Paolo Uccello | |
---|---|
Syntymäaika | 15. kesäkuuta 1397 [1] [2] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 10. joulukuuta 1475 [3] [2] [4] (78-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Genre | historiallinen maalaus [3] [6] |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Páolo Uccello, Paolo di Dono [7] ( italialainen Paolo Uccello, Paolo di Dono, Paolo Doni, detto Paolo Uccello , 15. kesäkuuta 1397 , Pratovecchio tai Firenze - 10. joulukuuta 1475 , Firenze ) - italialainen taiteilija : piirtäjä, maalari , mosaicist Firenzen koulukunnan quattrocento (varhainen italialainen renessanssi ) ajanjaksolta , joka oli yksi suoran lineaarisen perspektiivin keksijistä [8] [9] .
Paolo oli kirurgin ja parturi Dono di Paolo di Pratovecchion poika, Firenzen kansalainen vuodesta 1373, ja Antonia di Giovanni di Castello del Beccuton poika. Isä kuului Pratovecchion varakkaaseen Donin perheeseen, joka antoi kahdeksan prioria 1300- ja 1400-luvuilla . Taiteilijan äiti oli kotoisin jalosta ja varakkaasta firenzeläisperheestä, joka asui lähellä Santa Maria Maggioren kirkkoa Firenzessä, jossa hänen nimeensä yhdistettiin kolme kappelia [10] [11] .
Giorgio Vasarin mukaan taiteilija sai lempinimen "Paolo Uccello", koska hän "säilytti talossaan aina kuvia linnuista, kissoista, koirista ja kaikenlaisista outoista eläimistä, joita hän pystyi piirtämään, koska hän oli liian köyhä pitämään eläimiä, ja koska hän rakasti lintuja eniten, hän sai lempinimen Paolo Uccello ” [12] ( italialainen Uccello - lintu).
Vain kymmenen vuoden ikäisenä, vuosina 1407–1414, hän työskenteli Donatellon ja muiden kanssa kuvanveistäjä ja pronssivalu Lorenzo Ghibertin ateljeessa auttaen mestaria Firenzen kastekappelin pohjoisoven reliefien työstämisessä. 1401-1424). Tuon ajan maalareille oli tavallista kouluttaa kuvanveistäjiä tai kultaseptejä , koska siellä he saivat kaikki tarvittavat tekniset taidot. Huolimatta siitä, että Uccello opiskeli kuvanveistäjän ateljeessa, hänen omia töitään - patsaita tai bareljeefejä - ei tunneta.
Vuonna 1414 Paolo Uccello liittyi Pyhän Luukkaan veljeskuntaan (Compagnia di San Luca) [13] ja seuraavan vuoden 15. lokakuuta lääkäreiden, farmaseuttien ja hajuvesien kiltaan (all'Arte dei Medici e Speziali), joka mukana ammattimaalarit [14] .
Vuosina 1425-1431 Paolo Uccello asui Venetsiassa . Juuri näinä vuosina Masaccio freskoi Firenzen Brancacci-kappelin , ja tällä teoksella oli valtava vaikutus nuoriin firenzeläisiin taiteilijoihin. Kesällä 1430 Uccello vieraili Roomassa yhdessä Ghibertin, Donatellon ja Masolino da Panicalen kanssa . Vuonna 1431 hän palasi kotikaupunkiinsa, missä hän löysi Ghibertin työpajasta nuoret työtoverinsa, jotka olivat jo aloittaneet uransa, kuten Donatello ja Luca della Robbia , sekä kaksi munkkia, jotka olivat tietoisia Masaccion saavutusten laajuudesta: Fra Beato Angelico ja Filippo Lippi [15] . Uccello pysyi Donatellon ystävänä koko elämän.
Vuonna 1452 Paolo meni naimisiin Tommas Malificin kanssa, jonka kanssa hänellä oli poika Donato (nimetty Donatellon mukaan). Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1456, hänen vaimonsa synnytti heidän tyttärensä Antonian. Antonia Uccello (1456–1491), karmeliittinunna, tunnettiin maalaustaidoistaan, mutta hänen työstään ei ole jäänyt jälkeäkään. Siitä huolimatta Antoniaa pidetään ensimmäisenä kirjallisissa lähteissä mainittuna firenzeläisenä naistaiteilijana [16] .
Herttua Federico da Montefeltro kutsui Paolo Uccellon vanhempana Urbinoon , jossa hän osallistui Palazzo Ducalen suunnitteluun (1465-1468). Lokakuun lopun ja marraskuun 1468 välisenä aikana Paolo oli jälleen Firenzessä vanhana ja työkyvyttömänä. Vuoden 1469 kiinteistökirjaan hän kirjoitti: "Olen vanha enkä voi tehdä työtä, ja vaimoni on sairas." 11. marraskuuta 1475 hän teki testamentin ja kuoli 10. joulukuuta 1475. Hänet haudattiin Santo Spiriton kirkkoon 12. joulukuuta [17] .
Ghibertin työpajassa Paolo Uccello sai makua myöhäisgootilaisesta taiteesta : kansainvälinen goottilainen tyyli : kohteliaisuuden henki , muotojen hienostuneisuus, naturalismi , huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, koristeellinen pintakäsittely [18] . Tämä piirre tekee Paolo Uccellosta rajahahmon kahden aikakauden ja 1400-luvun tärkeimpien taiteellisten liikkeiden, gootiikan ja renessanssin, välillä.
Giorgio Vasari kirjoitti Uccellosta "viehättävimpänä ja mestarillisimpana lahjakkuutena" ja huomautti edelleen erittäin kriittisesti, että jos hän työskentelee maalauksen parissa niin paljon "kuin hän panosti työhönsä ja vietti aikaa perspektiiviin liittyviin asioihin, jotka sinänsä ja viekkaat kauniita, mutta jokainen, joka käsittelee niitä, tietämättä mittoja, tuhlaa aikaa, kuluttaa luonteensa ja sotkee kykynsä vaikeuksiin ja ... muuttaa sen hedelmättömäksi ja vaikeaksi ja saa kuivan ja ääriviivoja täynnä olevan tyylin” [19] ] .
Paolo Uccello, oman tunnustuksensa mukaan, "vietti päiviä ja öitä" geometristen opintojen takana. Hänen mottonsa on: "Oi suloisin mahdollisuus!". Vasarin näkemyksen vastaisesti on pääteltävä, että "etsiessään tapoja välittää kuvallisen tilan syvyyttä tasossa" Uccello loi "ainutlaatuisen" graafisen maalauksen tyylin "perustuu tasomaisten suunnitelmien päällekkäisyyteen, "asettelumuotoihin". , gootista peritty hienoin, musiikillinen linjojen ja värisävyjen plastisuus... Uccellon tyyli on upea väri ja fantastinen perspektiivirakenteiden peli. Hänen maalauksensa kuvaavat muotojen tasaisuutta, sävysuhteiden paikallisuutta ja värin symboliikkaa [ 20] .
Symbolistikirjailija Marcel Schwob novellikokoelmassa Imaginary Lives (Vies imaginaires, 1896) kirjoitti taiteilijasta, että hänen teoksensa ovat "ihana heraldinen visio, turnaus hopealla ja niellolla... Uccello maalasi sinisiä kenttiä ja punaisia kaupunkeja, ritarit mustissa haarniskaissa, hevosilla, jotka oli tehty eebenpuusta ja joilla oli liekeissään sieraimet, ja keihäät kuin auringonsäteet... Hän ajatteli, että oli mahdollista yksinkertaistaa kaikki linjat yhdeksi ihanteelliseksi muotoksi” [21] .
Vuosina 1435-1436 Uccello maalasi Praton katedraalissa sijaitsevan Madonnan taivaaseenastumisen kappelin . Freskot jäivät kesken, koska hänet kutsuttiin Firenzeen ja hän osallistui Santa Maria del Fioren katedraalin kupolin rakentamiseen liittyvien rakentavien ongelmien ratkaisemiseen , oli läsnä katedraalin juhlallisessa vihkimisessä vuonna 1436 paavi Eugene IV :n toimesta .
