Lucien Levy-Durmet | |
---|---|
fr. Lucien Levy-Dhurmer | |
Nimi syntyessään | Lucien Levy |
Syntymäaika | 30. syyskuuta 1865 |
Syntymäpaikka | Algeria |
Kuolinpäivämäärä | 24. syyskuuta 1953 (87-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Le Vizenet |
Kansalaisuus | Ranska |
Tyyli | modernia , symboliikkaa |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Lucien Levy-Durme ( fr. Lucien Lévy-Dhurmer , 30. syyskuuta 1865 , Alger - 24. syyskuuta 1953 , Le Vezine) on ranskalainen symbolistinen taiteilija ja savenvalaja, jugendtyylin edustaja .
Syntynyt juutalaiseen Levi-perheeseen Algeriassa. Vuonna 1879 hän meni Pariisiin opiskelemaan piirtämistä ja kuvanveistoa, ja hän opiskeli kaupungin piirustus- ja kuvanveistokoulussa rue Breguetilla Pariisissa, jossa hän opiskeli Vionin ja Valleen johdolla.
Vuonna 1887 hän muutti Etelä-Ranskaan, missä islamilaisen taiteen vaikutuksen alaisena hän kiinnostui keramiikasta. Vuodesta 1887 vuoteen 1895 hän työskenteli koristetaiteilijana taiteellisessa fajanssimanufactoryssa Golfe-Juanissa , jota johti Clément Masier; tuli manufaktuurin päätaiteilijaksi, herätti henkiin metallikiillon tekniikan. Sen tiukat keramiikan muodot on koristeltu kukkakoristeilla.
Vuonna 1895 taiteilija palasi Pariisiin ja aloitti uransa maalarina. Samoihin aikoihin hän vieraili Italiassa, jossa hän inspiroitui renessanssin taiteesta, joka oli lähellä hänen pyrkimyksiään, sekä muiden symbolististen taiteilijoiden ihanteita. Vuonna 1896 hänen maalauksensa ja pastellinsa olivat ensimmäistä kertaa esillä nimellä Lucien Lévy-Dhurmer ( fr. Lucien Lévy-Dhurmer ); hän lisäsi nimeensä kaksi viimeistä tavua äitinsä tyttönimestä (Goldhurmer) erottaakseen itsensä kaimasta.
Levy-Durmetin teokset saivat positiivisia arvioita yleisöltä ja saivat suosiota, myös taiteilijoiden keskuudessa. Siten näyttely herätti ilon symbolismille herkissä kriitikoissa, kuten Camille Mauclairin, Gustave Soulierin, Georges Moretin, Léon Thévninin ja Francis de Miomandren, jotka omistivat laajoja artikkeleita Levy-Durmerille [1] .
Levi-Durmetin työlle on ominaista akatemismille tyypillinen huomio yksityiskohtiin ; melankolia, joka muistuttaa esirafaeliittisia maalauksia , kontrastia kirkkaiden värien kanssa impressionismin hengessä . Yleisö ja muut taiteilijat arvostivat yhtä lailla tätä hänen ominaista tyyliään. Yksi Levy-Durmen tunnetuimmista maalauksista on Breton Madonna (1896), jossa taiteilija idealisoi todellisuuden ja antaa tälle Breton-asussa pukeutuneelle talonpoikanaiselle ja hänen lapselleen pyhyyden ja jumaluuden merkkejä: haloja, siunaavan lapsen eleitä, ruumiiden sijainti ja hahmojen näkymät ovat samankaltaisia kuvia ikoneissa. Maalauksessa näkyy talonpojan kaltaisuuksia Neitsyt Mariaan ja puhtaita italialaisen renessanssin perinteitä , mutta se siirtyi bretonilaiseen kulttuuriin sen yksinkertaisella ja naiivilla hurskaudella. Brestin museolla on valmisteleva luonnos (suuremmassa muodossa) tästä maalauksesta.
Vuoden 1901 jälkeen Levy-Durmet ei enää noudattanut symboliikkaa ja työskenteli yhä enemmän maisemien parissa (poikkeuksena sääntöön olivat hänen idealisoidut nais" alasstot "), loi kuuluisan algerialaisen sarjansa, joka liittyy taiteilijan kotimaamatkaan. Hän sai myös inspiraatiota musiikista ja yritti vangita maalaukseen suurten säveltäjien kuten Faurén , Beethovenin ja Debussyn teoksia .
Lucien Levy-Durmet kuoli Pariisin Le Vezinen esikaupunkialueella vuonna 1953 .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|