Yhdistetty maalaus

Yhdistelmämaalaus  on 1950-luvun puolivälissä syntynyt nykytaiteen suuntaus , jossa erilaisia ​​esineitä yhdistetään kankaan maalattuun pintaan, jolloin syntyy eräänlainen hybridi maalauksen ja kuvanveiston välille . [1] [2] [3]

Maalauksiin liitetyt esineet voivat sisältää valokuvia , vaatteita, sanomalehtileikkeitä, efemeerejä tai muita kolmiulotteisia esineitä. Termi liittyy läheisimmin amerikkalaisen taiteilijan Robert Rauschenbergin (1925–2008) työhön, joka loi nimen "yhdistää" [4] kuvaamaan omaa työtään. Rauschenbergin yhdistetyt maalaukset tutkivat taiteen ja arjen välisiä hämärtyneitä rajoja. Lisäksi hänen luomuksensa medioiden välillä haastoi modernistisen taidekriitikon Clement Greenbergin mainitseman välineen spesifisyyden opin . Frank Stella on luonut suuren määrän maalauksia, jotka muistuttavat Robert Rauschenbergin yhdistelmämaalauksia asettamalla jokaisessa teoksessa erilaisia ​​pintoja ja materiaaleja rinnakkain. [5]

Rauschenberg

Rauschenberg ja hänen taiteilijaystävänsä Jasper Johns suunnittelivat ikkunoita Manhattanilla sijaitseville supermarketeille, kuten Tiffany's ja Bonwit Teller , ennen kuin heistä tuli kuuluisia taiteilijoina. He jakoivat ajatuksia taiteesta sekä strategioita taiteellisen uransa kehittämiseksi. [6] Paul Schimmel Los Angelesin modernin taiteen museosta kuvaili Rauschenbergin maalauksia "yhdysvaltalaisen taiteen historian vaikutusvaltaisimmista, runollisimmista ja vallankumouksellisista teoksista". Muut kriitikot kutsuivat niitä "maalauksen ja kuvanveiston, näyttämön rekvisiitta ja kolmiulotteisen romutaiteen rappeutuneiksi hybrideiksi" - kritiikkiä The Guardian -sanomalehdessä.

Esimerkkejä Rauschenbergin yhdistetyistä maalaustöistä ovat "Bed" (1955), "Canyon" (1959) ja vapaasti seisova " Monogrammi " (1955-1959). [2] Rauschenbergin työ koostui pääasiassa 2D - materiaaleista, joita "maaliroiskeet ja -täplät" pitivät yhdessä satunnaisten 3D-objektien kanssa.

Kriitikot John Perrault kirjoitti: "Yhdistelmät ovat sekä maalausta että kuvanveistoa tai, kuten jotkut puristit sanovat, eivät kumpaakaan." Perrault piti niistä, koska ne olivat ikimuistoisia, valokuvauksellisia ja ne voitiin "muistaa" sekä "yllättää ja hämmästyttää". Rauschenberg lisäsi täytetyt linnut vuoden 1955 teokseensa "Satelliitti" , jossa täytetty fasaani "partioi maalauksen yläreunaa". [7] Toisessa työssä hän lisäsi tikkaat. Hänen teoksensa Broadcast , joka soitti kolmea radioasemaa samanaikaisesti, [3] oli "sekoitus maalia, ritilöitä, sanomalehtileikkeitä ja kankaanpaloja". [8] Erään lähteen mukaan hänen kuvassaan Broadcast soi kolme radioasemaa samaan aikaan, mikä loi eräänlaisen ärsyttävän staattisen vaikutuksen, niin että yksi teoksen omistajista jossain vaiheessa korvasi "melun" oikeiden ohjelmien nauhoilla. vieraillessaan vieraillessa. Rauschenbergin " sängyssä " oli tyyny kiinnitetty tilkkutäkkiin, jonka päälle oli roiskunut maalia. Taiteilijan ideana oli edistää välittömyyttä.

Rauschenbergin yhdistettyjen maalausten vallitseva teema on "merkittömyys, absurdi tai antitaide". Tässä suhteessa yhdistelmämaalaukset liittyvät poptaiteeseen ja niiden paljon aikaisempaan edeltäjään Dadaan . [9]

Arvon eksponentiaalinen kasvu

1960-luvun alussa Rauschenbergin tehtaat myivät 400–7 500 dollaria. [3] Mutta niiden arvo on kasvanut. Vuonna 1999 Museum of Modern Art , joka oli kieltäytynyt ostamasta Rauschenbergin töitä vuosikymmeniä aiemmin, käytti 12 miljoonaa dollaria ostaakseen taiteilijan vuonna 1957 tekemän teoksen Factum II . [10] Rauschenbergin "Rebus" -teoksen arvo oli 7,3 miljoonaa dollaria vuonna 1991. Vuonna 1955 luotu kolmipaneeliteos, joka on saanut nimensä latinan kielestä "kuvien ja sanojen arvoituksesta", [11] se "rakentelee" . kertomus, joka koostuu näennäisistä, järjettömistä löydettyjen kuvien ja abstraktien elementtien sekvensseistä", kuten The New York Times kuvailee . MOMA osti Rebusin vuonna 2005. Rauschenbergin kerrotaan sanoneen, että "Rebusin" kuvat törmäävät toisiinsa "kuin jalankulkijat kadulla". Rauschenbergin vuonna 1959 luodun "Photographin" arvo oli 10,7 miljoonaa dollaria Sotheby'sissa vuonna 2008. [12] Hänen Bantam myytiin 2 600 000 dollarilla vuonna 2009. [13]

Lisähuomautus

Yhdysvaltain lain mukaan maalausta " Canyon " ei voida koskaan myydä, koska se sisältää täytetyn kaljukotkan, joka rikkoo vuoden 1940 Bald and Golden Eagle Protection Act -lakia sekä vuoden 1918 muuttolintusopimuslakia. [neljätoista]

Pääkokoukset

Suositukset

  1. Artspeak, Robert Atkins, 1990
  2. 12 John Perreault . Rauschenbergin puimurit , Artopia (6. tammikuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2010. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "Jos et ole koskaan nähnyt Robert Rauschenbergin ikonista Bed (1955), Canyon (1959) tai vapaasti seisova Monogrammi (1955-59),...".
  3. 1 2 3 Art: The Emperor's Combine , Time Magazine' (18. huhtikuuta 1960). Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2010. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "Rauschenberg kutsuu teoksiaan "yhdistimeksi", koska niissä yhdistyy maalaus kuvaan liimatulla tai kiinnitetyllä rekvisiitillä...".
  4. The New York Times , 24. lokakuuta 2013 ""Olemme onnekkaita, että meillä on kuusi yhdistelmää 50-luvun puolivälistä vuoteen 1961", Ms. Temkin sanoi viitaten termiin Rauschenberg, joka luotiin kuvaamaan teoksia, jotka sisältävät irrotettuja esineitä, kuten renkaita, astioita tai huonekaluja. . Haettu 13. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2018.
  5. Unhappy Medium, Frank Stella ja Kurt Schwitters, kirjoittanut John Haber Arkistoitu 24. lokakuuta 2019 Wayback Machinessa . Haettu 10. tammikuuta 2010.
  6. Adrian Searle . Asioita tapahtuu: Hänen työnsä on täynnä vitsejä, ideoita - ja pihan eläimiä. , The Guardian  (28. marraskuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2014. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "Se mitä Rauschenberg kutsui Combine-maalauksiinsa, ovat hänen taiteensa ydin,...".
  7. Robert Smith . Rauschenberg sai paljon kaupungista ja jätti paljon taakseen , The New York Times  (16. toukokuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2016. Haettu 8. tammikuuta 2010.  New Yorkissa MoMA on Rauschenberg Central. Se omistaa lähes 300 teosta, joista monet ovat vedoksia, ja sillä on yleensä vähintään tusinaa suurta työtä nähtävillä."
  8. Grace glueck . ART KATSAUS; Keräilijä, jonka teokset menivät poppiin , The New York Times  (4. toukokuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "... Lähetys. Huolellisesti sommiteltu maali-, ristikko-, sanomalehtipätkä- ja kangaspätkämeleanssi on kiinnittänyt selkäänsä oikean radion, jonka nupit näkyvät maalauksen pinnalla."
  9. Varities of Visual Experience, Edmund Burke Feldman, Harry N. Abrams, Inc.; 3. painos (maaliskuu 1987), ISBN 978-0-8109-1735-4
  10. Kelly Devine Thomas . ARTNews, joka seuraa nykytaiteen korkeimpia hintoja (toukokuu 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2009. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "...New Yorkin modernin taiteen museo käytti noin 12 miljoonaa dollaria vuonna 1999 Rauschenbergin puimurimaalaukseen Factum II (1957)".
  11. Emmanuel Soichet . MoMA ostaa Rebusin, A Key Early Workin kirjoittanut Rauschenberg , BLOUINARTINFO (23. tammikuuta 2007). Haettu 8. tammikuuta 2010.  "Modernin taiteen museo ilmoitti tänään ostaneensa kolmipaneelin "kombinaatin" -maalauksen, jota pitkään pidettiin taiteilijan kehityksen tärkeänä työnä."
  12. Judd Tully . Taide+huutokauppa , ARTINFO (2. toukokuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2008. Haettu 8. tammikuuta 2010.  "10,7 miljoonaa dollaria, sijoittui viime toukokuussa Sotheby's New Yorkissa Photographin toimesta, pieni vuodelta 1959 "Combine"-maalaus.".
  13. Judd Tully . New York: Contemporary Art , BLOUINARTINFO (7. tammikuuta 2009). Haettu 8. tammikuuta 2010.  "Robert Rauschenbergin pieni vuodelta 1955 tehty puimurimaalaus Bantam (arviolta 3-4 miljoonaa dollaria) hintaan 2 602 500 dollaria...".
  14. Kinsella. Rauschenberg Eagle Ruffles Feathers . Taideuutiset (5. tammikuuta 2012). Haettu 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2018.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Amy Dempsey. Tyylit, koulukunnat ja liikkeet: Essential Encyclopedic Guide to Modern Art . - Thames & Hudson, 2010. - 312 s. — ISBN 9780500288443 .