Josiah Wedgwood | |
---|---|
| |
Syntymäaika | 12. heinäkuuta 1730 [1] [2] [3] |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 3. tammikuuta 1795 [4] [5] [2] […] (64-vuotias) |
Kuoleman paikka |
|
Maa | |
Ammatti | savenvalaja , yrittäjä |
Isä | Thomas Wedgwood III [d] [6] |
Äiti | Mary Stringer [d] [5][6] |
puoliso | Sarah Wedgwood [d] [6] |
Lapset | Josiah Wedgwood [6] , Thomas Wedgwood [d] [6] , John Wedgwood [d] [6] , Susannah Darwim [d] [6] , Sarah Wedgwood [d] [5] [6] , Richard Wedgwood [d] [5] , Catherine Wedgwood [d] [5] , Mary Ann Wedgwood [d] [5] [6] ja Paul Foley [d] [6] |
Palkinnot ja palkinnot | Lontoon Royal Societyn jäsen |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Josiah Wedgwood ( Wedgwood ) ( eng. Josiah Wedgwood ; 12. heinäkuuta 1730 , Burslem, Staffordshire - 3. tammikuuta 1795 , Burslem) - kuuluisa englantilainen keraamikkomestari, teknikot ja yrittäjä. Ison-Britannian kuningatar Charlotten virallinen toimittaja vuodesta 1765 [8] . Hän ei ollut taiteilija, mutta hänen nimensä symboloi alkuperäistä uusklassista tyyliä Englannin taiteen ja käsityön historiassa. Wedgwood teki yhteistyötä taiteilija John Flaxmanin ja hänen parturinsa, luonnontieteilijä Erasmus Darwinin kanssa . Hänen tyttärensä Susanna on Charles Darwinin äiti .
Wedgwood syntyi perinnöllisen keraamikon perheeseen Burslem kaupungissa Staffordshiren kreivikunnassa , joka on englantilaisen keramiikan tuotannon vanhin keskus, joka yhdistää monia pieniä kaupunkeja ja maaseudun keramiikkapajoja. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1739 Josiah peri yhdessä veljensä Thomas Wedgwoodin (1717-1773) kanssa perheen työpajan. Vuodesta 1754 lähtien hän alkoi mestari Thomas Wheeldonin avulla kokeilla keraamisia massoja ja lasitteita. Vuonna 1759 hän sai kuuluisan "vihreän lasitteen". Josiah Wedgwood teki yhteistyötä serkkujensa Thomas ja John Wedgwoodin kanssa [9] . He jatkoivat fajanssimassojen ja "kermakuorrutuksen" (creamware) kokeiluja. Vuonna 1759 Wedgwoodin ponnisteluilla perustettiin Ivie-House-manufaktuuri. Vuonna 1762 Wedgwood tapasi teknikon, kauppiaan ja kauppiaan Thomas Bentleyn (1730-1780). Wedgwood & Bentley perustettiin vuonna 1769.
Wedgwoodin tärkein ansio oli se, että hän paransi tieteellisellä pohjalla saven koostumusta ja tuotteiden polttotekniikkaa, minkä ansiosta hänen jälkeensä mestarikeraamikon ammatti sai uuden merkityksen. Wedgwoodilla ei ollut taiteellista koulutusta, mutta hänellä oli luonnollinen hohto ja hän arvosti tyylin laatua. Hänen menestys keramiikkatuotannossa heijasteli uutta historiallista ja kulttuurista tilannetta: romanttisen liikkeen ilmaantumista englantilaiseen taiteeseen ja uusklassismiin Italiassa ja Ranskassa 1700-luvun puolivälissä. Silloin Wedgwood "muutti karkean ja merkityksettömän tuotannon elegantiksi taiteeksi" - niin se on kirjoitettu hänen hautakiveensä Staffordshiressa [10] .
Tieteessä hänet tunnetaan (1782) pyrometristään , joka perustuu saven tilavuuden asteittaiseen pienenemiseen, kun se kuumennetaan eri lämpötiloihin, ja siihen tosiasiaan, että yksi ensimmäisistä yritti käyttää hopeakloridin ominaisuutta muuttaakseen värillisen valon toiminta valokuvien saamiseksi . Vuonna 1783 Wedgwood hyväksyttiin Royal Societyyn .
