Konsertto orkesterille, Sz. 116, BB 123 on unkarilaisen säveltäjän Béla Bartókin viisiosainen sinfoninen teos . Yksi 1900-luvun akateemisen musiikin suosituimmista teoksista. Hän syntyi hänen elämänsä viimeisinä vuosina Bartokin pakkomuuton jälkeen Yhdysvaltoihin , ja siitä tuli Witold Rudzinskyn mukaan säveltäjän opus vitae [1] .
Konsertto orkesterille koostuu viidestä osasta [2] :
I. "Johdatus" (Andante non troppo. Allegro vivace) - dramaattinen prologi, "vakava osa" säveltäjän kuvauksen mukaan [1] ; II. "Paripeli" (Allegretto scherzando) - säveltäjän kuvauksen mukaan "viihdyttävä osa" [1] , tässä vaski- ja puupuhaltimet näyttävät kilpailevan keskenään; III "Elegia" (Andante non troppo) - säveltäjän kuvauksen mukaan "juhlallinen kuoleman laulu" [1] , huipentuva osa, joka heijastaa toisen maailmansodan tragediaa; IV. "Keskeytetty Intermezzo" (Allegretto) - siirtymävaihe, jossa, kuten uskotaan, Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian hyökkäyksen teema kuulostaa sarkastisessa tulkinnassa ; V. "Finale" (Pesante. Presto) - tässä osassa on säveltäjän mukaan "elämän lausunto", tiivistetään optimistinen tulos ja asetetaan voimakas kohta.Kuten Bartók huomautti konserton kommenteissa, koko teos on kirjoitettu asteittaiseksi siirtymäksi ankarasta johdannosta ja synkästä elegiasta elämää vahvistavaan finaaliin. Scherzo erottuu joukosta, koska se on puhtaasti viihdyttävä osa [1] .
Konsertto orkesterille on kirjoitettu suurelle sinfoniaorkesterille, jossa on kolminkertainen puhallinsoittimien kokoonpano, lisääntynyt määrä jousia ja kaksi harppua.
Vuonna 1940 Bartok muutti Unkarista Yhdysvaltoihin pakenen maassa perustettua fasistista hallintoa. Bostonin sinfoniaorkesterin kapellimestari Sergei Koussevitzky halusi auttaa säveltäjää, jolla oli tiettyjä taloudellisia vaikeuksia ja jolla oli terveysongelmia, ja hän pyysi häntä luomaan teoksen orkesterille. Syksyllä 1943 Bartók sai teoksen valmiiksi, ja 1. joulukuuta 1944 [3] Bostonin sinfoniaorkesteri esitti konserton orkesterille [1] [2] ensimmäistä kertaa . Uudesta teoksesta tuli säveltäjän voitto [3] . Sitä lähetettiin radiossa kaikkialla maassa, ja seuraavien 10 vuoden aikana Bartokin kuoleman jälkeen se käytti yli kaksisataa esitystä [4] .
Konsertossa orkesterille Bartók kääntyi klassisten muotojen puoleen [5] , erityisesti ensimmäinen ja viides osa kirjoitettiin sonaattimuotoon. Teoksessa yhdistyy elementtejä länsimaisesta musiikista ja itäeurooppalaisesta kansanmusiikista , erityisesti unkarista . Samaan aikaan säveltäjä poikkeaa usein perinteisestä tonaalisuudesta käyttämällä usein epästandardeja moodeja ja keinotekoisia virityksiä [5] . Bartókin unkarilaisen kansanmusiikin tuntemus näkyy läpi teoksen: esimerkiksi ensimmäisen osan toinen pääteema, joka soi ensimmäisessä oboessa , muistuttaa kansanmusiikkia kapealla skaalalla ja särkyneellä rytmillä. Bourdon sarvissa ja jousissa viittaa myös kansanvaikutuksiin [5] .
Orkesterin kokoonpano [6] :
Ensimmäinen osa alkaa hitaalla nokturnin johdannalla, joka sitten väistyy allegrolle, jossa on lukuisia pakottavia kohtia. Osa on kirjoitettu sonaattimuotoon [7] .
Toinen osa, jonka alaotsikko on "Playing Pairs", on jaettu viiteen alaosaan, joista kukin poikkeaa muista ja vastustaa eri soitinpareja [7] . Jokaisessa kappaleessa parit erotetaan toisistaan eri intervalleilla: fagoteilla se on molli kuudes, oboilla se on molli terss, klarinetilla se on molli seitsemäs, huiluilla kvints, trumpetilla mykillä . on suuri sekunti [6] . Osan alussa ja lopussa tulee virveli, joka napauttaa rytmiä.
Vaikka toinen osa on tekstitetty julkaistuissa partituureissa, se puuttui Bartókin käsikirjoituksesta keittiön julkaisuun asti . Hieman myöhemmin Bartok lisäsi käsikirjoitukseen sanat "Presentando le coppie" tai "Parien esittely", ja alaotsikon lisäys sisällytettiin tarvittavien korjausten luetteloon oikolukemisen jälkeen. Koska alaotsikko esiintyy keittiön lopullisessa versiossa ja säveltäjä pitää sitä tarpeellisena, se on säilytetty myöhemmissä julkaisuissa .[8] Alkuperäisessä 1946-painoksessa tällä liikkeellä on väärä tempo metronomille, minkä huomasi Georg Solti , joka valmisteli konserttoa äänitykseen. Hidas tempo 74 ilmoitettiin, ja vain virveliosa sisälsi allegro scherzandolle sopivamman 94 [9] tempon .
Kolmannessa osassa kuullaan taas Bartokin musiikille tyypillistä nokturnia. Tässä kehitetään kolme teemaa, joista suurin osa on lainattu ensimmäisestä osasta [7] .
Neljäs osa sisältää virtaavan melodian vaihtelevalla aikasignatuurilla , johon on lisätty lainauksia aariasta "Da geh' ich zu Maxim" Franz Leharin operetista " Iloinen leski ", jonka säveltäjän ystävä vahvisti täysin, pianisti György Szandor [10] . Myöhempi ajatus siitä, että Bartók pilkkasi Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian hyökkäysteemaa, tuli Bartókin pojan Peterin väärinymmärretystä lausunnosta [11] . Todennäköisempi versio on, että molemmat säveltäjät ottivat perustana Leharin suositun melodian. Osan pääteeman katkaisee pasuunan ja puupuhaltimien glissando . Tässä osassa toisen pääteeman alussa timpanit tulevat sisään, soittaen 10 eri korkeusääntä 20 sekuntia Osan ”ABA-keskeytys-BA” yleinen rakenne [7] .
Nopeasti tanssittavassa viidennessä osassa toistuva pääteema asettuu loistokkaaseen fugatoon ja kansanmusiikkiin. Sonaattimuotoa käytetään jälleen. [7] Voimaltaan osa juontaa juurensa Beethovenin perinteisiin [2] ja vahvistaa ajatusta kansojen yhtenäisyydestä [3] .