Symbolismi ( ranskalainen symbolisme , toisesta kreikkalaisesta symbolonista - "yhteisheitto", merkki, enkeli) - kuvataiteen suuntaus, syntyi Ranskan maalauksessa 1870-1880 - luvuilla , mutta levisi yleisimmin jugendkaudella 1800-XX vuosisadan vaihteessa.
Symbolismin eristäytyminen taiteen suuntauksena liittyy romanttisen maailmankuvan vahvistumiseen kriisissä, kriittisissä aikakausissa kulttuurin kehityksessä. Symbolististen taideteosten tunnusomaisia ominaisuuksia ovat mystiikka, mystiset mytologiset ja pyhät teemat ja juonit, viittaukset, allegoriat, epämääräiset, häiritsevät ja epämääräiset tunnelmat, esoteerinen symboliikka. Muotokentässä on jännittynyt rytmi, muodonmuutos, sumuinen ja synkkä väritys. Termin "symbolismi" taiteessa esitteli ranskalainen runoilija Jean Moréas manifestissa Le Symbolisme, joka julkaistiin 18. syyskuuta 1886 pariisilaissanomalehdessä Le Figaro .
Suurin vaikuttaja taiteilijoiden työhön oli saksalainen filosofi Ernst Cassirer . Vuosina 1923-1929 hän julkaisi kolmiosaisen teoksen Symbolisten muotojen filosofia (Philosophie der symbolischen Formen). Filosofi väitti, että missä tahansa symbolissa on kaksi puolta - merkitty ja merkitsevä, aineellinen ja henkinen, ilmeinen ja piilotettu. Symbolismin taiteessa erotetaan kaksi maailmaa: asioiden maailma ja ideoiden maailma. Siksi kuvataiteessa symbolista tulee konventionaalinen merkki, joka yhdistää nämä maailmat. Taide ylipäätään, ennen kaikkea runous, musiikki ja maalaus, on symbolien maailmaa, ja taiteilija ja hänen työnsä ovat avain ideamaailman mysteeriin. Itävaltalais-englannin taidehistorioitsija Ernst Gombrich kirjassaan "Symbolic Images" (1972) erotti symbolit "jumalallisen luomisen kuviksi", jotka voidaan tuntea vain intuitiivisesti, anagogian ("korkeus"; bysantin teologian termi) kautta ja konsonanttiset symbolit, joissa näkyvän ja näkymätön yhteyden muodostaa taiteilija itse, mutta siten, että ne ovat katsojalle ymmärrettäviä.
Symbolistisen maailmankuvan piirteet kehittyivät 1700-1800-luvun vaihteessa romantismiksi kutsutun taiteellisen liikkeen mukaisesti. Romantiikassa ja symboliikassa on paljon yhteistä, mutta niissä on myös eroja. 1700-1800-luvun vaihteen romantiikan taiteessa taiteilijan huomio on suunnattu sisäisen maailmansa tuntemiseen, mikä on suurin mysteeri. 1800-1900-luvun vaihteen symbolistit etsivät salaisuutta absoluuttisessa olemisessa, Maailmanhenkeä näkyvän maailman ihanteellisena alkuna. Tästä johtuu näkyvän ja näkymätön maailman "vastaavuusteoria" ( fr. vastaavuus ), jonka runoilija Charles Baudelaire esitti ensimmäisenä Emmanuel Swedenborgin mystisten kirjoitusten vaikutuksesta . Tämä ajatus heijastui Baudelairen runokokoelmassa " Pahan kukat " (1857). Ranskalaiset taidemaalarit löysivät vahvistusta ajatuksilleen symbolistisen kirjailijan Joris-Karl (Charles) Huysmansin (1848-1907) romaanista " Päinvastoin " ("A Rebours", 1884). Kirjassa "Modern Art" ("L'Art moderne", 1883) Huysmans hahmotteli oman symboliikkateoriansa ja romaanissa "The Cathedral" ("La Cathédrale", 1898), joka on omistettu Chartresin katedraalille, hän osoitti " luvun lopun " ( ranska fin-de-siècle ) goottilaisen ja dekadentisen taiteen mystisen arkkitehtuurin yleiset symboliset perustat .
Symbolismin estetiikka , joka toimi ideologisena perustana symbolismin virtaukselle maalauksessa ja grafiikassa, ilmeni ensin ranskalaisten runoilijoiden Paul Verlainen , Arthur Rimbaud'n , Stephane Mallarmén , Auguste Villiers de Lisle-Adanin ja Charles Maurrasin teoksissa . Claude Debussyn ja Maurice Ravelin musiikki on täynnä symboliikkaa (vaikka näitä säveltäjiä pidetään impressionisteina), samoin kuin William Blaken (1757-1827), Gustave Moreaun (1826-1898), Arnold Böcklinin (1827- ) maalaukset ja grafiikat. 1901), Odilon Redon (1840-1816). Ranskalainen taidemaalari Pierre Puvis de Chavannes liitettiin symbolisteihin , mutta hänen työnsä on lähempänä klassista taidetta, varhaisen Italian renessanssin freskoja .
Symbolismin piirteitä löytyy Nabis -ryhmän ja Pont-Aven-koulun taiteilijoiden Paul Gauguinin (1848-1903) myöhemmistä maalauksista . Gauguin itse kutsui myöhempää työtään syntetisiksi, mutta kriitikot ja taidehistorioitsijat näkivät siinä symbolismin piirteitä. Pointillismissa J. Seurat nähdään myös taiteilijan haluna paljastaa tavallisissa esineissä ja proosaaiheissa, esimerkiksi maalauksessa " Sunnuntai Grande Jatten saarella " ja sirkuksen teemoja käsittelevässä maalaussarjassa, paljastaa tavalliselle havainnolle piilotetut piirteet. Tiedetään, että J. Seurat piti teoriasta viivojen symbolisesta merkityksestä. Hän alkoi rakentaa maalauksia "suurten" ja "pienten" suuntaviivojen, lineaaristen ja väririmien mukaan. Ranskalaiset symbolistirunoilijat näkivät J. Seuratin maalauksessa analogian runollisten riimien etsimiseen. Seuratin oppitunteja käytti Robert Delaunay luoden orfismia ja simultanismia [1] .
Postimpressionistinen taidemaalari , yksi Nabis (Profeetat) -ryhmän perustajista, Maurice Denis , julkaisi Notes on Religious Painting (Notes sur la peinture religieuse) vuonna 1896. Myöhemmin (1913) julkaistussa teoriassa Denis selitti "linjojen musiikin" käsitteen turvautuen C. Debussyn musiikkiteoksen analogioihin. Vuonna 1919 Denis perusti yhdessä taidemaalari, mystikko ja symbolisti Georges Devalieren (1861-1950) kanssa "Pyhän taiteen ateljeen" (Ateliers d'Art Sacre). Toinen Nabid-ryhmän jäsen, Paul Serusier, yritti myös löytää "sääntöjoukon", joka tuo järjestystä luovuuden jumalalliseen luonteeseen. Kirjassaan ABC tai ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921) Serusier väitti, että taide "tapana kommunikoida sanoin kuvaamattoman kanssa" on kuitenkin "teoreemoista johdettu rakennelma", ja kirjassa At perusta kaikilla suurilla taideteoksilla on "universaalinen taiteellinen emokieli", joka on identtinen "Luojan käsialan" kanssa [2] .
Ranskalainen taidehistorioitsija Louis Otker (1884-1973) kehitti alkuperäisen teorian arkkitehtuurin symboliikasta, jonka hän hahmotteli kirjassa Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954. Hänen käsityksensä mukaan ympyrän ja kupolin muodot ovat vanhimpia arkkityyppejä , joilla oli kroninen (maanalainen) merkitys ja jotka vasta myöhemmin alkoivat ilmaista kristillisiä ajatuksia. Sisältö muuttui, mutta muodot pysyivät ennallaan. Ei muodoilla tai merkeillä ole symbolista merkitystä, vaan niiden ja muodot havaitsevan subjektin välisellä suhteella. Jokainen symboli on kuva, koska yksilössä se ilmaisee yleistä, ja mikä tahansa kuva on jossain määrin symboli. Mutta heidän välillään ei ole identiteettiä. Taiteellinen kuva on sekä kapeampi että laajempi kuin sen symbolinen merkitys.
