myös 1440-luvun toisen puoliskon muotia. Madonnan valtaistuin, yllättävän arkaainen, pienillä pylväillä ja hienolla kullauksella, juontaa juurensa 1400-luvun alun ranskalais-flanderin pienoismalliin. Maalausta säilytetään Avignonissa, Petit Palais -museossa.

Pieta Villeneuve-les-Avignonista

Ikonografian piirteet (Pyhä Johannes poistaa orjantappurakruunun Kristukselta) ja tämän maalauksen koostumus vaikuttivat "Pietaan Tarasconista", kirjoitettu vuonna 1456 tai 1457 ( Pariisi , Cluny Museum); näin ollen voidaan turvallisesti olettaa, että se on luotu aikaisemmin. Todennäköisesti teos oli tarkoitettu Villeneuven kartausialaiseen luostariin, mutta tätä ajatusta on pidetty pitkään kiistanalaisena. Vertailu Cartonin alkuperäisiin teoksiin (koostumus, Kristuksen tyyppi, ryppyjen luonne, silmien muoto, kädet, otsa) todistaa hänen kirjoittajuudestaan. Lahjoittaja muistuttaa silmiinpistävää Montagnacia, joka esiintyy kahdesti Marian kruunaamisessa. Asiantuntijat epäilevät turhaan, että Montagnac palattuaan Pyhästä maasta kääntyi jälleen vuoden 1449 testamentissa esitettyyn votiivimaalaukseensa . "Marian kruunaus" oli tarkoitettu alttarille, eikä se korvannut votiivikuvaa (Montagnac on kuvattu siellä pienenä rukoilevana hahmona). Päinvastoin, "Pietaa", jossa on näkymä Jerusalemiin ja suuri lahjoittajahahmo etualalla, voidaan pitää uutena versiona vuoden 1449 projektista, joka syntyi pyhiinvaelluksen jälkeen. Kuten pohjoiset mestarit Jan van Eyck, Robert Campin ja Rogier van der Weyden, Carton ei kuvaa luovuttajaa pienenä hahmona, vaan samassa mittakaavassa kuin pyhät hahmot. Maalauksen sommittelu koostuu puoliympyrään piirrettyjen diagonaalien leikistä. Pieta esitettiin todennäköisesti vuosina 1454-1456 . Hän pitää Cartonin 1400-luvun merkittävimpien eurooppalaisten taiteilijoiden joukossa .

Miniatyyrit

Cartonin teoksia tutkittaessa hänen teosten piiriin kuuluu yhä enemmän miniatyyrejä erilaisista käsikirjoituksista. Nykyään hän on tyylianalyysin perusteella kuvittanut New Yorkin Pierpont Morgan Libraryn Kirja of Hours -kirjan , jonka parissa hän todennäköisesti työskenteli Barthélemy d'Eyckin kanssa. Noin 1444 molemmat taiteilijat olivat Aixin kaupungissa, joten oletetaan, että tuntikirjan miniatyyrit luotiin tuolloin. Lisäksi hänen ansioksi luetaan kaksi suurta miniatyyriä kuuluisassa "Marsalkka Boucicault'n tuntikirjassa" ( 1460 -luku ) sekä viisi miniatyyriä "Jean de Martinin rukouskirjassa" (1465-66, Pariisi, Kansalliskirjasto). Näiden teosten lisäksi Cartonin siveltimille on myönnetty miniatyyrejä vielä kahdessa tunnissa - Huntington Gallerysta (n. 1450 , San Marino, Kalifornia) ja Namurin tuntikirjassa (Namur, seminaarikirjasto) 1500- luvun puolivälissä .

Muistiinpanot

  1. ↑ Enguerrand Quarton // Athenaeum
  2. ↑ Enguerrand Quarton // Artnet - 1998.
  3. ↑ Enguerrand Quarton // Autoritats U.B.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat