Pianokonsertto fis -molli op. 20 - Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin teos , jonka hän kirjoitti vuonna 1897 . Konserton ensiesitys pidettiin 11. (24.) lokakuuta 1897 Odessassa Venäjän musiikkiseuran paikallisosaston sinfonisen musiikin illalla. Kirjoittaja esitti osan sooloinstrumentista, V. I. Safonov johti orkesteria.
Konsertto siirtyi venäläisen musiikin klassikoihin ja pysyi yhdessä Tšaikovskin ja Rahmaninovin konserttojen kanssa yhtenä sen suurimmista saavutuksista tässä genressä.
Konsertto kehitti edelleen säveltäjän innovaation piirteitä teoksen melodian, harmonian ja genretulkinnan alalla. Tässä ilmeni selvästi tekijän runouden halu, joka on luonteenomaista monille preludeille, etüüdeille ja muille pianokappaleille. Jo heti ensimmäisen osan alussa, lyhyessä orkesterijohdotuksessa, ensimmäinen käyrätorvi säveltää lyhyen melodisen melodian, joka on ikään kuin koko teoksen temaattinen ydin ja kulkee läpi konserton kaikki kolme osaa. Tällaista tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran Skrjabinin konsertossa, jossa ratkaistiin sinfonisen syklin orgaanisen koherenssin ongelma, mikä huolestutti monia tähän monimutkaiseen muotoon kääntyneitä.
Pianon sooloosuus alkaa myös kolmen ytimen muodostavan äänen tyypillisellä sekvenssillä. Sitten tämä motiivi esiintyy viuluissa, jotka kehittävät soolosoittimen esittämää lyyristä teemaa. Teeman esityksen luonteen määrää säveltäjän nuotti "improvisaatiollisesti", joka puuttui Beljajevin painoksesta , mutta jonka tekijä sisälsi muiden nuottien ohella Skriabinin oppilaalle, pianistille ja kapellimestari Igorille kuuluneeseen partituuriin. Sergeevich Miklashevsky (1894-1942), jonka johdolla kaikki säveltäjän sinfoniset teokset esitettiin.
Konserton osat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden, joka erottuu kuvien runsaudesta, kehityksen harmoniasta, rinnakkaisuudesta ja dramaattisesta vetovoimasta.
Ensimmäisessä osassa valaistunut toinen asettuu vastakkain lyyrisesti jännittyneen ensimmäisen teeman kanssa, ja tähän vastakohtaan rakentuu lyyr-dramaattisten kuvien voittoon johtava jalostus.
Konserton toinen osa on teema variaatioineen. Teeman esittäminen on uskottu jousiryhmälle, jossa ei ole kontrabassoja, joiden soinnisuus korostaa 12-vuotiaana sävelletyn melodian elegistä ja mietiskelevää luonnetta. Teema muunnetaan sitten viiteen muunnelmaan. Se kehittyy joko soolosoittimen figuraatioiden virrassa tai nopeana rekisterien vaihdossa orkesterissa itsepäisesti toistuvan rytmisen hahmon taustalla tai hautajaismarssin raskaassa askeleessa, ja lopulta vahvistuu viimeisen muunnelman ja finaalin "hohtava" sonoriteetti.
Konsertti osoitti säveltäjän hallintaa sekä sonaatti-sinfoniamuodossa että variaatiokehityksen menetelmissä. Partituurityöskentelyn aikana tekijä joutui ratkaisemaan monenlaisia instrumentointiongelmia, ja vaikein niistä oli orkesterin ja soolosoittimen välisen korrelaatioongelma. Konserton partituurin huolellinen analyysi osoittaa, että kirjaimellisesti jokainen mitta puhuu hyvin harkitusta orkestraatiosta, joka erottaa kaikki Aleksandr Nikolajevitš Skrjabinin myöhemmät partituurit.
Konsertti koostuu kolmesta osasta, joiden kokonaiskesto on noin 28 minuuttia:
| Aleksanteri Skrjabinin teoksia | ||
|---|---|---|
| Sinfonisia teoksia | ||
| pianolle |
| |