Symbolismi Venäjällä poikkesi merkittävästi vastaavasta Länsi-Euroopan taiteen suuntauksesta. Tämä näkyi erityisesti venäläisessä maalauksessa, jossa ( akateeminen , kiertävä ja jopa avantgardistinen ) kansallisrealistisen koulukunnan voimakkaat perinteet tuntuivat aina: yhteys ympäröivään todellisuuteen, halu "objektiivisuuteen", käsin kosketeltava ja aineellisuus. kuvattujen esineiden muodossa. Jonkin aikaa venäläiset symbolistit tunnistettiin dekadentteihin . Dekadenssi sekoitettiin estetismiin, "moderniin tyyliin" ja symbolismiin runoudessa, musiikissa ja maalauksessa. Runoilija A. A. Blok vastusti tätä lähestymistapaa . Vuonna 1902 hän kirjoitti: "Rappuminen (meillämme?) koostuu siitä, että muut, joko tarkoituksella tai yksinkertaisesti sopivien kykyjen puutteen vuoksi, hämärtävät teostensa merkityksen, ja jotkut eivät itse ymmärrä niistä mitään, ja joillakin on rajallisin ymmärryspiiri… Tämän seurauksena teos menettää taideteoksen luonteen” [3] .
Mutta jo 1890 -luvulla , ensimmäisten venäläisten dekadenttien runollisten teosten jälkeen, termejä "dekadenssi" ja "symbolismi" alettiin vastustaa. Dekadenssissa he näkivät tahdon puutetta, ideoiden puutetta ja jopa moraalittomuutta; symbolismissa, idealismissa ja ylevässä henkisyydessä. 1900-1910-luvun hopeakauden venäläiset runoilijat osallistuivat symbolismin teoriaan. A. A. Blokin, V. Ya. Bryusovin , V. I. Ivanovin , K. D. Balmontin , F. K. Sologubin , D. S. Merezhkovskyn runouden ja esteettisen teorian "yhteinen nimittäjä" oli halu yhdistää käsitteet taiteellisesta kuvasta ja symbolista. "Symboli on kuva", kirjoitti Andrei Bely , "jossa yhdistyvät taiteilijan kokemukset ja luonnosta poimitut piirteet. Tässä mielessä jokainen taideteos on oleellisesti symbolinen... Symbolin käsite viittaa symbolisen tiedon yhdistävään merkitykseen... Taiteessa tunnemme ajatuksia nostamalla kuvan symboliksi. Symbolismi on tapa kuvata ajatuksia kuvissa. Taide ei voi luopua symbolismista, joka voi olla joko naamioitua (klassinen taide) tai eksplisiittistä (romantismi, uusromantismi)" [4] .
Runoilija, filosofi, kääntäjä ja taideteoreetikko Vyach. I. Ivanov jakoi symbolismin "realistiseen", jonka tehtävänä on tuntea todellisuudessa "vielä todellisempi todellisuus" ( lat. ens realissimum - "todellisin asia") ja idealistiseen, "sumuiseen" symboliikkaan ( lat. a realibus ad realiora - "todellisesta oikeaksi). Vastauksena Andrei Bely kirjoitti artikkelissa "The Platform of Symbolism of 1907": "Ymmärrän symbolistisen koulukunnan ehdollisesti... koska symbolismi ei ole koulu, dogma, vaan kulttuurinen suuntaus, symboliikka on tähän mennessä heijastunut kirkkaimmin taide ... Symbolistit eivät ole realismin, naturalismin, klassismin puolesta eivätkä sitä vastaan... Symbolismi on minulle realismia, se ei ole ristiriidassa realismin kanssa, vaan se on protestia sitä vastaan, mikä näyttää todelliselta... Taistelin pikkuporvarillisen naturalismin, metafyysisen realismin, jonka kaavan Vjatšeslav Ivanov julisti vuonna 1908: "Todellisuuksista todellisempaan"; hän lainasi minua idealistiksi, koska pilkkasin käsitteen "symboli" korvaamista mystisen heraldiikan käsitteillä ... Symbolismi on luovuuden itsetietoisuus muodon ja sisällön yhtenäisyydessä "(" Arabesque ", 1911).
Venäläinen uskonnollinen filosofi Pavel Aleksandrovich Florensky määritteli symbolisen ajattelun olemuksen omalla tavallaan . Hän kirjoitti: "Aidon symbolismin metafyysinen merkitys ei rakennu aistillisille kuville, vaan sisältyy niihin, määritteleen ne itsestään, ja ne eivät itsessään ole järkeviä yksinkertaisesti fyysisinä, vaan täsmälleen metafyysisinä kuvina kantaen näitä jälkimmäisiä itsessään ja olla heidän valistamiaan” (Heavenly Signs, 1919).
Symbolismin elementit merkitsivät monien venäläisen kulttuurin "hopeakauden" maalaajien ja graafikkojen töitä, pääasiassa " World of Art " -yhdistyksen jäseniä. Vuonna 1908 Lev Bakst esitteli maalauksen " Ancient Horror " (Terror Antiquus), jonka aiheena oli romanttinen legenda muinaisen Atlantiksen kuolemasta . Taiteilija kuvasi tuhoutuvaa maata epätavallisen korkealta, irrallaan olevasta näkökulmasta. Ja tämän mystisen näkökulman ulkopuolella, kuin näyn, alapuolella, aivan kehyksen kohdalla, on arkaainen haukkupatsas , jonka kädessään istuu kyyhkynen. Patsas liitetään jumalatar Afroditeen . Yleisö arvioi kuvan symboliseksi teokseksi ja lisäksi ennustukseksi. Seuraavana vuonna 1909 Vyach. I. Ivanov vastasi tähän kuvaan julkaisemalla artikkelin "Ancient Horror" ("L. Bakstin maalausta koskevan julkisen luennon teksti"), jossa hän kirjoitti: "Taiteilija kertoo meille muinaisesta totuudesta ja uhrautumisesta. muusoille, palvelee suurta ja viisasta jumalatar - muisto » [5] .
Symbolisteihin kuuluvat Scarlet Rose , Blue Rose -yhdistysten taiteilijat, Golden Fleece -lehden työntekijät. Moskovan symbolistinen lehti Libra on vuodesta 1904 lähtien saarnannut englantilaisen taiteilijan Aubrey Beardsleyn "demonista grafiikkaa", Odilon Redonin ja Franz von Stuckin synkkää maalausta, Gustav Klimtin ja Max Klingerin modernistista symboliikkaa . Tuolloin sanottiin, että lähes jokaisessa Länsi-Euroopan ja Venäjän talojen olohuoneessa nähtiin kopio Arnold Böcklinin maalauksesta " Kuolleiden saari " (1883).
Venäläisen modernismin taiteilijoista symbolistiset suuntaukset ilmenivät liettualaisen säveltäjän ja taidemaalarin Mikalojus Čiurlionisin Mikhail Alexandrovich Vrubelin teoksissa . Kiista Venäjän taidehistorian historiassa on tyypillistä: voidaanko M. A. Vrubel luokitella symbolistien ja lisäksi modernin taiteilijoiden joukkoon. Vastaus: kyllä ja ei. Erinomaisten mestareiden työ ja yksilöllinen tyyli on aina laajempaa ja syvempää kuin mikään taiteen suuntaus tai suuntaus. Vrubelin teoksista löytyy elementtejä dekadenssista ja modernin makuelämyksistä ja symboliikasta, uusvenäläisestä tyylistä, taiteellisen fantasian mahdollisuuksia ja aitoa renessanssia [6] . A. A. Blok on kirjoittanut taiteilijan hautajaisissa 3. huhtikuuta 1910 pidetyn maamerkkipuheen "Vrubelin muistoksi", jossa hän vertasi taiteilijaa "sanansaattajaan", joka kuuli "taivaan ääniä" [7 ] .
Monet taidemaalari Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinin varhaisista teoksista ovat myös symbolisia, mutta tämä ei tarkoita, että Petrov-Vodkin olisi symbolisti. Maalauksessa " Punaisen hevosen kylpeminen " monet näkivät kuitenkin "venäläisen kansallisuuden symbolismin, Venäjän alkuperäiset kasvot" [8] .
On selvää, että kuvataiteen symboliikka ei ole erillinen taiteellinen suunta, eikä myöskään tyyli, sillä sille ei ole ominaista tietyt muodolliset kantajat, vaan sillä on merkittävän kulttuurin kehityksen suuntauksen arvo. Ensimmäinen maailmansota, Venäjän vallankumous, totalitarismin, nihilismin, pragmatismin ja ateismin kehittyminen, avantgarde-liikkeiden hyökkäys 1900-luvun alussa kuitenkin katkaisivat klassisen perinteen hetkeksi ja sen mukana symbolismin. klassisesta taiteesta. K. S. Malevitšin suprematistiset sävellykset , M. V. Matyushinin värimusikaaliset fantasiat , dadaismin installaatiot ja valmiit ovat myös symbolisia, mutta niiden symboliikka on erilaista. Se on demonstratiivista ja provosoivaa, ja sen deklaratiivisuus on taiteellisen kuvaston rajojen ulkopuolella - sosiaalisen viestinnän alalla.