| Julia Kun | |
|---|---|
| 1931 | |
| Syntymäaika | 17. (29.) marraskuuta 1894 |
| Syntymäpaikka | Moskova , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 14. syyskuuta 1980 (85-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Moskova , Neuvostoliitto |
| Maa | |
| Genre |
kuvanveistäjä taiteilija |
| Opinnot |
Kaupungin kansanyliopisto nimetty A. L. Shanyavsky Stroganov -koulun VHUTEMAS mukaan |
| Tyyli |
historismi sosialistinen realismi |
| Suojelijoita |
Anatoli Lunacharsky Stepan Erzya |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Julia Albertovna Kun ( 29. marraskuuta 1894 , Moskova - 14. syyskuuta 1980 , Moskova ) - Neuvostoliiton kuvanveistäjä, joka yhdisti erityyppisiä kuvataiteita: pienestä koristeplastisesta monumentaaliseen muotoon.
Syntynyt Moskovassa perinnöllisten kunniakansalaisten perheeseen [comm. 1] . Isä Albert Frantsevich työskenteli keinovalaistuksen päällikkönä keisarillisissa Moskovan Bolshoi- ja Maly - teatterissa, äiti Antonina Nikolaevna Ignatieva oli pianisti, valmistui Moskovan konservatoriosta, P. I. Tšaikovskin ja N. G. Rubinsteinin opiskelija . Julia rakasti piirtämistä, opiskeli kuvataiteen ja kulttuurin historiaa, kolmea vierasta kieltä [3] . Viettäessään paljon aikaa perheen tilalla Fatezhin lähellä hän tapasi Kurskin lukiolaisen V. M. Smetskyn, josta vuonna 1913 tuli hänen aviomiehensä [4] . Hän valmistui A. L. Shanyavskyn mukaan nimetyn Moskovan kaupungin kansanyliopiston historian ja filologian tiedekunnasta , työskenteli Rabkrinissa [2] .
Hän aloitti taiteen opiskelun Imperial Stroganov Central Industrial Art Schoolissa , vuodesta 1922 lähtien hän jatkoi opintojaan Higher Art and Technical Workshopissa (VHUTEMAS) [komm. 2] , hänen opettajiaan olivat A. S. Golubkina , B. D. Korolev , I. M. Chaikov . Samaan aikaan hän kiinnostui luomaan norsunluun cameosia [ 5] [comm. 3] .
Hän suoritti opintonsa vuonna 1926 [7] , samaan aikaan hän osallistui Venäjän kuvanveistäjäyhdistyksen ensimmäiseen liittovaltion näyttelyyn [8] , jossa hän esitteli näyteikkunan kameoilla ja veistoksellisella muotokuvalla poikastaan . Siellä näyttelyssä tapasi kuvanveistäjä Stepan Erzeyn [9] . Saman vuoden marraskuussa hänet lähetettiin RSFSR:n koulutuksen kansankomissaarin A. V. Lunacharskyn osallistuessa yhdessä Erzyan kanssa Pariisiin järjestämään ja pitämään hänen näyttelyitään; virallisten papereiden mukaan - sihteerinä ja kääntäjänä [10] [11] [12] [13] .
Keväällä 1927 he lähtivät yhdessä Erzyan kanssa Ranskasta Argentiinaan tavoitteenaan "edistää Neuvostoliiton taidetta" [10] . Buenos Airesissa hän jatkoi kuvanveistoa . Yhdessä Erzeyn kanssa hän hallitsi paikallisia eksoottisia lajeja veistosmateriaalina: mahonki ( quebracho ), algarrobo , laakerkirsikka, marjakuusi, hän kehitti suosikkipuunkäsittelymenetelmän - sileän kiillotuksen [2] . Vuoden lopussa hänen passinsa päättymisen vuoksi hänet pakotettiin palaamaan Neuvostoliittoon. Lunacharskyn puoleen kääntyneen Erzyan ponnistelujen ansiosta keväällä 1929 tuli mahdolliseksi uusi matka, joka kesti kolme vuotta. Työtoverina Kun virallistettiin ja listattiin Neuvostoliiton ja Latinalaisen Amerikan kauppa-JSC Yuzhamtorg [10] [7] [comm. 4] . Tänä aikana useita hänen yksityisnäyttelyitään pidettiin Buenos Airesissa [5] . A. Khuston tekemän sotilasvallankaappauksen vuoksi suhteet Neuvostoliittoon alkoivat kuitenkin heiketä, vuonna 1931 Yuzhamtorg suljettiin vakoilusta syytettynä, monet työntekijät pidätettiin, mukaan lukien Y. Kun [14] . Kampanja vasemmistolaisia vastaan ja sitä seurannut karkotus maasta alkoi. Keväällä 1932 Kun lopulta lähti Argentiinasta [10] .
