Nuotio palamassa

"Leihkeä tuli" ( fr.  Le brasier ardent ) on Ivan Mozzhukhinin ranskalainen mykkäelokuva , joka kuvattiin vuonna 1922 Mozzhukhinin itsensä alkuperäisen käsikirjoituksen mukaan ja julkaistiin ranskalaisissa elokuvateattereissa kesällä 1923. Otsikolla "Pariisin grimaces" esitettiin onnistuneesti Neuvostoliiton lipputuloissa.

Juoni

Painajainen piinaa naista. Palottava tuli ja siinä - hämmästyttävä kuva joko henkilöstä tai paholainen viettelee, houkuttelee häntä. Ja hän juoksee peloissaan.

Herääminen. Yökauhu on poissa, ja nainen nauraa "Detective Z" -kirjalle, josta hänelle tuli unessa visuaalinen kuva omalaatuisesta, äärettömän erilaisesta, viettelevästä nuoresta miehestä.

Nyt tämä on rikas nainen, jota ympäröivät palvelijat, melkein ihmeellisesti järjestetty tekninen elämä. Katsoja ei tiedä tarkalleen kohtaloaan ennen avioliittoa, mutta hänen menneisyytensä on synkkä, eikä hän halua muistaa sitä. Hän muistaa usein vain tulevan aviomiehensä tapaamisen.

Aviomies [1]  on liikemies Etelä-Amerikasta, Pariisista, joko lomalla (kuten hän sanoo) tai työmatkalla (kuten useista bisnesjaksoista käy ilmi). Lopulta hääsopimus solmitaan, kiinteistö ostetaan, liiketoiminta on valmis - ja hän aikoo palata vaimonsa kanssa Etelä-Amerikkaan näkemättä sille mitään esteitä.

Huolimatta luottamuksesta vaimoonsa hänellä on epämääräisiä epäilyksiä. Sillä hän on nuori ja hänellä on ihailijoita. Meille esitetään useita kohtauksia, joissa parin puolisoiden mieliala muuttuu iloisesta naiivista kiihkeäksi katkeraksi. Ja kun aviomies ilmoittaa, ettei mikään pidä heitä täällä - sekä hän että hän sanovat kumpikin itselleen ja itselleen -, hän: "Voi kuinka minä rakastan Pariisia!", Hän: "Vihattava kaupunki!".

Hän menee Derbyyn, fanien luo. Kulissien takana mystinen ”Mihin sinä menet, nainen? Lopettaa!" - toisto painajaisesta. Aviomies jahtaa häntä.

Aviomies päätyy täysin surrealistiseen toimistoon ”Löydetään kaikki”, jossa hän allekirjoittaa sopimuksen palauttaakseen hänelle lyhyessä ajassa (2 kuukaudessa) vaimonsa sijainnin ja arkuuden. Hän itse valitsee, mikä etsivä työskentelee hänen kanssaan. Katsoja (mutta ei tietenkään aviomies) voi nähdä, että tämä on sama "etsivä Z" ja mies painajaisesta.

Kotiin palattuaan aviomies huomaa kiinteistöjen ostoon liittyvien asiakirjojen katoamisen, ja muuten ilmestyvän etsivän on pakko "aloittaa tutkinta" tästä menetyksestä. Vaikka hänelle ja katsojalle on ensimmäisistä vaiheista lähtien selvää, että hänen vaimonsa varasti ja piilotti asiakirjat.

Etsivä löytää asiakirjat, mutta sanoo naiselle - "Vastaa minulle vilpittömästi, mikä pitää sinut täällä?", mikä tarkoittaa rakastajan läsnäoloa tai jonkinlaista salaisuutta. Ja hän saa erittäin vilpittömän vastauksen - "Pariisi itse". jonka kanssa hän on samaa mieltä. Ja hän antaa salkun asiakirjoineen hänelle sillä ehdolla, että jos hän muuttaa mieltään, hän palauttaa sen hänelle.

Erilaisten vastoinkäymisten jälkeen etsivä ja nainen toistuvasti, mutta joka kerta lopettamatta puhumista ja uskaltamatta ottaa viimeistä askelta, osoittavat katsojalle, että he ovat kiehtovia toisistaan. Viimeisillä voimillaan hän pidättäytyi osoittamasta tätä miehelleen.

Etsivä etsii kipeästi, mitä tehdä, mikä voisi muuttaa naisen asenteen kaupunkiin, mahdolliseen lähtöön. Ja tässä on huipentuma. Kohtaus kahvilassa "Montmartre". Hän ilmoittaa soittavansa "paholaismusiikkia" - ja pisimpään tanssiva tyttö saa tuhat frangia. Tämän kohtauksen lopussa, joka on julmempi ja villimpi kuin painajainen, tämän kilpailun voittaja putoaa kuolleena. Ja Nainen poistuu kahvilasta peläten tätä kaupunkia ja mitä siinä on. Ja hän palauttaa asiakirjat, joiden puuttuminen on este palaamiselle Etelä-Amerikkaan ...

Yksi aviomies purjehtii "Freedom" -laivalla Atlantin yli. Hän teki sellaisen päätöksen.

