Koboltin käyttö posliinissa ja keramiikassa on kobolttisuolojen käyttöä keramiikan ja posliinin taiteen ja käsitöiden värjäämiseen . Kobolttiposliini ja keramiikka erottuvat erityisen syvän tummansinisen värin ansiosta. Kobolttimaalit ovat vanhimpia, ja niitä käytettiin monissa koriste- ja taidetaiteen keskuksissa Euroopassa ja Aasiassa [1] .
On olemassa mielipide, että kobolttia käytettiin ensimmäisen kerran Mesopotamiassa III-II vuosituhannen vaihteessa eKr. Sieltä teknologiset menetelmät koboltin ja kuparin yhdistämiseksi levisivät muinaiseen Egyptiin . Koboltin avulla oli mahdollista jäljitellä lapis lazulia ja turkoosia , jotka olivat suosittuja egyptiläisten keskuudessa [1] . Lapis lazulia yritettiin käyttää alusmaalien luomiseen, mutta se ei kestänyt polttoa korkeassa lämpötilassa [2] . Arkeologit löysivät Ninivestä keraamisia tabletteja , jotka kertoivat keinotekoisen lapis lazulin ja safiirien tuotannosta . Nämä taulut on päivätty 700-luvulle eKr. e. Antiikki- ja venetsialaiset lasinpuhaltimet käyttivät aktiivisesti kobolttia.
Kiinassa koboltin käyttö keramiikan värjäämiseen alkoi samanaikaisesti posliinin leviämisen kanssa. Tämä tapahtui Tangin aikakaudella (618-907 jKr.). Kiinalainen koboltilla maalattu posliini oli erittäin suosittu Kaakkois-Aasiassa , Intiassa ja Lähi-idässä , ja se oli Kiinan tärkeä tulonlähde [1] . Mongolien Yuan-dynastian (1280-1368) aikana kobolttia alettiin käyttää lasin alla. Muslimimaat olivat tärkeä markkina-alue, ja kiinalaiset taiteilijat kopioivat persialaisten mestareiden kuvaratkaisuja. Kiinalainen yhteiskunta ei heti hyväksynytvalkoista ja sinistä sisustusta . Tämän ajanjakson maalaukselle on ominaista sinisen erilaiset sävyt. Lisäksi lasitteen vaahdottamisessa esiintyy myös teknisiä vikoja [1] .
1200-1600-luvulla persialaista kobolttia toimitettiin Kiinaan Kashanin läheltä , ja sitä kutsuttiin "muslimien siniseksi" [2] .
Posliinin tuotanto sinisellä alusmaalauksella saavutti huippunsa Ming-kaudella (1368-1644). Xuanden hallituskaudella ( 1426-1435 ) kobolttimaalattujen tuotteiden tuotanto tuli keisarillisen suojeluksessa. Tämän ajanjakson tuotteet ovat korkealaatuisia. Aluksi kiinalainen posliini maalattiin Javalta ja Sumatralta tuoduilla kobolttisuoloilla [3] . Noin 1400-luvulta lähtien tuontikoboltti alettiin korvata paikallisella, joka sisältää mangaania . Tältä osin tämän ajanjakson maalaukselle on ominaista harmahtava sävy. Kobolttisuolojen valmistusteknologioiden kehittäminen ja niiden perusteellisempi jauhaminen edesauttoivat korkealaatuisen materiaalin perusteellisempaa tuotantoa. Tästä johtuen myös maalaustekniikka muuttui: taiteilija maalasi kuvion ääriviivat syvänsinisellä maalilla ja täytti sitten keskustan vaaleammalla maalilla.
Koboltin leviämiseen vaikutti kobolttimalmiesiintymien löytäminen Jingdezhenin läheltä 1500-luvulla ja posliinituotannon kasvu. Siellä sijaitsi valtion omistamia kiviuuneja. Keisarilliset polttouunit valmistivat posliinia hallitsijoille, yksityisiä kotimarkkinoille [4] . Tämän laitteiston avulla valmistettiin massiivisia sinivalkomaalauksen koriste- ja taideteoksia, mukaan lukien temppelimaljakoita [1] . Sinivalkoinen kobolttiposliini hallitsi pitkään Kiinan vientiä [5] .
Koska koboltti oli kallista, vain korkean tason taiteilijat, jotka osasivat käyttää materiaalia taloudellisesti, saivat maalata tuotteita kobolttimaaleilla. Ming-dynastian loppuun mennessä valtion uuneja vähennettiin ja kobolttiposliinin tuotanto ohjattiin yksityisasiakkaille. 1620-1660-luvulla "siirtymätyyli" alkoi. Tämä johtui Jingdezhenin taloudellisen ja poliittisen kriisin puhkeamisesta, mantšujen hyökkäyksestä ja talonpoikaissodasta , joka vaikutti myös tuotantoon [1] . Monet tehtaat tuottivat tuotteita vientiin keskittyen eurooppalaisiin asiakkaisiin sekä Japaniin, jossa posliini "ko-sometsuke" - "vanha koboltti" oli erityisen kysytty. Näissä tuotteissa oli harmahtava sirpale, vapaa sisustus, usein ei viimeistelty. Tällaisissa esineissä oli usein lasitusvirheitä. Ilmeisistä puutteista huolimatta teeseremonioiden mestarit arvostivat tuotteet suuresti [1] .
Manchujen kanssa käydyn sodan jälkeen Jingdezhenin valtion uunit kunnostettiin vasta 1670-luvulla Kangxin keisarin käskystä . Uuden keisarin holhous taiteessa antoi sysäyksen posliinin kehitykselle: uusia muotoja ilmestyi, maalauksen laatu nousi. Tämän ajanjakson sisustuksen suosituin juoni on valkoisten luumukukkien oksat sini-sinisellä taustalla "murtava jää", joka symboloi talven loppua. Tämä juoni tuli suosituksi sekä Japanissa että Euroopassa, missä sitä kutsuttiin nimellä "hawthorn" [1] .
Kiinan posliinin suuri kysyntä vauhditti tuotannon organisointia. Työnjaon tekniikkaa alettiin soveltaa. Yhden esineen maalasivat eri taiteilijat, joista jokainen vastasi tietystä osasta. Kummallista kyllä, tämä johti sisustuksen laadun laskuun varsinkin vientituotteiden osalta. Jotta tuotantotaso olisi oikealla tasolla, tuotantoon lähetettiin parhaat näytteet muinaisesta posliinista. Jotta kopio olisi mahdollisimman samanlainen kuin alkuperäinen, taiteilijat käyttivät jopa teknisten vikojen elementtejä. Lisäksi kopioihin laitettiin jopa muinaisen posliinin postimerkkejä. Samanlainen käytäntö tapahtui myös 1800-luvulla, jolloin tehtaat tuottivat kappaleita esineistä Kangxin ja Ming-aikakauden tyyliin. 1900-luvun alkuun mennessä kobolttimaaleilla maalattujen esineiden valmistus oli lopetettu Kiinassa [1] .
Koboltti PersiassaKashanin eteläosassa löydettiin kobolttiesiintymiä, jotka antoivat sysäyksen paikalliselle taiteelle ja käsityölle. Sen lisäksi, että persialaiset käsityöläiset käyttivät kobolttisuoloja, sitä vietiin Kiinaan [2] . Persialaisilla käsityöläisillä ei ollut posliinituotannon salaisuutta. Kuitenkin 800-luvulla he oppivat valmistamaan keramiikkaa läpinäkymättömällä tinalasituksella, maalattu kobolttimaalilla. Tällaisen sisustuksen yhdistelmä lasitteen kanssa auttoi piilottamaan keraamisen pohjan viat ja teki tällaisista tuotteista houkuttelevia mahdollisille ostajille. XII vuosisadalla Raysta ja Kashanista , Persian suurimmista keramiikkakeskuksista, löydettiin uusi posliinin kaltainen materiaali - frittimassa. Tätä materiaalia maalattiin myös aktiivisesti kobolttimaaleilla [1] .
Kobolttia käytettiin myös aktiivisesti japanilaisessa keramiikassa . 1500-luvulla korealaiset maahanmuuttajakäsityöläiset saapuivat Japaniin, löysivät kaoliiniesiintymiä Kyushusta ja aloittivat shoki-imari- posliinin tuotannon , joka tunnetaan myös nimellä "arita". Näiden esineiden piti kilpailla kiinalaisen "ko-sometsuke" -posliinin kanssa, ne valmistettiin korealaisen tekniikan mukaan, mutta ne eivät eronneet särön, lasitteen ja maalauksen laadusta. Samaan aikaan näitä esineitä sisustaneilla taiteilijoilla oli mahdollisuus ilmaista itseään erilaisilla muodoilla ja koristeilla. Varhaisen ajanjakson esineet erottuvat sinisellä lasiteella. Niiden joukossa on myös "fukudzimi"-tekniikalla maalattuja esineitä, jotka ovat samanlaisia kuin "sininen poudre". Hizenin posliinituotanto kehittyi nopeasti, ja 1640-luvulta lähtien japanilaista posliinia alettiin viedä Kaakkois-Aasiaan ja 10 vuotta myöhemmin Eurooppaan. Aritasta tuli japanilaisen posliinin tuotantokeskus . Tässä paikassa valmistettuja tuotteita kutsuttiin "Imariksi" lähimmän sataman nimen mukaan. Yksi syy japanilaisen posliinin suosion kasvuun olivat 1650- ja 1660-luvun Kiinan sodat, joiden seurauksena Kiinan vienti laski jyrkästi [1] .
East India Companyn tilauksesta paikalliset käsityöläiset maalasivat kiinalaisten mestareiden tyyliin, joiden tuotteille oli Euroopassa erityinen kysyntä [1] . Käytettiin sekä tuontimaaleja että paikallisesti tuotettuja maaleja. Japanilaiset käsityöläiset kehittivät 1670-luvulla pohjimmiltaan uudenlaisen sisustuksen, kun poltettaessa tummansinisiä ja purppuraisia sävyjä saaneet kobolttimaalit yhdistettiin punaiseen rautapäällysmaalaukseen ja kultaukseen. Tärkeimmät tällä tavalla koristellut tuotteet olivat kulhot, astiat ja maljakot. Lisäksi tällaiset tuotteet allekirjoitettiin kokonaan [1] .
1600-luvun lopulla alettiin valmistaa nabeshima posliinia . Tämän manufaktuurin uunit sijaitsivat kaukana suurista kaupungeista ja tuottivat pieniä määriä Japanin aristokraattisille piireille suunniteltuja astioita. Pohjimmiltaan Nabeshima valmisti ruokia, jotka olivat osa pakollista tarjontaa yritysvastaanottojen aikana. Tämän tuotannon mestarit keksivät oman tapansa käyttää sisustusta tuotteeseen - "kadonneet maalit". Kohteeseen levitettiin erityistä koostumusta, johon oli jo levitetty kobolttia. Polton aikana alempi koostumus paloi ja koboltti asettui erityisesti posliiniin. Myöhemmin sisustusta täydennettiin monivärisillä maaleilla. Nabeshima-tuotteet erottuvat korkealaatuisesta sisustuksesta ja muotojen erityisestä eleganssista [1] .
1700-luvun puoliväliin mennessä maailman posliinimarkkinat olivat muuttuneet: Kiina aloitti uudelleen kansainvälisen kaupan, eurooppalainen tuotanto vahvistui, Japanin kotimarkkinat kasvoivat ja globaalien muutosten seurauksena vienti laski. Aritan tuotanto keskittyi paikallisiin asiakkaisiin ja muutti tyyliä. Kutanissa valmistettiin 1800-luvulla posliinia, joka oli koristeltu koboltilla ja punaisella päällysmaalauksella. Kiotossa ja Hiradossa esineitä valmistettiin samalla väriyhdistelmällä sekä sinisellä tai violetilla lasituksella [ 1] .
Vuonna 1867 Pariisin maailmannäyttelyssä japanilainen posliini sai korkeat arvosanat, millä oli myönteinen vaikutus tuotantoon ja vientiin. 1880-luvulta lähtien japanilaiset käsityöläiset alkoivat käyttää saksalaista kobolttia. 1800-1900-luvun vaihteessa suurtuotannot suuntautuivat uudelleen moniväriseen maalaukseen, kun taas pienet artellituotannot jatkoivat sinivalkoisen kobolttimaalauksen perinteitä [1] .
1500-luvulla Firenzessä luotiin niin kutsuttu "Medici-posliini" - keramiikka, joka jäljittelee posliinia. Lasituksenalainen kobolttimaalaus muistutti kiinalaista ja itse lasite italialaista majolikaa [1] .