Palattuaan Moskovaan hän liittyi äskettäin organisoituun Venäjän taiteilijaliiton (MOSH) Moskovan haaratoimistoon, työskenteli maalaustelineen sekä monumentaali- ja koristeveistosten parissa ja loi sarjan teoksia. Juhlapäivänäyttelyssä "15 vuotta puna-armeijaa " (1933) [15] esitteli neljä kipsistä ja mahonkista valmistettua teosta. "Puussa työskentelevien kuvanveistäjäprikaatin" jäsen, joka kannatti tämän materiaalin käyttöä rakennusten sisä- ja ulkokoristeluun. Vuonna 1935 hänen yhdessä D. Yakersonin , B. Sandomirskajan , V. Vataginin ja muiden taiteilijoiden kanssa järjestämässä näyttelyssä "Sculpture in Wood" [16] esiteltiin kymmenen teosta [5] . Kritiikassa havaittiin Yu. Kunin kiistaton lahjakkuus, hänen lyyrisyys [17] , mutta samaan aikaan monissa hänen teoksissaan havaittiin "ripaus kauneutta, joskus makeutta" :
... tämä joskus johtaa hänet päätöksiin, joita emme voi hyväksyä. Taiteilija itse kokee mielestäni näiden taipumusten vaaran. Hänen työssään suunnitellaan käännettä uusiin etsintöihin. Odotamme Kuhnin taiteelta aktiivisempaa vetoamista todellisuuttamme lähellä oleviin aiheisiin, rohkeampiin kuviin, rohkeisiin ja energisiin päätöksiin.Boris Ternovets , Museum of New Western Artin johtaja , taidekriitikko [17]
Hän esiintyi säännöllisesti seuraavissa näyttelyissä Puškinin valtion kuvataidemuseossa , Kuznetski Mostissa sijaitsevan All -Khudozhnikin näyttelysaleissa, Arkkitehdin talossa [18] [19] [20] [21] [14] .
Hän osallistui koko unionin kilpailuun rakenteilla olevan Moskovan-Volgan kanavan veistoksellisesta symbolista ja voitti sen luoden Northern River Stationin keskeiselle kujalle monumentaalisen allegorisen patsaan "Waterway" - naishahmon mallineen kanssa. purjeveneestä hänen päänsä yläpuolella, vesiväylän tunnus [22] , - jossa "Venäjän kaksi vesiväylää ("kädet") on yhdistetty "uudella vedellä" - vesi ja purjevene" [23] .
Patsas pystytettiin Stalinin kanavan avaamista varten heinäkuussa 1937 [comm. 5] . Samanlainen veistos sijaitsi niemellä sulun nro 5 vesivoimalaitoksen alueella Ikshin alueella [25] .
Patsas (veistäjä Yu. Kun) kuvaa tyttöä, joka kantaa päänsä päällä purjevenemallia molemmin käsin tuettuina. Tämä kanavan ylävirran puolelta eteenpäin työnnetty patsas kohtaa Moskovasta sululle menevät laivat. Se ilmentää kanavan ideaa ja tarkoitusta erinomaisena vesiväylä- ja vesiurheilupaikkana.
- A. I. Mikhailov, "Moskovan ja Volgan kanavan arkkitehtuuri" 1939 [26]Vuonna 1937 hän rakensi omalla kustannuksellaan tiedemieskylässä "Straw Gatehouse" samannimisellä alueella Moskovan pohjoisosassa talon työpajan, joka oli varustettu ylemmällä lasitetulla valolyhdyllä [5] [27 ] ] . Siellä hän jatkoi työskentelyä kaikki seuraavat vuodet (nyt - ZhSK "Straw Gatehouse" -alue) [comm. 6] .
Syksyllä 1941, Moskovan puolustuspäivinä, hän johti partisaanipistettä. Hänen talossaan oli asevarasto ja maanalainen painotalo, jossa painettiin esitteitä [29] . Vieraillessaan siellä sodan lopulla yhdessä Julia Albertovnan pojan Juliin kanssa, heidän naapurinsa yhteisasunnossa Naum Ardashnikov , tuleva elokuvaohjaaja, silloin teini-ikäinen, kuvaili näkemäänsä:
… Minuun iski iso talo, jolla oli valtava tontti ja jonka päällä oli jopa lampi. Noina vuosina tällainen talo ja jopa Moskovassa oli ennennäkemätön harvinaisuus. Talossa oli valokuvalaboratorio, jossa Julius Mikhailovich opetti minulle kärsivällisesti valokuvauksen temppuja.
- N. M. Ardashnikov , " Kinovedcheskie zapiski " nro 94/95 2010 [30]Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen [ 1] .
Kuhn työskenteli miniatyyreissä, maalaustelineissä ja monumentaalisissa-koristeellisissa muoveissa, hän ei suosinut yhtäkään veistostyyppiä. Kuhn erottui "erityisestä sitoutumisesta kamariteemoja ja -aiheita kohtaan, mutta pyrki kuitenkin jatkamaan venäläisen kuvanveistokoulun parhaita perinteitä" . Tunteellisen äänen saavuttamiseksi hän käytti plastisen kuvan lisäksi aina itse materiaalin värin ilmaisukykyä, sen luonnollista väriä - juuri tämä selittää usein valinnan puun hyväksi [2] .
Kun hän tapasi Erzan, hän oli jo itsenäinen taiteilija, mutta hänen vaikutuksestaan Kuhn kiinnostui puusta luovuuden materiaalina.Irina Klyueva, N. P. Ogarjovin nimen Moskovan valtionyliopiston kulttuuritutkimuksen osaston professori [31]
Koko elämänsä ajan hän teki jatkuvasti luonnoksia eri malleista, täydensi jatkuvasti käsitystään ihmiskehon plastisuudesta. Näiden elävien luonnosten, havaintojen, luonnosta saatujen vaikutelmien pohjalta Kuhn loi mielikuvituksessaan synteettisen kuvan, joka myöhemmin kiinnitettiin muoviin. Kyky ajatella kuvissa, halu sulattaa elämän vaikutelmia, ilmaista ne allegorisessa muodossa, johtuu siitä, että Kuhnin työn lähde oli vuosisadan vaihteen venäläinen taide.Sergei Orlov, Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen , taidekriitikko [2]
Yu. A. Kunin teoksia on Valtion Tretjakovin gallerian , Valtion Venäjän museon , Valtion historiallisen museon , Neuvostoliiton armeijan museon , Venäjän kansallisen musiikkimuseon kokoelmassa , Kansallisgallerian kokoelmassa Komin tasavallassa [32] , Kemerovon, Novokuznetskin, Habarovskin taidemuseoissa, yksityisissä kokoelmissa sekä ulkomailla [9] .
Vuonna 1980 Yu.A. Kunin kuoleman jälkeen hänen pojanpoikansa Yu.Yu.Kun käynnisti historiallisen ja kulttuurisen hankkeen "House-Museum and Legacy of the Kuns" säilyttääkseen perheen historiallisen muistin. Ja osana sitä - "veistäjä Yu. A. Kunin muistomuseo-työpajan" luominen, jonka tarkoituksena on sijoittaa se talo-pajaan asunto-osuuskunnan "Straw Gatehouse" alueelle. Yhdessä tilassa näyttelyn, retki-metodisten ja historiallis-arkistokomponenttien tulee toimia [34] . Vuodesta 1992 lähtien perhe on tehnyt talo-pajan entisöinti- ja korjaustöitä sekä lähialueen kunnostusta. Hanke voitti vuonna 2018 Venäjän federaation presidentin apurahojen kilpailun kansalaisyhteiskunnan kehittämiseen ja on presidentin apuraharahaston [3] apurahan saaja .