Vuonna 1436 Uccello maalasi katedraalin sisälaivan seinälle freskon , joka jäljitteli taitavasti lähes yksivärisellä chiaroscuro -efekteillä maalattua veistos " cavallo " - kuvitteellista hevosmonumenttia englantilaiselle condottiere'lle (palkkasoturi) Giovanni Acuto (John Hawkwood) . Toinen Niccolo da Tolentinon condottierea kuvaava sävellys on Andrea del Castagno (1456). Uccello yhdisti sävellyksessään vapaasti kaksi erilaista perspektiivijärjestelmää : yhden hevoselle ja ratsastajalle (esitetty selkeässä profiilissa, ikään kuin katsojan silmien tasolla), toisen jalustalle (alhaalta katsottuna), luultavasti yrittää välttää perspektiivivääristymiä itse patsaan kuvassa ja samalla lisätä kokonaisuutta monumentaalisuuteen.
Santa Maria degli Angelin kirkon freskot Pyhän Benedictuksen historiasta ovat peräisin samalta ajalta, mutta ne eivät ole säilyneet. Vuosina 1425–1430 Uccello teki mosaiikkeja Venetsian San Marcon katedraalin julkisivuun (ei säilynyt). 1440-luvun puoliväliin asti taiteilija työskenteli freskosarjan parissa Santa Maria Novellan kirkon "Chiostro Verdessä" Vanhan testamentin aiheista (osittain säilynyt).
Vuonna 1456 Paolo Uccello ryhtyi herttua Cosimo de' Medici Vanhan käskystä koristamaan Michelozzo di Bartolomeon rakentamaa palatsia , myöhemmin Palazzo Medici Riccardia . Siellä Uccello maalasi kolme kuuluisaa "taisteluaan": kolmen maalauksen sarjan teemalla " San Romanon taistelu ", jossa hän kuvasi jaksoja San Romanon taistelusta (1432), jossa firenzeläiset voittivat joukot. Siena : "Niccolo da Tolentinon hyökkäys", "Bernardino della Cardan tappio", "Micheletto da Cotignolan hyökkäys".
Aluksi se oli yksittäinen 9,5 metriä pitkä friisi , joka asetettiin korkealle yhden Palazzo Medicin huoneen seinälle . Vuoden 1492 inventaariossa maalaukset mainitaan osana Lorenzo Suuren makuuhuoneen sisustusta (jonka toisilla seinillä oli kolme muuta saman taiteilijan maalausta yhdessä Pesellinon kanssa - "Leijonien ja lohikäärmeiden taistelu" , "The Judgement of Paris" ja "The Hunting Scene"; ja alle oli sijoitettu seinävaatteita, joissa oli samanlaisia ritari- ja metsästysaiheisia aiheita. Tämä kokonaisuus muistutti Pohjois-Italian linnojen sisustuksen juonet ja tyyli. Tällä hetkellä " San Romanon taistelu" - kolme maalausta, jotka on jaettu eri museoihin Euroopassa (Lontoon kansallisgalleria, Uffizi, Pariisin Louvre) [22] .
Vuonna 1443 Paolo Uccello maalasi suuren kellon "hora italica" kellotaulun neljän evankelistan kuvilla Firenzen katedraalin sisätilojen vastajulkisivulle ja teki myös piirustuksia kahdelle lasimaalaukselle . Vuosina 1447-1454 hän maalasi San Miniato al Monten luostarissa freskoja erakkopyhimysten tarinoilla (fragmentti säilynyt).
Vuonna 1465 Uccello tilasi Lorenzo di Matteo Morellin maalaamaan maalauksen, joka kuvaa Pyhää Yrjötä ja lohikäärmettä. Firenzeläisen koulukunnan taiteen profiilimuotokuvat, joista osa liitetään Uccelloon, aiheuttavat kiistaa, ja niiden kirjoittajaa on vaikea arvioida.
John Hawkwoodin hautakivi. 1436. Fresko. Santa Maria del Fioren katedraali, Firenze
San Romanon taistelu. Niccolo da Tolentinon hyökkäys. 1438-1440. Puu, tempera. National Gallery, Lontoo
San Romanon taistelu. Bernardino della Cardan tappio. 1436-1440. Puu, tempera. Uffizi, Firenze
San Romanon taistelu. Micheletto da Cotignolan hyökkäys. 1438. Puu, tempera. Louvre, Pariisi
Pyhä Yrjö lohikäärmeen kanssa. 1465. Öljy kankaalle. National Gallery, Lontoo
Nuoren naisen muotokuva. 1460-luku Puu, öljy. Isabella Stewart Gardner -museo, Boston
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|