Kiinalainen posliini kobolttikoristeella tuli Eurooppaan 1500-luvulla sen jälkeen, kun portugalilaiset merenkulkijat saapuivat Kiinaan 1400-luvulla kauppalaivoilla. Antiikkimarkkinoilla on Euroopassa valmistettuja saman ajanjakson kiinalaisia posliiniesineitä hopeasetuksissa. Vuonna 1602 perustettiin hollantilainen Itä-Intian yritys , josta tuli nopeasti kaupan johtaja Kaukoidässä. Vuonna 1604 hollantilaiset vangitsivat portugalilaisen laivan "Santa Caterina", joka kuljetti kiinalaista posliinia Lissaboniin . Tämä "kraakporclein" -niminen posliini myytiin huutokauppaan Amsterdamissa. Tässä huutokaupassa ostettiin esineitä hallitsijoille - Ranskan kuninkaalle Henrik IV :lle ja Englannin kuninkaalle James I. Nimi "kraak" vahvistettiin kiinalaiselle sinivalkoiselle posliinille, jossa on perinteisiä kuvioita ja koostumusta, joka on luotu 1500-1600-luvuilla. Suurin osa näistä tuotteista valmistettiin Jingdezhenissä, jossa tuotanto onnistuttiin ohjaamaan vientiin. On huomionarvoista, että "kraak" vaikutti Persian ja Japanin mestareiden tuotteisiin [1] .
"Kraak" teki suurimman arvon posliinin ja keramiikan tuotannossa Delftissä. Se oli historiallisesti Lähi-idän perinteen keramiikkatuotannon keskus , jossa tinaa käytettiin koristeluun. Delftin käsityöläiset pystyivät saamaan ohuen keraamisen sirpaleen, joka oli ulkoisesti samanlainen kuin posliini. 1500-luvulta lähtien he alkoivat valmistaa siellä tuotteita, jotka ovat ulkoisesti samanlaisia kuin "kraak". Läpinäkymättömään lasitteeseen lisättiin kobolttimaaleja. Polton jälkeen tuotteet peitettiin ohuella lyijykerroksella kiiltoa varten. Myöhemmin Delftistä tuli suurin keramiikan tuotantokeskus, jossa japanilaista ja kiinalaista kobolttiposliinia kopioitiin aktiivisesti. Myöhemmin "Delftiä" alettiin kutsua keraamisiksi tuotteiksi, jotka ovat samanlaisia kuin Delftin tehtaissa tuotetut [1] .
1600-luvulla "delftiä" valmistavia tehtaita ilmestyi Saksaan ( Berliini , Frankfurt am Main , Hanau ) ja Englantiin ( Lontoo , Liverpool, Bristol ). Kahdessa suuressa ranskalaisessa keramiikan tuotantokeskuksessa - Neversissä ja Rouenissa - ilmestyi myös Delftin tuotteita. Rouenissa paikallisen tehtaan taiteilijat ja käsityöläiset loivat kuuluisan " lambrequin - koristeen" koboltinsinisen sävyin, johon myöhemmin lisättiin rautamaaleihin perustuva punainen koriste. Neversissä esineitä tehtiin "blue persan" -tyyliin, kun persialaistyylisiä kuvioita levitettiin koboltinsiniselle taustalle [1] .
1880-luvulle saakka koboltin lähde posliinin ja keramiikan valmistukseen oli 1400-luvun lopulla löydetty Malmivuoristo . XVII-XVIII vuosisatojen aikana kobolttimalmia löydettiin Ruotsista ja Norjasta , useilta Saksan ja Unkarin alueilta .
Kiinalainen posliini ja hollantilainen kobolttipohjaisilla maaleilla maalattu keramiikka yleistyivät, mikä edesauttoi chinoiserie -tyylin kukoistamista ja posliinipaviljonkien ja -kaappien muotia. Tärkeimmät sisustuselementit tehtiin keramiikasta ja koristeltiin sinisillä maaleilla. Vuonna 1670 Versaillesiin pystytettiin posliinitrianon , jonka julkisivua koristavat fajanssilaatat, joita koristavat sinivalkoiset maalaukset. Vuonna 1706 Charlottenburgin linnaan valmistettiin "Porzellankabinett" , jonka kokoelmaa edusti pääasiassa erilaisia kobolttisisustettuja esineitä. Englantilainen Itä-Intian yritys esitteli nämä taide- ja käsityöt Preussin kuningatar Sophia Charlottelle [1] .
Mielenkiintoista on, että 1700-luvun puoliväliin asti kauppiaat suosivat monivärimaalauksen kehityksestä huolimatta tavaroita valkoisen ja sinisen koboltin sävyissä. Tällaisen keramiikan menestys johti koboltilla maalattujen esineiden liialliseen leviämiseen, eikä niitä enää pidetty harvinaisina [1] . 1700-luvun lopusta lähtien kobolttikeramiikkaa pidettiin jo suuren väestön ruokailuvälineinä, ja tällaisten esineiden maalauksen laatu alkoi heiketä. Yhdysvalloissa tämä muoti säilyi hieman kauemmin, 1830-luvulle asti, jolloin paikallinen keramiikan tuotanto perustettiin [1] .
Koboltin käyttö posliinin värjäämiseenEnsimmäisen eurooppalaisen posliinin löysi J. F. Böttger vuonna 1709. Vuonna 1710 ilmestyi Meissenin posliinimanufaktuuri , ensimmäinen Euroopassa. On huomionarvoista, että manufactory kehitti 7 vuoden ajan omia reseptejä kobolttimaalin valmistukseen, ja kehittämiseen myönnettiin 1000 taaleria . Kobolttimaaleja alettiin käyttää paitsi kuvioiden levittämiseen myös taustan täyttämiseen. 1730-luvulta lähtien Meissenin posliinia alettiin valmistaa massatuotantona ja kobolttimaalien käyttö lisääntyi. Jos ensimmäiset tuotteet toistivat japanilaisten ja kiinalaisten esineiden sisustusta, niin noin 1745 alkaen eurooppalaisia kukkia alkoi ilmestyä Meissenin posliiniin [1] .
Ennen 1770-lukua posliinia valmistettiin Rouenin, Saint-Cloudin , Chantillyn ja Mennessyn tehtaissa. Tämä materiaali oli pehmeää ja valmistettu frittimassasta. Paikalliset käsityöläiset, jotka olivat vaikuttuneita kiinalaisista tuotteista ja Meissenin tuotteista, käyttivät aktiivisesti kobolttimaaleja ja lisäsivät niihin pieniä kultaisia viivoja.
Päällysmaalaus oli myös aktiivisessa käytössä Sevresin manufaktuurissa . Kuuluisia taustoja, kuten "bleu royale", "blue nouveau", "bleu Fallot", luotiin koboltin pohjalta.
Sevresin menestyksekäs kokemus siirrettiin Wienin posliinimanufaktuuriin , joka myös käytti aktiivisesti kobolttia heti sen luomisen jälkeen vuonna 1718. Tässä tuotannossa koboltilla tehty alusmaalaus yhdistettiin overglaze-moniväriseen sisustukseen. Arseenikoboltti keksittiin Wienin Manufactoryssa, joka loi perustan yhdelle Wienin kuuluisimmista väreistä - "Leutner blue".
Yksi sinivalkoisen kobolttiposliinin eduista oli alhaiset valmistuskustannukset, koska tarvittiin vain kaksi polttokertaa. Tämä oli yksi syy koboltin leviämiseen Englannissa, jossa posliinintuotantoa ei historiallisesti ollut ja manufaktuurien toiminta oli puhtaasti kaupallista. Lisäksi sinivalkoiset taideteokset mahdollistivat eri esineiden yhdistämisen sarjoiksi ja viittasivat myös muodikkaan kiinalaiseen posliiniin.
1700-luvun puolivälissä Englannissa keksittiin siirtokoristelu, joka toteutettiin myös kobolttimaaleilla [1] . Englantilaiset tehtaat eivät kopioineet suoraan kiinalaisia koristeita, vaan loivat tuotteita chinoiserie -tyyliin - alkuperäisen kiinalaisen tyylin ja rokokoon yhdistelmänä . Britit loivat myös omat koristeensa. Yksi suosituimmista kobolttikoristeista, joka tunnetaan nimellä "paju" (Willow-kuvio), on tullut suosituksi paitsi Englannissa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Tiedetään, että tällaisella sisustuksella varustettuja esineitä lähetettiin jopa Kiinaan kopioitavaksi. Kuvat italialaisista maisemista, linnuista ja kukista olivat erittäin suosittuja. Joistakin tonteista on tullut niin suosittuja, että brittiläiset tehtaat käyttävät niitä edelleen posliinituotteisiin. Englanti käytti 1800-luvun alkuun saakka Saksin kobolttia , kunnes sen omat metalliesiintymät löydettiin. Osa koboltista tuotiin Ruotsista , missä tätä metallia louhittiin aktiivisesti 1600-1700-luvuilla [1] .
Vuonna 1777 Wedgwood osti punnan kobolttimaalia kolmelle guinealle sanoen, että se oli "kaiken rahan arvoinen". 1780-luvulla Wedgwoodin Entruria-manufactory alkoi käyttää kobolttivärejä, jotka tuottivat erilaisia sinisen sävyjä.
Englannissa 1800-luvulla alettiin käyttää kobolttimaaleja lasin alla. Tämä oli erityisen suosittua luotaessa runsaasti koristeltuja viktoriaanisen tyylin esineitä .
1800-luvulla erilaisia teknisiä innovaatioita alettiin soveltaa Sevresin posliinimanufaktuurissa. Erityisesti vuonna 1884 keksittiin uudenlainen posliini, jota voitiin polttaa alhaisemmassa lämpötilassa, mikä mahdollisti koristeellisten kappaleiden valmistamisen. Uuden materiaalin ominaisuudet mahdollistivat laajemman lasitepaletin ja korkean lämpötilan polttomaalien käytön, mukaan lukien kobolttialuminaattipohjaiset väriaineet . Lasituksen alusmaalaus matalassa lämpötilassa poltetulle posliinille mahdollisti pehmeämpien, ulkoisesti akvarellien kaltaisten kuvien saamisen . Muutamaa vuotta myöhemmin samanlainen materiaali saatiin Berliinin posliinimanufaktuurista [1] .
Eurooppalaiset tehtaat ja manufaktuurit alkoivat käyttää matta- ja kiteisiä lasitteita sekä värillisiä tippoja. Erityisen koristeellisia olivat Kööpenkasen kuninkaallisen manufaktuurin esineet. Tuotannossa käytettiin kobolttia Skuterudin kaivoksista Norjasta, josta se löydettiin ensimmäisen kerran 1770-luvulla. 1800-luvun jälkipuoliskolla tehtaalla kehitettiin pohjimmiltaan uusi menetelmä kobolttimaalien levittämiseen, johon myöhemmin lisättiin muita. Kohde maalattiin upottamalla maaliin ja jokaisen upotuksen jälkeen osa maalista pestiin huolellisesti pois. Tämä mahdollisti sujuvan siirtymisen sävyjen välillä. Myöhemmin tätä menetelmää kutsuttiin "Kööpenhaminaksi" [1] . Myöhemmin muiden eurooppalaisten teollisuudenalojen taiteilijat omaksuivat tämän tekniikan, jonka avulla voit tehdä erityisen pehmeitä siirtymiä sävyjen välillä.
Venäjällä kobolttipohjaista smaltia käytettiin keramiikan värjäämiseen ennen posliinitehtaiden tuloa.
1700-luvun alusta alkaen kobolttimaaleilla maalattuja hollantilaisia laattoja ja keramiikkaa alettiin tuoda Venäjän valtakuntaan . Näillä tuotteilla koristeltiin keisari Pietari I :n palatseja ja aateliston edustajia: F. A. Apraksin, P. P. Shafirov ja A. D. Menshikov [1] . Vuoden 1724 tullitariffi kuvaa Japanin ja Kiinan posliinitehtaissa valmistettuja tuotteita sekä Delftin keramiikkaa. Venäläisten palatsien koristeluun ostettu japanilainen posliini maalattiin koboltilla yhdistettynä rautamaaliin ja kultaan.
Vuonna 1747 yhden Venäjän valtakunnan ensimmäisistä posliinitehtaista perustaja Afanasy Grebenštšikov valmisti Gzhel-savista keraamisen kupin ja peitti sen sinisillä kobolttikuvioilla, jonka hän lähetti Keisarillisen majesteetin kabinetin johtajalle, paroni Tšerkasoville. Tämä esine oli erittäin arvostettu [6] .
Vuonna 1744 perustettiin keisarillinen posliinitehdas , ja yksi vaikeasti löydettävistä hyödykkeistä oli koboltti. Vaikeus oli se, että koboltin vienti Sachsenista kiellettiin. Jo 1750-luvun alussa, kun tuotanto tehtaalla aloitettiin, astioita ja hahmoja alettiin maalata koboltilla ensimmäisen polton jälkeen [6] . Lisäksi toisen polton jälkeen käytettiin päällelasimaalausta kobolttimaaleilla.
Vuonna 1766 perustettiin Gardner Works , joka alkoi melkein heti käyttää koboltinsinisiä maaleja. Klassismin aikakaudella kotimaiset posliinitehtaat käyttivät kultamaaleilla koristeltua kobolttikattoa. 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien syntyi muoti "toisen rokokoon " -tyylisille tuotteille, jolloin siniselle kobolttitaustalle asetettiin monivärisiä maalauksia. Useimmiten nämä olivat maisema- ja kukkakohtauksia [1] . Samanlaisia tekniikoita löytyy Safronov-tehtaiden, Kornilov-veljien ja muiden tuotteista.
Lasituksenalainen kobolttimaalaus löytyy Bateninin tehtaan tuotteista, jotka on esitelty Venäjän museossa [7] .
Vuonna 1798 keisarillisella posliinitehtaalla suoritettiin kobolttipalvelu, jonka prinssi Jusupov esitteli keisari Paavali I :lle [8] . Samana vuonna valmistettiin kaksi kobolttimaljakkoa keisarinna Maria Feodorovnan syntymäpäivänä. Siitä lähtien kobolttia on käytetty suurimmaksi osaksi ei kuvioiden tai kuvioiden piirtämiseen, vaan syvän sinisen taustan luomiseen. Vastaavasti myös koboltin kulutus kasvaa [8] .
Kobolttia käytettiin aktiivisesti M. S. Kuznetsovin kumppanuuden tehtaiden tuotannossa . Koska nämä tehtaat suuntautuivat tuotannon halventamiseen, kallista kobolttia käytettiin säästeliäästi.
Huolimatta siitä, että 1860-luvulla koboltin kehitys alkoi Dashkesanin kobolttiesiintymästä, suurin osa tästä metallista tuotiin ulkomailta [1] .
Leningradin posliinitehtaalla tuotettu Cobolt Net -palvelu sai laajaa julkista tunnustusta. Seinämaalauksen kirjoittaja on Anna Yatskevich [9] . On olemassa mielipide, että mallin prototyypin loi keisarinna Elizabeth Petrovnan aikana mestari Dmitri Vinogradov [10] .
Toisen maailmansodan jälkeen Gzhelissä alkoi perinteiden elpyminen , ja kobolttimaaleilla maalaaminen valkoiselle savelle yleistyi [11] . Taiteilija N. I. Bessarabova kutsuttiin yritykseen, joka kehitti uuden sinivalkoisen tyylin Gzhel-tuotteista [12] . Uuden tyyppisten Gzhel-tuotteiden ominaisuus oli tarkoituksellisesti suuren siveltimen käyttö.
Kobolttimaali, alun perin musta, levitetään polttamattomaan savimuottiin, peitetään lasiteella ja poltetaan uunissa korkeassa lämpötilassa [1] .
1600-luvulla sininen poudre (soufle) -tekniikka yleistyi. Kobolttijauhe puhallettiin kostealle posliinipinnalle bambuputkella, jonka pää peitettiin silkkikankaalla. Koboltti levisi tuotteen päälle epätasaisen ohuena kerroksena, mikä aiheutti välkkyvän vaikutuksen [1] .
1800-luvulla Sèvresin posliinimanufactory kehitti "pate-sur-pate" -tekniikan – nestemäisen posliinin massamaalauksen koboltilla värjätylle värilliselle taustalle.
Leningradin posliinitehtaalla käytettiin erityistä "koboltti" -kynää, jolla oli erityinen koostumus. Tämän työkalun on kehittänyt tehtaan kemiallinen laboratorio [13] .