Cast

• Ivan Mozzhukhin etsivä Z:nä, mies painajaisesta
• Natalya Lisenko - Elle, nainen
• Nikolai Kolin - Aviomies
• Camille Bardot ( fr.  Camille Bardou ) - Pathfinder Clubin puheenjohtaja
• Huguette Delacroix etsivän isoäitinä

Kuvausryhmä

• Ohjaaja ja käsikirjoittaja: Ivan Mozzhukhin
• Kuvaajat : Georges Meyer , Nikolai Toporkov
• Taiteilijat: Alexander Loshakov , Eduard Gosh, Boris Bilinsky , Pjotr ​​Schildknecht
• Tuottaja: Alexander Kamenka

Tyyli

Elokuvan teki venäläisten siirtolaisten perustama Albatross -elokuvayhtiö , mutta sillä oli vähän yhteistä paitsi venäläisen, myös eurooppalaisen elokuvan kanssa. Hän oli melko rohkea symbioosi ranskalaisesta avantgardista ja saksalaisesta ekspressionismista - ranskalaisen elokuvan historioitsija Richard Abelin mukaan "varmasti ylellisin tyylien tai menetelmien sekoitus", jota myös helpotti Mozzhukhinin peli, joka muutti sankarin roolit ja tunnelma liikkeellä. "Pysyäksemme perässä meidän piti muuttaa maisemaa radikaalisti hänen kanssaan" [2] .

Kriitikko Aleksei Gusevin mukaan elokuvaa ei kuvattu edes kahdella, vaan kolmella tavalla, jotka olivat tuolloin suosittuja Euroopassa: "saksalaisessa valossa, ranskalaisen liikkeen ja kameran tärinän ja maailman ääriviivojen ympärillä ja Ruotsalaiset yksityiskohdat hahmoa ympäröivästä seurueesta” [3 ] . Hänen mukaansa Mozzhukhin oli yksi ensimmäisistä maailmassa, joka nosti esiin kysymyksen elokuvan identiteetistä ja poisti sen, mitä nykyään kutsutaan postmodernismiksi .

Arviot ja vaikutus

Useimmat ranskalaiset katsojat ja kriitikot tervehtivät kuvaa hämmentyneenä. Jean Renoirin muistelmien mukaan hän toi hänet kuitenkin elokuvateatteriin [2] :

”Kerran näin The Blazing Bonfiren, jonka ohjasi Mozzhukhin (joka näytteli pääroolia) ja tuotti rohkea Alexander Kamenka . Yleisö ulvoi ja vihelsi järkyttyneenä elokuvasta, joka oli niin erilainen kuin mitä muut heille tarjosivat. Olin ekstaasissa. <…> Päätin luopua käsityöstäni, keramiikasta, ja yrittää tehdä elokuvaa.

Louis Delluc arvosti myös Mozzhukhinin mahdollisuuksia innovatiivisena ohjaajana [4] :

”Blazing Fire olisi kenties leimahtanut vieläkin kirkkaammin, jos se ei olisi tuntenut hieman jännittynyttä omaperäisyyden himoa. Tämä elokuva on tarpeeksi lahjakas, jotta se ei tarvitse keinotekoisia värejä, ja Ivan Mozzhukhin osoitti itsensä siinä täydellisenä uudistajana, joka seurasi suurten ohjaajien löytöjä.

Neuvostoliitossa elokuva otettiin vastaan ​​innostuneesti, se sai korkeat arvosanat kriitikoilta (erityisesti formalisti Boris Tomashevskylta ) ja siitä tuli sysäys venäläiselle avantgarde-elokuvalle [5] . Joulukuussa 1923 se esitettiin valtion elokuvakoulun opiskelijoille ; samaan aikaan ohjaaja Leonid Trauberg kirjoitti innostuneen arvostelun Kinonedelya-sanomalehteen, ja viisi vuotta myöhemmin hän tapasi Mozzhukhinin Berliinissä osana Neuvostoliiton valtuuskuntaa. "Ja me aloimme kertoa hänelle, että me Venäjällä seuraamme nyt hänen aloittamaansa polkua" [5] .

Muistiinpanot

1. ↑ Elokuvassa ei mainita nimiä - jopa kaikkien juonen aikana olevien asiakirjojen allekirjoitukset näyttävät "Aviomies", "Etsivä", "Puheenjohtaja".
2. ↑ 1 2 Ekspressionismi elokuvassa / toim. Olaf Brill ja Gary D. Rhodes. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2016. - S. 222-223. — 336 s. - ISBN 978-1-4744-0325-2 .
3. ↑ Aleksei Gusev . Kerran elämässä: Ivan Mozzhukhin . Istunto (22. marraskuuta 2013). Haettu 12. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2014. (määrätön)
4. ↑ Grashchenkova I. N. Hopeakauden elokuva. 10-luvun venäläinen elokuva ja lokakuun jälkeinen venäläinen elokuva ulkomailla 20-luvulla. - M. , 2005. - S. 364. - 430 s. - ISBN 5-85302-404-3 .
5. ↑ 1 2 Natalya Nusinova, Juri Tsivyan . Katsomassa toisiaan  // Cinema Art . - 1996. - S. 20-22 . (Venäjän kieli)

Linkit

• Aleksei Gusevin luento elokuvasta Seance - lehden sivuilla

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit