Loafer (kalvo)

Tire-au-flanc on Jean Renoirin vuonna 1928 valmistunut ranskalainen mykkäelokuva  . Elokuva perustui André Muesi-Eonin ja André Sylvanin vaudeville -näytelmään. Ohjaaja ja kriitikot ovat tunnustaneet sen yhdeksi Renoirin merkittävimmistä aliäänielokuvista, ja François Truffaut kutsui Loaferia yhdeksi hauskimmista Ranskassa tehdyistä elokuvista [1] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [2] :

Kuvausryhmä [2] :

Juoni

Elokuvan avausteksteissä on sanonta: "Armeijassa on joskus erittäin kannattavaa tulla tyhmäksi, mutta tietysti tietyissä rajoissa."

Elokuvan päähenkilö on runoilija Jean Dubois d'Ombel, jota tuleva luonnos ja asepalvelus ei houkuttele, hän käy läpi tämän mahdollisuuden raskaasti valmistautuen sanomaan hyvästit "runoilijakutsumukselleen vastineeksi siitä, että hän on kutsuttu jalkaväkimieheksi." Tämän tapahtuman kunniaksi järjestetään illallinen. Hänen tätinsä, madame Blondin, yrittää kaikin mahdollisin tavoin helpottaa hänen asepalvelustaan, koska hän on varmistanut eversti Brochardin, sen rykmentin komentajan, jossa Jean palvelee. Eversti, nähdessään runoilijan kömpelyyden ja epäkäytännöllisyyden, tulee siihen tulokseen, ettei hän ole aivan mielessään. Huolimatta rouva Blondinin pyynnöstä liittää Jean rykmentin toimistoon, eversti kieltäytyy hänestä ja huomauttaa, että nuorten täytyy käydä läpi kaikki armeijan palveluksen vaikeudet. Tilannetta pahensi entisestään palvelija Joseph kömpelyyksillään, minkä jälkeen eversti lähti migreeniin vedoten. Joseph, parantumaton iloinen mies ja naispuolinen mies, erotetaan kotoaan ja lähetetään armeijaan auttamaan Jeania.

Armeijassa runoilijasta tulee välittömästi klassisten kasarmivitsien kohteena, ja Josephin on vaikea sopeutua sellaiseen elämään: "Ennen kuin parempaa ei keksitä, sotilaat on rekrytoitava siviileistä." Heidän morsiamensa osallistuvat myös rykmentin elämään: kevytmielinen tyttö Jean (hänen serkkunsa Solange Blondin) flirttailee kohteliaan luutnantti Domelin kanssa, ja söpöläisestä Josephasta tulee baarimikko ja sotilasyksikön "tähti". Jean joutuu tahattomista omituisuuksistaan ​​ja sopimattomuudestaan ​​armeijan arkeen muun muassa vartiolaitoksella , mutta nuori runoilija yrittää kestää kohtalon vaihtelut joutuen erilaisiin komediatilanteisiin [1] . Hänellä on kostonhimoinen pahantekijä, joka suunnittelee hänelle kaikenlaisia ​​juonitteluja. Heidän vastakkainasettelunsa seurauksena konsertti keskeytettiin ja tulipalo syttyi, mitä pahensi nyt vakavissa vaikeuksissa olevan Jeanin kyvytön toiminta. Mutta eversti muutti vihansa armoksi, kun hän huomasi, että armeija hyödytti runoilijaa ja rakastavaiset parit pystyivät yhdistämään.

Luominen ja taiteelliset piirteet

Vaudeville - näytelmäkirjailijat André Mouézy -Éon ( fr.  André Mouézy-Éon ) ja André Sylvan ( fr.  André Sylvane ), jotka esitettiin ensimmäisen kerran lavalla vuonna 1904, kuvattiin toistuvasti (ensimmäisen kerran vuonna 1912), ja kolmessa tapauksessa neljä, Jean oli operaattori Bachelet ( ranskalainen  Jean Bachelet ) [1] [3] . Näytelmän ja elokuvan nimi, perinteisesti käännetty venäjäksi "Lodyr", ranskasta käännettynä tarkoittaa "huijaamista", "tapauksen väistämistä" [4] .

" Nana " -elokuvan lipputulojen epäonnistumisen jälkeen , johon Renoir investoi "kaiken viimeiseen soustiin ", vuodesta 1927 lähtien, hänen oli pakko siirtyä kaupallisen elokuvan kuvaamiseen, jonka näytteitä hän itse ei tehnyt. nousi korkealle, tehden myöhemmin poikkeuksen vain kahdelle tämän ajanjakson elokuvalleen: "The Little Matchmaker " ja "The Loafer", jotka julkaistiin vuonna 1928 [5] . Ohjaajan itsensä sanoin: "Tämä elokuva kaupallisesta varastosta vaatimattomalla budjetilla kuvattiin melko nopeasti." Renoir piti erityisen paljon siitä, että Michel Simonin kaltainen loistava näyttelijä onnistui tekemään debyyttinsä tässä elokuvassa , ja hän pani merkille myös yhteistyönsä tanssija Georges Pomièsin kanssa, joka kuoli pian kuvausten päätyttyä. Myös tässä kuvassa ohjaajan ensimmäinen vaimo Catherine Gessling näytteli useissa jaksoissa .

Kuvan kuvasi yritys Neo-Film (fr. Néo-Film ), ja tuottaja oli Pierre Bronberger , jonka kanssa Renoir teki yhteistyötä kokeellisen elokuvansa Charleston luomisessa . Huolimatta siitä, että tänä aikana Renoir ei valinnut yhtään elokuvaa henkilökohtaisesti, hän myöhemmin kirjoitti muistelmissaan "My Life and My Films", että useiden viikkojen työn jälkeen hän työskenteli niiden parissa täysin omistautuneena: "Vaikka minä olen tein tilauselokuvia puhtaalla sydämellä, mutta olin silti pettynyt, etten pystynyt kuvaamaan suunnittelemiani kuvia” [6] . Yleisesti ottaen Renoirin muistelmien mukaan: "Tämän elokuvan kuvaaminen, jolla ei ole läheisiä yhteyksiä siihen teatterinäytelmään, jossa se tehtiin - traagisia ja lumoavia jaksoja sisältävä burleski - toi minulle syvän tyydytyksen" [5] .

François Truffaut huomautti, että elokuva kuvattiin Renoirin suuresti arvostaman Charlie Chaplinin työn vaikutuksen alaisena , ja tunnusomaisena piirteenä hän nosti kuvan rennon tunnelman, josta ranskalainen ohjaaja tunnettiin: on edelleen elävän elokuvan mestariteos, kuten hänen isosetänsä "Charlie Soldier" tai "Charlie in the Music Hall" [1] . Truffaut'n mukaan elokuvan kameraliikkeet ovat kirjaimellisesti "rohkeudessaan hätkähdyttäviä" ja kekseliäisyydessään hämmästyttäviä, mikä on erityisen yllättävää, kun otetaan huomioon elokuvan tekemisen niukat keinot: "kamera kääntyy, panoroi, pyörii, väistää ja , "rasitus kaikin voimin "tarkastelee yleiset suunnitelmat, jotta "millä hinnalla hyvänsä" saadaan niistä suuria suunnitelmia" [7] . Lisäksi Truffaut'n mukaan: "On vähän elokuvia, joissa liikkumista janoavan ohjaajan kamppailu liikkumattomuuteen alttiiden laitteiden kanssa on kuvattu niin elävästi, on vähän elokuvia, joissa ohjaajan voitto olosuhteista on niin ilmeinen" [7] .

André Bazin pani merkille poikkeuksellisen vapauden, jolla ohjaaja, "kuninkaallisesti välinpitämätön uskottavuuden suhteen, sallii äärimmäisiä liioittelua" ja kuvan " Cytherian " finaalin, joka hänen mielestään ennakoi rakkauden voittoa yhden Renoirin elokuvan finaalissa. viimeiset elokuvat " Helena ja miehet » [7] .

Kritiikki

Useiden elokuvakriitikkojen mukaan tätä nauhaa, toisin kuin Pikku tulitikkujen myyjää, pidetään ohikulkijana Renoirin filmografiassa, ja se on elävä esimerkki pakotetuista myönnytyksistä, joita ohjaaja teki tuottajien tahdon mukaisesti. sen taiteellinen arvo ei ole liian korkea. Niinpä kriitikot Rene Jeanne (fr. René jeanne ) ja Charles Ford (fr. Charles ford ) kirjoittivat "Elokuvahistoriassaan": ei enempää kuin kaikki muut sotilaalliset vaudevillet, jotka ovat hajallaan Ranskan elokuvan historiassa . André Bazinin mukaan tämä näkemys on kuitenkin virheellinen: "Haluaisin ajatella, että nämä historioitsijat, joiden muisti on pettänyt, eivät ole arvostelleet hurmaavaa elokuvaa, toisin kuin muut sotilaalliset vaudevillet" [8] . Vaikuttavan kriitikon ja elokuvakriitikon mukaan, joka kehotti kiinnittämään huomiota Renoirin hiljaisen ajan työhön ja jopa hänen elokuviinsa, joilla on korjaamaton kaupallinen maine, The Loafer muistuttaa vain ulkoisesti perinteistä armeijan vaudevilleä:

Hieman enemmän huomiota ja herkkyyttä - ja pian jaat ilmeisen nautinnon Jean Renoirista, joka löytää onnistuneesti tien ulos hänelle määrätystä genrestä. Loafer on paljon enemmän velkaa Mack Sennettille ja Stroheimille kuin Muesi-Eonille. Nykyään tunnistamme täydellisesti tämän sekoituksen komediaa ja tragediaa, fantasiaa ja julmuutta - sanalla sanoen tämän "hauskan draaman" etsintä, joka kymmenen vuotta myöhemmin on täydellinen ruumiillistuma " Pelin säännöille " [9] .

François Truffaut ei myöskään yhtynyt kriitikkojen yksipuoliseen näkemykseen, sillä he näkivät elokuvassa vain tyypillisen ja hätäisesti ommellun armeijan vaudevillen; Lisäksi hänen mielestään "tämä ei ole vain yksi Renoirin parhaista mykkäelokuvista, vaan yksi hauskimmista Ranskassa tehdyistä elokuvista" [1] . Georges Sadoul uskoi, että elokuva ei ollut niinkään tavallinen ranskalainen sotilaselämän vaudeville, vaan amerikkalaistyylinen komedia, jossa Chaplinin ja Stroheimin vaikutus näkyy selvästi; Lisäksi "The Loafer" erottuu joukosta tanssija Pomierin ja erityisesti Michel Simonin upean esityksen ansiosta, ja elokuva kertoi F. Truffaut'n mukaan "kasarmin elämästä yhtä kaunopuheisesti kuin" Zero käytöksestä " Vigo  - elämästä yliopistossa " [10] .

Pierre Leproon katsoi kuvan johtuvan ohjaajan kokeilujen kaudesta, joka turhaan yrittäessään kiertää vaikeuksia teki nokkelan vaudevillen mykkäelokuvaksi: ”Ei ole vaikea arvata, että elokuvalla on vähän yhteistä Muesi-elokuvan kanssa. Eonin näytelmä, mutta se ei ole paljon parempi kuin hän. Taide ei voinut pitää kiinni tällaisista piruetteista ” [11] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , s. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 128.
3. ↑ Vuonna 1961 kuvattiin neljäs versio näytelmästä "The Loafer 62", jonka ohjasivat Claude de Givret ja Francois Truffaut , kameramies Raoul Coutard .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - arvosteluartikkeli Cinemathequessa . www.cinematheque.ru Haettu 20. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022. (määrätön)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset. - M . : Taide, 1972. - S. 130-132. — 256 s.
6. ↑ Renoir, Jean. Hiljaisesta elokuvasta äänielokuvaksi // Elämäni ja elokuvani. - M . : Art, 1981. - S. 105-109. — 236 s.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , s. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , s. kymmenen.
10. ↑ Sadoul, Georges. Sodan jälkeiset vuodet Euroopan maissa 1919-1929 // Elokuvan yleinen historia. - M . : Taide, 1982. - T. T. 4. Toinen puolinide. - S. 326. - 592 s.
11. ↑ Lepron P. Jean Renoir // Nykyaikaiset ranskalaiset elokuvantekijät . - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - 698 s. Arkistoitu 6. maaliskuuta 2019 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Luku LVIII. Ranskalainen elokuva 1925-1929 // Elokuvan yleinen historia = Histoire générale du cinéma. - M . : Taide , 1982. - T. 4. Osa 2. Hollywood. Mykkäelokuvan loppu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.

Linkit

• "Loafer  Internetin elokuvatietokannassa _
• Rengas-au-flanc . Cine-Ressources (Cinemathèque française) . (määrätön)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta