| Alexandra Grigorievna Koltsova-Bytshkova | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Alexandra Grigorievna Bychkova |
| Syntymäaika | 24. huhtikuuta 1892 |
| Syntymäpaikka | Moskova |
| Kuolinpäivämäärä | 8. huhtikuuta 1985 (92-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova |
| Kansalaisuus |
Venäjän imperiumi Neuvostoliitto |
| Genre | maalaus |
| Opinnot |
|
Alexandra Grigorjevna Koltsova-Bytškova ( 1892-1985 ) - venäläinen taidemaalari, taidemaalari ja graafikko . Koltsovin aviomies Sergei Vasilyevich on kuvanveistäjä , graafikko ja taidemaalari .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (syntynyt Bychkova) syntyi 24. huhtikuuta 1892 köyhässä Moskovan perheessä.
Äiti - Irina Afanasjevna Bychkova (s. Sokolova), talonpoikanainen Ruposovon kylässä, Ruzan alueella, Moskovan maakunnassa . 8-vuotiaasta lähtien hän asui Moskovassa, valmistui peruskoulusta ja opiskeli sitten ompelijaksi. Irina Afanasjevnan vanhemmat pitivät pientä kauppaa Sokolnikissa . 15-vuotiaana hän meni naimisiin taiteilijan tulevan isän Grigory Jegorovich Bychkovin kanssa. Irina Afanasjevna omisti elämänsä perheelleen, kasvatti lapsensa ja lastenlapsensa.
Isä - Grigory Egorovich Bychkov - talonpoika Fedorinon kylässä Kalugan maakunnassa . 10-12-vuotiaana hänet lähetettiin töihin Moskovaan ja hän työskenteli elämänsä loppuun asti nauha- ja silkkikudontatehtaiden toimistoissa. Ennen lokakuun vallankumousta hän toimi pitkään virkailijana Segalov, Schlupper and Co:n tehtaalla Lefortovossa. Vallankumouksen jälkeen hän työskenteli tarkastajana Krasnaja Rozan tehtaalla. Hänellä ei ollut systemaattista koulutusta, hän koulutti itsensä, tunsi venäläistä kirjallisuutta, kuvataidetta ja arkkitehtuuria, keräsi taidepostikortteja kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalausten jäljennöksillä. Nuoruudessaan hän maalasi muun muassa muotokuvia merkittävistä valtiomiehistä, arkkitehtonisia monumentteja ja kirjallisia sankareita. Hänen maalauksensa koristavat asunnon seiniä. Hän rakasti vierailla Moskovan museoissa, pääasiassa Tretjakovin galleriassa , Kuvataidemuseossa (nykyinen Pushkinin taidemuseo ), Historiallisessa museossa .
Grigory Jegorovichin ja Irina Afanasjevnan perheeseen syntyi 8 lasta.
Alexandra oli ensimmäinen lapsi. Hän jätti perheensä varhain, alkoi asua itsenäisesti ja ansaita rahaa ompelemalla ja käsityöllä.
Hän valmistui kolmivuotisesta City Collegesta ja sitten viisivuotisesta ammatillisesta käsityökoulusta. Vuonna 1912 hän tuli Stroganov-kouluun . Hän valmistui koulun koko kurssista vuonna 1916, sai ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen ja "tieteellisen valmistelijan" arvonimen. Opettaja oli P.P. Pashkov.
Vuosina 1918-1921. opiskeli korkeammissa taiteellisissa ja teknisissä työpajoissa ( VKhUTEMAS ) maalausta A. A. Osmyorkinin ja A. A. Vesninin johdolla, piirtämistä - N. P. Uljanovin johdolla. Eri aikoina hänen opettajiaan olivat myös D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Chechelev. Opintojensa aikana hän harjoitti taiteellista kirjontaa. Hänen tämän ajanjakson koristeelliset ja soveltuvat tuotteet olivat esillä näyttelyissä Venäjällä (1919) ja Ranskassa (1929). Brodeerattuja paneeleja esiteltiin vuoden 1919 näyttelyssä [1] . Jotkut niistä ovat säilyneet tähän päivään asti ja löytäneet paikkansa Venäjän museoissa (katso alla).
1920-luvun alussa hän piti teatterista ja baletista. Jonkin aikaa hän itse osallistui balettitaidekursseihin. Valmistuttuaan hän aloitti uransa koristetaiteen alalla. Vuonna 1922 hän työskenteli sisustajana Kansantalon Lastennukketeatterissa. Pjotr Alekseev sekä rekvisiitta- ja pukusuunnittelija Työväenjärjestöjen taiteellisen ja koulutuksellisen liiton KhPSRO:n (myöhemmin Bolshoi-teatterin haara ) oopperatalossa.
Vuosina 1924-1926. järjesti ja johti työpörssin taiteellisen kirjontatyöpajan. Puhtaasti käytettyjen tuotteiden - tyynynpäällisten, lampunvarjostimien, naisten hattujen ja muiden naisten vaatteiden - lisäksi tänä aikana luotiin useita koristepaneeleja. Paneelit on tehty kankaalle tai silkille patchwork-tekniikalla.
Vuonna 1927 K.-B. sai Neuvostoliiton kaivostyöläisten liiton keskuskomitealta tilauksen lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäiväksi. Luonnosten mukaan ja K.-B:n johdolla tehtiin 12 teatteriverhoa ja 5 julistetta Donbassin, Pohjois-Kaukasuksen, Kazakstanin ja Ruotsin työläisten kulttuuripalatseihin. Muistelee K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkovan sisarta, joka osallistui tähän työhön:
Verhot ommeltiin harmahtavasta tai sinertävästä kankaasta. Alareunassa oli täysleveänä 70–80 cm leveä kansallisornamentti (koneapplikaatio) ja keskellä verhossa punaisia silkki- tai samettimedaljoneja käsinapplikaatioita. Yhdessä medaljongissa on kolmiulotteinen esitys hopeisesta sirpistä ja vasarasta, joka on valmistettu brokadista, toisessa medaljonki - hiilikaivostyöläisten työkalu. Alla, lähempänä koristetta, sanat "Kaikkien maiden proletaarit, liittykää yhteen!" oli brodeerattu keltaisella silkillä.
Vuonna 1928 Koltsova-Bytškova sai koulutuksen kansankomissariaatilta luovan työmatkan Pariisiin parantamista varten ja lähti 28. elokuuta Ranskaan. Neljä vuotta hän asui Pariisissa, missä hän työskenteli paljon museoissa, vieraili taideakatemioissa ja opiskeli Ranskan taidetta. Koulutuksen kansankomissariaatin luovia työmatkoja ei maksettu, ja taiteilija ansaitsi elantonsa yksityisistä tilauksista. Taiteilija ilmoitti pariisilaisessa sanomalehdessä työstään kankaiden koristeluun brodeeraus- ja applikaatiotekniikalla sekä taiteen ja käsityön perusteiden opettaminen [1] .
Pariisilaisen aikakauden taiteilijan töitä erottaa suuri monimuotoisuus ja oma henkilökohtainen tyyli. Aluksi hän työskenteli grafiikan parissa. Hän teki erilaisia tarroja Trade Missionille, kansia ja kirjanmerkkejä Pascal-painolle sekä mainosjulisteita. Pariisissa, satu P.P. Ershov " Ryhäselkäinen hevonen ", jossa kansi, kuvitukset ja taiteilijan tekemät näytönsäästäjät. Pariisilaisissa sanomalehdissä julkaistut positiiviset arvostelut taiteilijan työstä kiinnittivät huomiota Koltsova-Bytshkovaan, ja yksityisten tilausten määrä kasvoi [1] . Taiteilija kehitti piirustuksia kankaalle, luonnoksia kengistä ja vaatteista, sisustusvaihtoehtoja. Osa tämän ajanjakson piirustuksista on hankittu koko Venäjän koriste- ja soveltavan kansantaiteen museolle . Visuaalisesti nämä piirustukset ovat lähellä avantgardistisia, mutta niillä ei ole ideologista perustaa [1] .
Vuonna 1929 taiteilijan elämässä tapahtui tärkeä tapahtuma: hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin Irondel-galleriassa, joka sijaitsee kuninkaallisen palatsin alueella. Näyttelyssä hän esitteli kirjonta- ja graafisia töitään. Näyttely oli menestys ja sai palautetta lehdistössä. Näyttelyn jälkeen taiteilija alkoi saada lukuisia piirustustilauksia taiteellisiin ja koristeellisiin tuotteisiin eri teollisuusyrityksiltä Ranskasta ja Saksasta. Joten K. - B. teki seuraavat teokset: piirroksia Calvas-kustantamon koristealbumiin ja piirustuksia koristenäytteistä Stablissement I. Oppenheimer -yritykselle; Hermeksen urheiluvaatteiden mallit; luonnoksia lehdelle "Le Jordin des Modes"; Studio Medtherin iltakenkämallit; piirustuksia kirjekuorille Seidenpapier Fabrik Eislingenille Moriz Fleischner (Saksa). Lisäksi hän piirsi pukuihin, kankaisiin, astioihin ja sisustukseen.
Useita K. - B:n teoksia on kopioitu useissa pariisilaisissa julkaisuissa (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Pariisi, (D'Artagnanin elämä -juliste, katso kuvat); Impriemerie Pascal, (P. P. Ershovin kirja "Pikku ryhähkö hevonen", etiketit, kannet); Arts et metiers graphicus, (englanninkielinen painos); Mobilier ja koristelu; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
Pariisissa K. - B. alkoi maalata, ja täällä hänen taitonsa taidemaalarina paljastui selvästi. Tällä hetkellä taiteilija loi useita kankaita venäläisen avantgarden tyyliin, muun muassa "Pääsiäisen asetelma" ("Muistoja pääsiäisestä"), "Koristeellinen asetelma sinisellä lasilla". Yritysten tilausten täyttämisen lisäksi taiteilija työskenteli hedelmällisesti freelance-taiteilijana. Hän loi alkuperäisen sarjan "Pariisi", joka koostuu yli 150 teosta. Tämä sarja on elävä todistus siitä, mitä hän näki Pariisissa ja sen lähiöissä. Jokaisessa yksittäisessä teoksessa vangitaan tekijän asenne kuvattuun: joskus lyyrinen, joskus rauhallisesti mietiskelevä ja joskus hieman ironinen. Sarja koostuu lukuisista graafisista arkkeista, jotka kuvaavat mitä erilaisimpia pariisilaisia - näitä ovat kauppiaat, siivoojat, concierget, kukkatytöt, merimiehet, sotilaat, munkit ja nunnat, sirkustaiteilijat, " yöperhoset ", laulajat, naiset ja herrat korkeasta seurasta ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., sekatekniikka). Piirustussarja on omistettu tuolloin kuuluisalle tummaihoiselle tanssijalle Josephine Bakerille, joka on kuvattu tanssin eri hetkinä (s. väriauto., s. aqua).
Erityisen huomionarvoisia ovat monet guassit suurella pahvilla: "Pariisilainen", "Katukahvila", "Teatterissa", "Taulissa", "Peilin luona" jne. Tämä sarja sisältää myös useita maalauksellisia maisemia näkymin. Pariisista ja sen ympäristöstä ("Koivut Pariisin laitamilla", 1930 jne.).
Pariisin aikana paljastui K. - B.:n monipuolinen lahjakkuus, yhtä lahjakas sekä soveltavassa taiteessa että grafiikassa ja maalauksessa. Kyky välittää hänen hieman ironista näkemystään pariisilaisesta arjesta, erinomainen piirustus, hienostunut maku ja poikkeuksellinen ahkeruus ilmenivät selvästi.
Luovuus K. - B. ei jäänyt Ranskassa huomaamatta. Hänen teoksiaan oli esillä arvostetuimmissa taidenäyttelyissä - Syksysalongissa, Itsenäisten taiteilijoiden salongissa, Sisustajien salongissa, yksityisnäyttelyissä (katso osio "Näyttelyihin osallistuminen"). Näyttelyistä ostettiin useita K. - B:n teoksia. Joten vuonna 1931 kuuluisa ranskalainen taiteilija Paul Signac osti itsenäisten taiteilijoiden seuran näyttelystä kolme teosta. Nämä olivat applikointitekniikalla tehtyjä silkkikankaista tehtyjä sävellyksiä. Niistä kahdessa on kuvattu laivoja ja kolmannessa kukkia. Kaikki teokset oli merkitty luetteloon numerolla 392 ja ne maksoivat 250 Fr. Paul Signac arvosti suuresti näitä teoksia ja K. - B:n kykyjä taiteilijana, mistä todistaa ote hänen kirjeestään K. - B:lle 21. maaliskuuta 1931:
Sävellyksesi harmonia on erinomainen. Työskentelet suurella luottamuksella ja täysin luonnonmukaisesti. Sinulla on erinomainen aineen hallinta ja välität täydellisesti luonnon. Aluksenne ovat todella laivoja, eivät tukkeja, ja rakastan laivoja niin paljon. Minusta oli ilo valita kaksi teostasi. Vaimoni, myös taiteilija (hän signeeraa Selmerhem Desgrangea), hän on myös hyvä kukissa, valitsi sinun kimpun, mikä ilahdutti häntä.
Toivotamme sinut erittäin tervetulleeksi taloomme. Tyttäreni tekee taiteellisen debyyttinsä. Hän tulee mielellään ystävystymään kanssasi. Olen käytettävissäsi ja annan sinulle neuvoja, joita minulta kysyt.
Lisäksi P. Signac ja K. - B. vaihtoivat useita viestejä, ja 10. toukokuuta 1931 tapahtui henkilökohtainen tuttavuus.
… Palaan Pariisiin ensi viikolla ja olen erittäin iloinen voidessani tavata sinut. Halutessasi voimme viettää aikaa lounaan jälkeen 10. toukokuuta, koska työskentelen hyvin usein aamuisin Académie de la Grande Chaumièressa.
Viimeinen ja jäähyväiskirje on päivätty 1. tammikuuta 1932. Se päättyy näihin sanoiin: "... ja myös toivon sinulle menestystä, jonka ansaitsette kaikista näkökulmista." K. - B:n teoksia hankittiin myös Bernsteinin, Madame Morilon, Mademoiselle Pierrot'n, Establissement Oppenheimerin ja muiden yksityisiin kokoelmiin.
1920- ja 1930-luvun teokset toteutettiin kirkkaasti art deco -tyyliin.
26. toukokuuta 1932 K.-B. palaa kotimaahansa. Lyhyen aikaa hän työskenteli sopimuksella federaation kustantamossa. Vuodesta 1933 lähtien K. - B. jätti taiteen ja käsityön ja jatkoi maalaamista ja piirtämistä pitäen parempana asetelmia ja maisemia. Koska taiteilija vietti jatkuvasti kesän kaupungin ulkopuolella useissa paikoissa Moskovan lähellä ja lähialueilla, ilmestyi joukko maisemia: vuonna 1935 - Uglichin lähistöllä, vuonna 1936 - Zvenigorodin lähistöllä, 1938-40 - Pushkino, kylä Akulovka, 1960 - 80 vuotta - Firsanovka, Nazarevon kylä, Dzhunkovkan kylät, Zagoryanka. Hän maalasi monia luonnoksia maaseuturakennuksista ja luonnon kulmista (muste, tussi, tussi, tussi, muste), sekä suuria kankaita (öljy kankaalle).
Taiteilija välittää erityisellä rakkaudella omanlaisen maun köyhästä venäläisestä kylästä, rappeutuneista vanhoista majoista, sammaloituneista vajaista, kylien takapihoista, tylsästä kosteasta syksystä ("Vanha kota", öljy kankaalle 1938-40; "Takapihat", öljy kankaalle ). Harvemmin hän loi aurinkoisia, iloisia maisemia ("Green Street", 1936, öljy kankaalle; "Birch Grove", 1965, öljy kankaalle). Joissakin maisemissa tunnetaan filosofisia sävyjä - "The Open Window" ("Roads"), 1959, x. m.
Koska K. - B. oli syntyperäinen moskovilainen ja Moskovan vakituinen asukas, hän kääntyi toistuvasti kaupunkimaisemaan. Taiteilija sai inspiraationsa pääasiassa talon alueesta, jossa hän vietti suurimman osan luovasta elämästään (1920-luvun lopulta 1970-luvun alkuun). Hän asui entisen Z. A. Pertsovan * vuokratalon studioissa, joka sijaitsee Ostozhenkan ja Moskva-joen välissä Kursovoy Lane ja Soimonovsky Proyezd kulmassa. Studion ikkunoista avautui upea näkymä Kremliin ja Suureen Kremlin palatsiin. Pian oikealle Moskovan joen taakse ilmestyi suurin osa hallituksen talosta. Tästä ikkunasta avautuvasta näkymästä on tullut suosikkiaihe lukuisille luonnoksille ja valmiille maalauksille, jotka kuvaavat Kremliä ja sen ympäristöä tästä kulmasta eri vuoden- ja vuorokaudenaikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa. Kuvat Kremlistä yöllä näyttävät värikkäiltä ja tyylikkäiltä juhla-ilotulituksen aikana, kun valot ja ilotulitteiden "kimput" kimaltelevat kirkkaasti tummansinisellä, melkein mustalla taustalla.
K. - B. loi myös pienen sarjan Moskovan kaupunkimaisemia, nimeltään "Talvi Ostozhenkalla" (1930-luvun loppu - 1940-luku). Tässä sarjassa erottuu maalaus "Moskovan joen pengerrys" ("Kropotkinskaya Embankment"), jossa ilmaistaan leveän Moskovskaya-kadun dynamiikka.
K.-B. oli erinomainen muotokuvamaalari. Eri aikoina hän maalasi ja maalasi miehensä kuvanveistäjä S. V. Koltsovia, sukulaisiaan: sisarensa Yu. G. Bychkovaa, veljentytärtä, äitiä Irina Afanasjevna Bychkovaa. Hän piirsi monia lyijykynäluonnoksia tunnetuista ja vähän tunnetuista ihmisistä (esimerkiksi hänen vierailleen klinikan työntekijät, 1960-luvun Nikitinsky-subbotnikeihin osallistuneet). Kuten kaikki taiteilijat, K. - B. kunnioitti omakuvaansa, loi niitä eri tekniikoilla: b. u., b. kar., s. aq., x. m., c. m. Muotokuvatöissä taiteilijan havainto näkyi erityisen selvästi. Hän välitti paitsi kuvattavan henkilön ominaispiirteet, myös muotokuvan luomisajan. Tältä osin sellaiset teokset kuin omakuva vuodelta 1941, jotka synkän harmaanruskean sävyin kuvaavat laihtunutta taiteilijaa, joka jäi Moskovaan suuren isänmaallisen sodan aikana, ja muotokuva hänen aviomiehensä S.V.sta maassa. Joissakin muotokuvissa taiteilija antoi kuvattavalle hieman groteskeja piirteitä, mikä on erityisen tyypillistä hänen aikaisemmalle (sotaa edeltävälle) ajalle.
Tänä aikana taiteilijaa kuitenkin houkuttelivat erityisesti asetelmat, joissa oli kukkia ja hedelmiä, ja ne olivat hänelle erinomaisia. Hänen maalauksiinsa antavat ikään kuin pienet esineet, jotka eivät heti tartu silmään: pienet kirkkaat kannut, ruukut, lasit, koristekangaspalat tai läpinäkyvän putoavan verhon muodossa oleva tausta. Listaan vain muutamia niistä: "Villikukkia ilmassa", 1939, x. m.; "Kukkia terassilla", 1946, öljy kankaalle. m.; "Golden Balls", 1957, n. m.; "Värikäs kukkakimppu ja omenat", 1967, n. m ja paljon muuta.
Alexandra Grigorievnan veljentytär Elena Maksovna Krugova, joka on nykyään apulaisprofessori Moskovan valtion kulttuuriyliopistossa, muistelee. "K.-B.:n omistautuminen maalaamiseen oli mielestäni rajatonta: hän maalasi aamusta iltaan - asetelmia (kukkia), maisemia, unohtaen kaiken muun. Yhdessä hänen kanssaan keräsimme valtavia kukkakimppuja, peltoa, metsää ja puutarhaa. Kimppuja seisoi kaikkialla, lukuisissa maljakoissa, purkeissa, ruukuissa… ja niistä tuli vähitellen upeita kuvia. Minulle, teini-ikäiselle tytölle, se tuntui todella ihmeeltä. Olin onnekas: vieressäni oli niin paljon kauniita maalauksia ja näin kuinka ne syntyvät.
Taiteilijan suosikkikukat olivat ruusut. Hän maalasi ne erityisellä ihastuksella, kimppuina valkoisia, vaaleanpunaisia, punaisia, kirsikkaisia, keltaisia ruusuja erilaisissa yhdistelmissä, erilaisilla sisustuksella ("Ruusuja sinisessä ruukussa sitruunalla", 1947, öljy kankaalle; "Valkoisia ja punaisia ruusuja Terassi”, 1954 ja 1960 ja monet muut). Taiteilija loi myös asetelmia hedelmistä ja vihanneksista. Erityisen hyvä on pariisilaiskaudella tehty asetelma - "Hedelmät lasimaljakossa", (n. g.). Myöhemmin K.-B. palasivat toistuvasti omenoiden juonteihin, ilmeisesti saavuttaen yhä täydellisemmän kuvauksensa ("Vihreät ja punaiset omenat", 1937, 1938, öljy kankaalle; "Omenat ja banaanit", 1964, ei vettä.) taloustavarat: "Asetelma teekannu ja vihreät sipulit”, 1938, öljy kankaalle. m.; "Punainen posliini", 1960, öljy kankaalle. m. Muilla taloustavaroiden joukossa on hänen miehensä S. V. Koltsovin luomia veistoksia ("Asetelma lapsen pään veistoksella", 1944, öljy kankaalle). K. - B:n teosten joukossa on teoksia, jotka näyttävät menevän hänen luontaisten kiinnostuksen kohteidensa ulkopuolelle, mutta osoittavat hänen mahdollisuuksiensa taiteilijana (Partizans, 1943, öljy kankaalle; Gypsy Choir, 1957, no. aqua. ; "Beauty Lyalya" ("nukke"), 1966, öljy kankaalle
Ymmärtääkseen nykyaikaisten ranskalaisten mestareiden ammatillisia hienouksia K. - B. maalasi useita kankaita A. Matissen ("Tanssi"), P. Signacin ja J. Seuratin ("Omakuva" jne.) tapaan. . Haluaisin lisätä, että maalauksista, varsinkin asetelmista, säteilee jonkinlaista erityistä lämpöä, niistä tulee, kuten nyt sanotaan, puhdas positiivinen aura. Mitä enemmän katsot niitä, sitä enemmän pidät niistä. Saa vaikutelman, että heistä virtaa tarkkaavaiseen katsojaan ystävällisyyden, mukavuuden ja rauhallisuuden latauksia, jotka taiteilija on luultavasti asettanut luomisen aikana.
Stroganov-koulussa K. - B. tapasi Sergei Vasilyevich Koltsovin (1892-1951), tulevan kuuluisan kuvanveistäjän ja hänen tulevan aviomiehensä. He viettivät loppuelämänsä yhdessä ja erosivat vain kahdesti lyhyeksi ajaksi. Vuonna 1926 heidän avioliittonsa rekisteröitiin, ja se kesti Koltsov S. V.:n kuolemaan asti vuonna 1951. Alexandra Grigorjevnan veljentytär E. M. Krugova muistelee: "On tunne, joka maksaa yhtä paljon kuin rakkaus, tämä on uskollisuus. Pidän todella näistä sanoista ja haluaisin viitata ne Alexandra Grigorievna K. - B.:hen, omaan tätini. Hänen koko suuri elämänsä on rakkautta ja uskollisuutta taiteelleen ja aviomiehelleen, kuvanveistäjä S. V. Koltsoville. He olivat kauniita ihmisiä, ystävällisiä, hyväntahtoisia, älykkäitä, henkisesti rikkaita. Heidän kanssaan oli helppoa ja mukavaa kommunikoida. He olivat ahkeria työntekijöitä, mutta he eivät koskaan ylistäneet saavutuksiaan." Samanlaisia muistoja säilytti Andrei Pavlovich Koltsov, joka jäi orvoksi kaksivuotiaasta lähtien: "Vuodesta 1927 lähtien isoisäni Vasili Petrovitš Koltsov vei minut joka sunnuntai ja muina päivinä poikansa Sergein ja miniänsä A. G. Koltsovan luo. Bychkova. Se oli kaunis ja erittäin ystävällinen pariskunta, joka sai minut ja isoisäni tuntemaan olonsa aina tervetulleeksi ja kohteli meitä herkullisella ruoalla. Hän auttoi myös rahalla. He pitivät minusta huolta myöhemmin. Niinpä Shura-täti (K. - B.) sai minut vuoden 1941 lopussa töihin maalaus- ja näyttelytehtaalle, mikä antoi minulle mahdollisuuden saada työkortti. Ja vuonna 1943, kun olin sairaalassa 9 kuukautta vakavan loukkaantumisen jälkeen, minulle lähetettiin toistuvasti paketteja kuriirin mukana.
Kuten jo mainittiin, taiteilija asui suurimman osan luovasta elämästään Z. A. Pertsovan entisessä vuokratalossa. Tämä viehättävä punatiilinen talo ansaitsee kuvauksen. Se on kolmion muotoinen, jonka toisen puolen muodostaa Kursovy Lane ja toisen Simonovsky Proyezd. Pääsisäänkäynti on Simonovskilta. Suuri aula, leveät marmoriportaat, joissa on jälkiä entisistä matoista. Aulassa oli massiivinen puinen ripustin, mutta silloin kun aloin siellä käydä (1930-luvulla), kukaan ei riisuutunut siihen... Sitten se katosi kokonaan. Aulassa oli maksupuhelin ja hissi (molemmat toimivat harvoin), concierge, mutta vain vartija rypistyneellä sohvalla, katsoi ankarasti ja kysyi, ketä aiot nähdä. Kremlin puoleisella puolella talon kaksi kerrosta oli varattu studioille, joiden kattojen korkeus oli vähintään 5 metriä. 1920-luvun lopusta lähtien näissä studioissa asuivat Koltsovin perheen lisäksi A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, R. R. Falk ja muut. Studiot yhdistettiin leveällä käytävällä. Studiotilat olivat valtavia laatikoita, joita ei ollut mukautettu asumiseen, mutta taiteilijoilla ei ollut muuta asuntoa. Siksi studiot suljettiin vähitellen ja rakennettiin uudelleen siten, että niihin ilmestyi makuuhuoneita, minikeittiöjä, ruokailutiloja ja käytäviä. Koltsovissa suurimman osan studiosta miehitti Sergei Vasiljevitšin työpaja töineen, materiaaleineen, laitteineen. Pienempi osa oli asuintiloja, joiden seinille ripustettiin molempien taiteilijoiden maalauksia, joista Koltsovin ”Kala” ja K.-B. Spartan kalusteet: sohva, peilipöytä, pöytä, näyttö, maalausteline. Vähän ennen sotaa Koltsoviin rakennettiin parvi, jossa oli nariseva portaikko, joka erotti pienen eteisen. Studioissa oli suuret ikkunat, jotka peittivät koko ulkoseinän, ja patterit olivat pieniä ja aina hieman lämpimiä. Siksi huoneen lämpötilaa 13 - 14 pidettiin hyvänä, mutta se ei noussut korkeammalle ... Jos katsot tätä taloa kadulta, Simonovsky Proyezdista, aivan etuoven yläpuolella näet suuren hienon parvekkeen - tämä on entisen Koltsovin studion parveke. Tältä parvekkeelta vuonna 1932 Koltsovin perhe katseli Vapahtajan Kristus-katedraalin tuhoa.
Tässä on mitä A. P. Koltsov muisti tästä: "Ensimmäinen elävä muisto Shura-tädistä (K. - B.) tallentui muistiini Kristuksen Vapahtajan katedraalin räjähdyspäivänä. Olin silloin 7-vuotias ja isoisäni ja minä olimme siihen aikaan S.V:n ja A.G. Koltsovin kanssa. Muistan, kun räjähdykset alkoivat, menimme ulos parvekkeelle. Koko kuva oli täysillä näkyvissä. Näimme temppelin muurien murentuvan. Se oli kauhea näky. Isoisä, hyvin hurskas mies, seisoi hampaat puristuksissa ja nyrkkeissä. S. V. toisti: "Barbaarit, barbaarit", ja kyyneleet valuivat A. G:n silmistä, hän ei pyyhkinyt niitä ja ne tippuivat parvekkeelle..."
1970-luvun alussa talo siirtyi ulkomaan edustustoon. K. - B. muutti edesmenneen aviomiehensä, kuvanveistäjä S. V. Koltsovin koko taiteellisen perinnön ja hänen lukuisten teostensa kanssa asuntoon Leninski Prospektilla.
Mutta työ jatkui näkökyvyn heikkenemisestä huolimatta. Niin kauan kuin hänen silmänsä näkivät, studiossa oli aina maalausteline, jonka parannusta hän jatkoi. Kesällä Dachassa hän oli aina kynän ja muistikirjan kanssa, johon ilmestyi yhä enemmän luonnoksia, luonnoksia luonnon kulmista, rakennuksista, ihmisistä.
Arkielämässä K.-B. erottui vaatimattomuudesta ja vaatimattomuudesta. Tämä pieni, siro nainen oli aina tyylikkäästi pukeutunut, vaikka hänen vaatteensa eivät loistaneet rikkaudesta ja monipuolisuudesta. Hän oli koulutettu, ystävällinen ihmisille ja tiesi kuinka säilyttää itsetunto kaikissa olosuhteissa. K. - B:n luonne on lujuutta, päättäväisyyttä, sinnikkyyttä tavoitteen saavuttamisessa. Tämä auttoi häntä kestämään monia vaikeita jaksoja elämässään, jotka kuuluivat hänelle: ensimmäinen maailmansota; lokakuun vallankumous, jota seurasi tuho, nälänhätä ja sisällissodan kylmä; Suuri isänmaallinen sota, josta Koltsovit selvisivät Moskovassa, vaelsi asunnosta toiseen, koska heidän talonsa oli koirasvainen, he olivat jälleen nälkäisiä ja kylmiä.
Hänen miehensä varhainen kuolema oli syvä shokki K. - B. Hän oli pitkään sairaana, mutta sitten nousi vähitellen jaloilleen ja jatkoi työskentelyä alallaan, kesti sinnikkäästi yksinäisyyttä. K.-B. on tehnyt suuria ponnisteluja säilyttääkseen miehensä muiston. Hänen poikkeuksellisen päättäväisyytensä ja sinnikkyytensä ansiosta vuonna 1962 A. V. Paramonovin monografia "S. V. Koltsov ”, ja vuonna 1974 RSFSR:n taiteilijoiden liiton näyttelysaleissa järjestettiin kuvanveistäjän teosten henkilökohtainen näyttely. Koltsovien iloisin aika oli elämä mökissä "NIL" ("Tiede, taide, kirjallisuus") kylässä lähellä Riian rautatien Uuden Jerusalemin asemaa. (1943-1951). Se oli yksi Moskovan alueen taivaallisista kulmista. Kaksikerroksinen sodan rappeutunut dacha seisoi valtavalla tontilla keskellä metsää. Talosta on säilynyt vain yksi iso takkahuone, jossa K. - B. asui koko kesän miehensä ja äitinsä ja välillä sisarusten, veljentytärten, kälyn kanssa. Siellä oli hedelmätarha, puutarha, josta koko perhe ruokittiin vaikeina aikoina. Hiljaisuus, autio, kukkulalta näet niittyjen, peltojen, kaukaisuuteen menevän metsän reunan, Luchinskoen kylän. Kukkulan alla virtaa erittäin kylmä ja puhdas joki Malaya Istra.
Juuri tässä dachassa, keskellä metsän tuoksua, puutarhan, metsän ja luonnonvaraisten kukkien runsautta, muistamme parhaiten Alexandra Grigorievnan seisovan koko päivän maalaustelineen ääressä raittiissa ilmassa tai terassilla, koska se oli välttämätöntä aika vangita asetelmakukkien tarvittava valaistus ja tuoreus. "Shura, syö lounasta", äitini kutsui. turhaan. Kunnes alkaa hämärtää - työtä ja vain työtä.
Elämänsä viimeisinä vuosina K. - B. melkein sokeutui, mutta tämäkään ei vähentänyt hänen rohkeuttaan ja kestävyyttään. Viime päiviin asti hän pysyi jaloillaan ja kaikella ulkonäöllään ja käytöksellä hän jatkoi kunnioituksen herättämistä ympärillään olevissa.
Muistoni Aleksandra Grigorjevnan myöhemmästä elämästä. Tarvitsin materiaalia artikkeliin kuvanveistäjä S. V. Koltsovista (A. G.:n aviomies) Neuvostoliiton kansojen taiteilijoiden biobibliografisen sanakirjan seuraavassa osassa, ja minä K. - B.:n ystävällisellä kutsulla kävin siellä. Minua kohtasi lyhyt, hoikka, kaunis iäkäs nainen. Hänen ulkonäössään oli jotain merkittävää ja jaloa. Se oli talon emäntä ja kahden taiteilijan - S. V. Koltsovin ja A. G. Koltsovan - Bychkova - Alexandra Grigoryevnan henkilökohtaisen museon omistaja. Teoksia oli monia, ne esitettiin historiamme eri aikoina, ja tämä mahdollisti kahden niistä monista poluista, jotka muodostavat venäläisen ja neuvostotaiteen.L. L. Makoed
Hän kuoli 8. huhtikuuta 1985 lähes 93-vuotiaana. Hänen tuhkansa haudattiin Novo-Devitšin hautausmaalle hänen miehensä, kuvanveistäjä S. V. Koltsovin tuhkan viereen (jalusta nro 64).
K. - B. oli jonkin aikaa ikään kuin miehensä työn varjossa, mutta viime vuosina huomio hänen työhönsä on lisääntynyt merkittävästi, mistä on osoituksena monet suuret museot hankkivat hänen teoksiaan aktiivisesti. Venäjän federaation ja yksityisten keräilijöiden Venäjällä, Saksassa ja Ranskassa sekä hänen teostensa menestyksekäs myynti arvostetuissa Moskovan taidehuutokaupoissa.
Alexandra Grigorievnaa esitti kuvanveistäjä S. V. Koltsov. Tunnettuja ovat hänen muotokuvansa ”Aamu” (marmori, 1930), ”Vaimon muotokuva” (kipsi, 1944, pronssiksi siirretty 1990), suuri määrä eri vuosina tehtyjä piirustuksia vuodesta 1910 alkaen. Taiteilija palveli myös mallina joillekin muille Koltsovin teoksille.
Neuvostoliiton kuvataiteen näyttelyt. Hakemisto. // T.1: 1917-1932, s.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, s.276 - M., 1967. 1919 Kansankomissariaatin kuvataideosaston yhdestoista valtionäyttely koulutus - “ Taideteollisuus- ja taideteollisuusliitto. - M. Catalogue, s. kymmenen.
1929 A. Bitchkova. Expose la Galerie de I' Hirondell, Pariisi. luettelo. Henkilökohtainen näyttely Irondel Galleryssa, Pariisissa. Luettelo.
1929 Salon D'Automne. Pariisi. luettelo. (Syyssalonki. 3.XI-22.XII. Pariisi. Luettelo.)
1929 Salon D'Independents. Pariisi. luettelo. (Society of Independent Artists. 18.1-28.2. Paris. Catalogue. No. 393, s. 55)
1930 Salon D'Independents. Pariisi. luettelo. (Society of Independent Artists. 9.1-2.3. Paris. Katalogi.)
1931 Salon D'Independents. Pariisi. luettelo. (Society of Independent Decorators. 12.5-11.7. Paris. Katalogi.)
P.S. Kaikki yllä lueteltujen näyttelyiden luettelot on tallennettu valtion Tretjakovin gallerian arkistoon.1939 Naisten taiteilijoiden näyttely 8. maaliskuuta. Kaikki taiteilija. Moskova.
1940 Yhteisnäyttely Writers' Clubissa. - Moskova. Alkuhuomautukset A. G. Koltsova-Bytškovan teosten näyttelyyn. Cr. biogr. Käsikirjoitus.
Moskovan taiteilijayhdistyksen kevätnäyttely 1942 . - Moskova.
1959 Moskovan taiteilijoiden maalausten näyttely NSKP:n XXI kongressia varten. - Moskova. Katalogi, s.11.
1960 - Naistaiteilijoiden teosten näyttely Moskovassa kansainvälisen naistenpäivän 50-vuotispäivänä. M. Catalog, s.
1965 - MOSHA:n (Moskovan Neuvostoliiton taiteilijoiden seura) 30-vuotispäivälle omistettu näyttely. M.
1966 - Moskovan taiteilijoiden syysnäyttely...M. Katalogi, s. 93.
1967 - Naistaiteilijoiden grafiikan näyttely Moskovassa, omistettu Neuvostovallan 50-vuotisjuhlille. M. Katalogi, s. 8.
1968 - Naisten taiteilijoiden näyttely. Moskova.
1977 - Moskovan taiteilijoiden teosten näyttely "Omistettu suuren lokakuun vallankumouksen 60-vuotispäivälle." Katalogi, s. 12.
1987 - L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, puku nell. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 giugno - 20 Luglio 1987, GRUPPO. Firenze, luettelonro 44 - 47 ja s. 188.
1987 - Neuvostoliiton posliini ja taiteelliset tekstiilit, 1920-1930. LAUSUNTO.Sofia. Katalogi, s. 43, nro 44-47, elämäkerta s.26.
1990 - "1920-1930-luvun Neuvostoliiton taide RSFSR:n luoteisosan museoista" RSFSR. Maalaus, grafiikka. (Vologda, Arkangeli, Petroskoi, Syktyvkar). Katalogi toim. Vologdassa, 1990, s. 17.
1992 - Näyttely Sterligovin perheen yksityisestä kokoelmasta. M. Central House of Artists. Katalogi, s. 17, 18.
1994 - Uusien hankintojen näyttely (1985-1994). Jaroslavlin taidemuseo . Vihko.
1999 - "Jäästit kesään". I. D. Sytinin museo-asunto . Vihko
2000 - Näyttely ja myynti galleriassa "Literaturnaya Gazeta". M. Kostyansky s. 13. Luettelo.
2000 - "Vasen, vasen ...". Museo-galleria "New Hermitage", näyttely venäläisestä venäläisestä avantgardista yksityisistä kokoelmista. Katalogi, s. 44, kr. biogr. alkaen 36. Kokoukset. Katalogi, s. 44, op. biogr. Kanssa. 36. M. st. Spiridonovka, 4, str. yksi.
2000 - "Venäjän diasporan taiteilijat". Museo-galleria "Uusi Eremitaaši".Katalogi, s. 18-19, ill. nro 1-5.M. st. Spiridonovka, 4, rakennus 1.
2000 - "Pariisi kahvila". Maalaus, grafiikka 1900=1930. Moskovan taidekeskus, Neglinnaya st. d. 14.
2003 - 1920-1930-luvun taide. Vologdan taidegallerian kokoelmasta. Näyttely museo-gallerian salissa "Uusi Eremitaaši", M. Spiridonovka, 4. Katalogi, s. 17.
2004 - "1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiset naisartistit". Vologdan alueellisen taidegallerian varoista. Kutsukirja.
2006 - "Sata vuotta venäläistä grafiikkaa". Piirustus ja akvarelli 1800-luvun jälkipuoliskolta - 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Näyttely Vologdan alueellisen taidegallerian kokoelmasta Zurab Tseretelin taidegalleriassa. M. Prechistenka, kyläalbumi. K. B.:n nimi mainitaan luettelossa nro 181-182.
20.X11.2007-20.01.2008 - "Aleksandra Koltsov-Bytškova. Pariisi. Maalaus, grafiikka, 1928-1932". Henkilökohtainen näyttely Uley Galleryssä. M., Petrovsky per., 5, rakennus 7. Luettelo.
1) 1988 - 1994 - Huutokaupat Taidesalonissa nro 1.
2) 1994 - Action-yhtiön huutokauppakirjahuutokauppa. M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (entinen Herzen St.).
3) 1995 - "XIX-XX vuosisatojen Venäjän taide. Maalaus ja grafiikka. Huutokauppatalo "Alpha Art". Huutokauppa nro 26. M. Central House of Artists. Katalogi, ill. Nro 47.
4) 2000 - Huutokauppa "Literaturnaya Gazeta" -galleriassa. M. Kostyansky per., 13.
5) 2004 - "1920-1930-luvut". Leonid Shishkin Gallery yhteistyössä EXPO-PARK Exhibition Projectsin kanssa. M. Central House of Artists. Huutokauppa 18.X11.2004 Luettelo. ss 75-79, no ill. 77-86.
6) 2004 - "Venäläinen Länsi-Euroopan menneiden vuosisatojen maalaus". Antikvaariyhdistys "Magnum Ars". Huutokauppa 16.10.2004, Lavrushinsky lane 6. Luettelo, s. 40, №60, kr. elämäkerta, s. 48, nro 75.
7) 2005 - "Venäläinen maalaus. XX vuosisadalla. Leonid Shishkinin galleria. Huutokauppa 26.02.05 Neglinnaya st. 29. Luettelo, ss 31-33, nro 33-35, kr. biogr. ja muotokuva vuodelta 31.
8) 2005 - "Venäläinen maalaus. XX vuosisadalla. Leonid Shishkinin galleria. Huutokauppa 26.03.05 Neglinnaya st., 29. Katalogi, s. 30-31, nro 31-33, kr. biogr. ja muotokuva kolmekymmentä.
9) 2005 - "Venäläinen maalaus. XX vuosisadalla. Leonid Shishkinin galleria. Huutokauppa 30.04.05 Neglinnaya st., 29. Katalogi, s. 71, nro 77-78, op. elämäkerta, s.71.
10) 2005 - Huutokauppagalleria "SOVCOM". 19.3.2005, "Katerina Cityn" tiloissa, Gateway Embankment, 6\1. Katalogi, s. 21, nro 25.
11) 2005 - "Venäläinen ja Länsi-Eurooppalainen maalaus mauttomilta vuosisadoilta." Antikvaariyhdistys "Magnum Ars". Huutokauppa 20. joulukuuta 2005 Lavrushinsky per. d6. Luettelo.
12) 2006 – SOVCOM-gallerian huutokauppa
13) 2006 - Huutokauppagalleria "SOVCOM" 23.X11.2006, Central House of Artists, Krymsky Val, 10. Katalogi, s. 45, nro 74.
14) 2007 - "Venäläinen länsieurooppalainen maalaus XIX-XX-luvuilta." Antiikkiyhdistys "Magnum Ars", Lavrushinsky per. e.6. Huutokauppa 27.6.2008. Luettelo s. 41, nro 48.
15) 2007 - "1800-1900-luvun venäläinen ja länsieurooppalainen maalaus". Antikvaarinen yhdistys "Magnum Ars". Lavrushinsky kaista, d. 6. Huutokauppa 25.6.2008 Luettelo p. 30, nro 35, s. 40, nro 55.