Vuonna 1765 Englannin kuningatar Charlotten (kuningas Yrjö III :n vaimo ) tilauksesta Wedgwoodin työpaja valmisti teetarjoilun ohuesta "kermanvärisestä fajanssista", hieman kellertävästä sävystä, nimeltään "kuninkaallinen" (kuningattaren tavara). . Tästä Wedgwood sai oikeuden kutsua kuningattaren toimittajaksi. Samana vuonna perustettiin Etruria manufaktuuri .
Nimi liittyy yleiseen kiehtomiseen Herculaneumin ja Pompejin kaivausten aikana tehtyihin muinaisiin löytöihin . Herculaneumin kaivaukset, joka kuoli Vesuviuksen purkauksen aikana vuonna 79 jKr. e., alkoi jo vuonna 1709, mutta sai erityisen merkityksen puoli vuosisataa myöhemmin, uusklassisen estetiikan leviämisen aikakaudella Italiassa ja Ranskassa. Silloin antiikin Kreikan ja Italian maalattuja puna- ja mustahahmoisia astioita alettiin kutsua "etruskeiksi" (tuohon aikaan uskottiin virheellisesti, että ne ovat muinaisten etruskien luomia ). Lisäksi uskottiin virheellisesti, että muinaiset maljakot maalattiin vahamaaleilla enkaustisella tekniikalla . Näistä maljakoista tuli Wedgwoodin ja hänen käsityöläistensä pääinspiraation lähde.
Seuraavana vuonna 1766 Wedgwood sai luvan rakentaa manufaktuuri. Yhteistyössä Thomas Bentleyn kanssa hän onnistui luomaan epätavallisen kovan fajanssimassan lisäämällä maasälpää ja kvartsia ja polttamalla 1200-1280 °:n lämpötilassa. Tällainen massa on koostumukseltaan lähellä posliinia , sitä kutsutaan savikiveksi. Tällaisista massoista valmistetut tuotteet ovat vahvoja kuin rauta, niitä voidaan leikata, kiillottaa, kaivertaa. Massaa valmistettiin seitsemässä värissä: valkoinen, musta, sininen, harmaanvihreä, tummanvihreä, pinkki ja keltainen. Wedgwood kutsui sitä "jaspiseksi" [11] . Väriltään syvän musta massa saatiin lisäämällä mangaania. Wedgwood kutsui tällaista massaa "etruskien maaksi".
Vuonna 1773 ilmestyi termi "musta basaltti (egyptiläinen) massa" tai yksinkertaisesti "basaltti" (basaltit). Jo myöhemmin Wedgwood-tuotteita alettiin kutsua yleisesti "englanniksi tavaraksi" (englanniksi tavaraksi). Kuudessa ensimmäisessä mustassa keramiikkamaljakossa oli latinankielinen merkintä Artes Etruriae Renascuntur (Etrurian taide herätti henkiin). Etruskien taiteen elpymisen aikana englantilainen mestari ymmärsi muinaisen keramiikkataiteen elpymisen. "Uuden yrityksen olisi pitänyt valmistaa koristemaljakoita, joiden olisi pitänyt muistuttaa muinaisia saviastioita väriltään, muodoltaan ja sisustukseltaan" [12] .
Vuonna 1777 Wedgwood osti punnan kobolttimaalia kolmelle guinealle sanoen, että se oli "kaiken rahan arvoinen". 1780-luvulla Etruriassa alettiin käyttää kobolttimaaleja , joiden ansiosta oli mahdollista saada erilaisia sinisen sävyjä [13] .
Wedgwood ja Bentley päättivät käyttää uutta fajanssia jäljittelemään antiikkimaalattuja maljakoita, mitä vaadittiin aristokraattisissa Englannin piireissä antiikin uusi estetiikka ja muoti. Etrurian "basaltti"-maljakot, jotka toistavat muinaisten amforien ja kraatterien muotoja , oli koristeltu sgraffito - engobeilla , mutta vanhanaikaisella tavalla he kutsuivat sitä "enkaustiseksi maalaukseksi" . Ikonografisina lähteinä he käyttivät arkeologisten löytöjen lisäksi kirjallisia kuvauksia, erityisesti ranskalaista historioitsijaa ja filologia Bernard de Montfauconia . Yksi näistä kuvauksista on omistettu tanssivan Bacchanten kuvalle niin sanotun Gaetan-marmorimaljakon (1. vuosisadalla jKr.) reliefistä, joka sijaitsi Gaetan kaupungin katedraalissa (käytettiin kastealtaana, vuodesta 1805 Napolin arkeologisessa museossa). Tätä motiivia Wedgwood käytti toistuvasti ja myöhemmin muita eri taiteen mestareita. Toinen lähde: kaiverrukset Comte de Quelusin kirjoituksista , jotka olivat Wedgwoodin henkilökohtaisessa kirjastossa.
Wedgwood jäljitteli menestyksekkäästi antiikkikameoita kaksikerroksiseen värilliseen fajanssiin kaiverrustekniikassa (fajansi värillä tai "pat-sur-pat" -tekniikka) , tähän hän käytti kipsivaluja (englanniksi cast), jotka hänelle toimitti Englantilaiset keräilijät. Vuonna 1773 Wedgwood julkaisi luettelon 285 jalokivestä (veisretystä kivestä) värillisissä fajansseissa, joita hän saattoi tarjota ostajille. Määrä kasvoi myöhemmin 2000:een. Manufactory otti vastaan tilauksia alkuperäisten muotokuvakaavojen, kaiverrusten , sinettien, rintakorujen, keraamisten nappien ja putkisuukappaleiden valmistukseen [14] .
Vuodesta 1773 lähtien Etruria-manufactory alkoi valmistaa "vahakeksiä" - kellertävän sävyn mattamassaa, josta tehtiin hienoimpia antiikkikameroja muistuttavia reliefejä ja kaksisävyisistä (valkoinen sinisellä pohjalla) - eniten. kuuluisat helpotustuotteet "à la cameo" (kameoiden alla). Tällaisia reliefejä (medaljonit, plaketit) käytettiin koriste-inserttinä muissa tuotteissa: huonekaluissa, takoissa, seinäpaneeleissa. Wedgwoodin tuotteita jäljiteltiin Sèvresin posliinimanufaktuurissa , jossa samanlaisia laattoja valmistettiin patte-sur-pat ("massa massan päälle") -tekniikalla. "Etruriassa" fajanssimedaljonit yhdistettiin kiillotetusta teräksestä valmistettuun asetukseen, jossa oli "timanttireuna", joka muistuttaa timanttien loistoa.
T. Bentleyn kuoleman jälkeen vuonna 1780 manufaktuurin tuotteet merkittiin yhdellä nimellä: Wedgwood. Manufaktuurin mestarit käyttivät R. Adamin ja hänen yrityksensä " Adelphi " medaljonkeja ja piirustuksia sekä A. Kaufmanin piirustuksia . Vuodesta 1775 lähtien englantilainen taiteilija John Flaxman teki yhteistyötä "Etrurian" kanssa . Hän loi veistoksellisia malleja, plaketteja, piirroksia koruista "roomalaiseen tyyliin".
Wedgwood itse piti taiteensa huippuna kuuluisan Portlandin antiikkilasimaalauksen toistoa kaksikerroksisissa värillisissä saviastioissa . Vuonna 1790, neljän vuoden kovan työn jälkeen parantaakseen "jaspismassan" tuotantotekniikkaa, Wedgwood loi jäljennöksen antiikin Rooman lasinvalmistuksen mestariteoksesta, jonka tilasi kuningatar Charlotte, joka ei voinut hankkia alkuperäistä, joka tuolloin kuului Portlandin herttuattarelle. Tämän menestyksen jälkeen Wedgwood teki 24 kopiota lisää.
Etruria-manufaktuurin tuotteiden menestys aiheutti monia jäljitelmiä eri maissa, mutta myös kritiikkiä. Wedgwoodin ironisen kielteinen asenne I. V. Goethen "mekaanisiin tuotteisiin" tunnetaan [15] . Wedgwood ei kuitenkaan pysynyt paikallaan, hänen mestarinsa alkoivat luoda alkuperäisiä asioita, esimerkiksi "piiltyneitä maljakoita" rappeutuneiden astioiden tai pylväiden muodossa, kukkaruukkuja, joissa oli seppeleitä tuon ajan romanttisen taiteen hengessä, esimerkiksi, Roomalaiset rauniot Hubert Robertin maalauksissa .
Josiah Wedgwoodin kuoleman jälkeen vuonna 1795 hänen poikansa ja veljenpoika ottivat manufaktuurin haltuunsa. Wedgwood - yritystä (koko nimi Josiah Wedgwood and Sons ) johtivat hänen jälkeläisensä vuoteen 1968 asti. Toukokuussa 1906 Wedgwood-museo avattiin vanhassa Wedgwood-tavaratehtaassa Staffordshiressa (nyt vuonna Wedgwood yhdistyi irlantilaisen Waterford Crystalin valmistajan kanssa muodostaa Waterford Wedgwood, joka joutui vuonna 2009 taloushallinnon alaisuuteen ulkoisen taloushallinnon vuoksi [16] ja sen omaisuuden osti suomalainen Fiskars vuonna 2015 [17] Monissa kaupungeissa ja maissa ympäri maailman toimii edelleen merkkimyymälöitä. myydään laaja valikoima tuotteita Wedgwood-tavaramerkillä.
"Jasper" maljakko, jossa on J. Flaxmanin piirustuksen mukainen kohokuvio. OK. 1790
"Jasper" maljakko
Maljakot, jotka kuvaavat Venusta vaunuissa ( Charles Lebrunin mukaan )
Aromaattinen. Wedgwoodin tehdas. OK. 1825-1860. Jaspismassaa
Vuonna 1770 Venäjän keisarinna Katariina II , joka osoitti kiinnostusta paitsi Länsi-Euroopan uusklassismin estetiikkaan , myös erityisesti englantilaiseen taiteeseen, tilasi suuren kermanvärisen fajanssipalvelun Etruria-manufaktuurilta. Keisarinnan määräys oli osa suurta suunnitelmaa klassisen tyylin kehittämiseksi Venäjän taiteessa. Wedgwood kutsui työtään "venäläiseksi palveluksi". Tämän palvelun, joka sai myöhemmin nimen "Husk service" (englanniksi husk - "dry wheat ear"), esineet on maalattu kukilla ja seppeleillä lilan sävyillä. Nimi tulee toistuvasta kehystysaiheesta, joka muistuttaa vehnän tähkäterttuja. Tällä hetkellä Husk Service (85 englantilaista ja 107 tuotetta, myöhemmin täydennetty yksityisillä venäläisillä tehtailla) on esillä Suuren Pietarin palatsin valkoisessa ruokasalissa .
Vuosina 1773-1774 Wedgwood sai I. I. Betskyn kautta toisen tilauksen keisarinnalta: palvelun 50 couvertille (sarjalle) - 952 esinettä (myöhemmin niitä täydennettiin uusilla). Toinen palvelu kuvastaa Katariina II:n kiinnostusta englantilaiseen arkkitehtuuriin ja "maisematyyppisiin" puistoihin. Tällä hetkellä hänellä oli kiire rakentaa omaa "puutarhaansa" Tsarskoje Seloon . Catherine muotoili tehtävänsä Wedgwoodille kuninkaallisesti: "Haluan koko Englannin olevan pöydälläni!". Tämä tilaus, tuon ajan mittakaavassa suurenmoinen, oli eurooppalaisen merkityksen tapahtuma. Palvelu maksoi niinä aikoina valtavan summan: 16 400 ruplaa kultaa.
Kermanvärisen fajanssipalvelun esineet koristavat 1 244 näkymää Englannin linnoihin ja kartanopuistoihin. Myöhemmin Wedgwood-palvelu sai epävirallisen nimen: " Green Frog Service ". Se selittyy sillä, että tilaus oli tarkoitettu maalaispalatsille, jota rakennettiin tuolloin Tsarskoje Selo -tien varrelle ja jota myöhemmin kutsuttiin Chesmeksi . Aluetta, jonne palatsi rakennettiin, kutsuttiin suomeksi "Kekerekeksinen" ("sammakkosuo"). Jokaisessa esineessä on keisarinnan keksimä koominen tunnus: vihreä sammakko ritarin kilvessä. Palvelun ruokailuosan tuotteet on kehystetty tammiseppeleillä ja jälkiruokaosa on murattiseppeleen muotoinen. Maalaus tehtiin Lontoossa, Chelsea-manufactorylla. Erillinen mestari kuvasi vihreitä sammakoita. Maisemat valittiin erityisluettelon mukaan (palvelun kohteet ovat kiinnittäneet tämän T. Bentleyn kokoaman alkuperäisen luettelon numerot). Monet maisemissa esitellyt arkkitehtoniset monumentit ovat nyt kadonneet, joten "Vihreä sammakkopalvelu" on saavuttanut ajan myötä merkittävän ikonografisen merkityksen.
Maisemat eivät saa toistua; keisarinna halusi nähdä palvelussa "goottilaisen arkkitehtuurin uusimmat rakennukset" (tarkoittaen uusgoottilaista ). Tuloksena luotiin yli 300 näkymää vanhoista englantilaisista luostareista ja linnoista, yli 100 näkymää Thamesille ja Lontoolle sekä monia muita kuvia kaikkialta Englannista. Mestarit käyttivät piirustuksia elämästä, maalauksia, englantilaisten taiteilijoiden, erityisesti John Boydellin , kaiverruksia ja arkkitehti William Chambersin kirjan kaiverruksia . Yhteensä työskenteli yli kolmekymmentä taiteilijaa. Vuoden 1774 lopussa valmis palvelu lähetettiin meritse Pietariin [18] .
Venäjän aateliston maut vaihtelivat, kuten Wedgwoodin vuonna 1775 saama tilaus osoittaa:
"Täysi fajanssipalvelu 18 hengelle; tulee olla kylläisempää keltaista kuin aiemmin lähetetty ja täysin sileä - uusimmassa ja vaatimattomimmassa maussa - hyvin yksinkertainen, ilman kultauksia ja kuvia [8] "
1900-luvun alussa jumalanpalvelusta pidettiin Englannin palatsissa Peterhofissa, sitten vuonna 1909 Wedgwood-yhtiön 150-vuotisjuhlan kunniaksi osa esineistä lähetettiin Lontoon Wedgwood-salonkiin näyttelyyn. , joka ajoitettiin kirjan "Imperial Russian Dinner Service: The Story of Josiah Wedgwood's Famous Creation. Kirjoittaja on englantilainen taidehistorioitsija J. C. Williamson, joka tuli erityisesti Pietariin tutustumaan "venäläiseen palveluun". Vuonna 1910 palvelutuotteet toimitettiin Lontoosta Pietarin Eremitaasiin . Vuonna 1912 S. N. Troinitsky järjesti ensimmäisen Wedgwood-tuotteiden näyttelyn Venäjällä. Se pidettiin Imperiumin taideakatemian salissa. Näyttely esitteli Etruria-yhtiön tuotteita useiden vuosien ajan. Silloin fajanssipalvelu sai nimen - "Palvelu vihreällä sammakolla". Tämän näyttelyn jälkeen suurin osa Peterhofin palveluista siirrettiin virallisesti keisarilliseen Eremitaasiin.
Joulukuussa 2012 Eremitaasi isännöi laajaa näyttelyä "A Sentimental Journey. Wedgwood Venäjällä”, joka ajoitettiin Imperiumin taideakatemian Wedgwood-keramiikkanäyttelyn satavuotisjuhlaan, jonka yksi kuraattoreista oli valtion Eremitaasin ensimmäinen johtaja Sergei Nikolajevitš Troinitski. Näyttelyssä oli esillä vain ne "Green Frog Servicen" esineet, jotka esiteltiin Lontoossa vuonna 1909. Nykyään suurin osa palvelusta (744 esinettä) on säilytetty Pietarin Eremitaašissa, muut esineet Pietarin museossa ja Pietarhovin mökissä [19] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|