Elena ja miehet

Elena and the Men ( ranska:  Elena et les Hommes , italia:  Eliana e gli uomini ) [K 1] on ranskalais - italialainen pitkä elokuva, jonka Jean Renoir ohjasi vuonna 1955 ja julkaistiin vuonna 1956 . Komedia-draamaelokuvaa , jonka pääosissa ovat Ingrid Bergman , Jean Marais ja Mel Ferrer , pidetään ohjaajan kolmantena teoksena temaattisessa "spektaakkelitrilogiassa", jota edeltävät " Kultaiset vaunut " (1953) ja " French Can-Can " (1954 ). ).

Alunperin suunniteltiin, että elokuvassa esitettäisiin suoraan poliittinen hahmo - kenraali Georges Boulanger , Boulangerismi-nimisen revansistisen tasavallan vastaisen liikkeen johtaja , jota epäiltiin vallankaappauksen valmistelusta Kolmatta tasavaltaa vastaan . Käsikirjoituksen lopullista versiota luodessaan Renoir kuitenkin luopui toiminnan ja hahmojen historiallisuudesta ja siirsi painopisteen Bergmanin esittämään päähenkilökuvaan. Elokuva kuvattiin kirkkaalla ja maalauksellisella tavalla impressionistien teosten, suosittujen printtien hengessä, ja se erottuu kohtauksen ja maiseman tarkoituksellisesta konventionaalisuudesta. Nauhasta luotiin alun perin kaksi versiota - ranska ja englanti, ja jälkimmäisessä on useita eroja ja se on 12 minuuttia lyhyempi. Ranskassa ilmestymisensä jälkeen kuva oli merkittävä menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa, mutta se sai alhaisia ​​arvosanoja Yhdysvalloissa .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [2] [1] :

Kuvausryhmä [2] [1] :

Juoni

Kuvaa edeltää varoitus: ”Kaikki tämän elokuvan hahmot ovat fiktiivisiä, kaikki elävien tai elävien ihmisten samankaltaisuus on puhdasta sattumaa. Tämän elokuvan juoni on myös fiktiivinen, tekijöiden tarkoituksena ei ole loukata ketään.

Pariisi, 1880-luku. Elena Sokorowska, viehättävä keski-ikäinen nainen, Venäjän keisarin salamurhayrityksen järjestämisessä kuolleen puolalaisen prinssin leski, uskoo vilpittömästi, että hänen velvollisuutensa on auttaa upeita miehiä ymmärtämään kutsumuksensa ja edistää heidän kunnianhimoisia hankkeitaan. Tässä ominaisuudessa hän holhoaa säveltäjä Lionel Villaraa, jonka ooppera, Eloise ja Abelard, päätetään esittää Milanon La Scala -teatterissa . Iloisesti tiedottaessaan prinsessalle tästä uutisesta, Villaret pyytää tätä naimisiin hänen kanssaan, mutta tämä kieltäytyy uskoen, että hänen tehtävänsä suhteessa häneen on onnistuneesti suoritettu. Tällainen holhous johti siihen, että prinsessa tuhoutui, ja hän sietää vastahakoisesti vanhan miehen Martin-Michotin, rikkaan miehen ja kenkävalmistajan seurustelua, joka aikoi mennä hänen kanssaan naimisiin. He menevät yhdessä 14. heinäkuuta järjestettäviin kansallisiin vapaapäiviin , mutta Elena menettää Michaudin väkijoukkoon, eikä hän ole erityisen huolissaan hänen katoamisestaan. Loman kunniaksi Pariisin kadut ovat täynnä iloisia ihmisiä, jotka laulavat iloisesti terveisiä kenraali Francois Rollandille. Prinsessa oli kiinnostunut sellaisista kenraalin palvonnan ilmenemismuodoista, ja hän yrittää kaikin voimin nähdä hänet, mutta hän ei onnistu pitkään aikaan. Väkijoukossa hän tapaa kreivi Henri de Chevencourtin, joka sanoo tuntevansa Rollandin hyvin ja voivansa esitellä hänet hänelle. Ja niin tapahtuu, kreivi esittelee Elenan kenraalille, ja tämä ojentaa hänelle talismaninsa - päivänkakkaran, jonka pitäisi edistää hänen uraansa. Nykyinen pariisilaisten ja koko Ranskan idoli on selvästi kiinnostunut hurmaavasta puolalaisesta naisesta. Hallituksen edustaja ehdottaa Rollandia puolustusministeriön johtajaksi, ja tämä suostuu, mutta hänen lähipiirinsä vastustaa sitä ja pakottaa hänet tekemään vallankaappauksen. Kenraali kertoo Elenalle, että hänen talismaaninsa kantoi heti hedelmää ja hän haluaisi nähdä hänet uudelleen, mutta silloin hänen rakastajatar Pollet Escoffier ilmestyy ja hänen on pakko lähteä hänen kanssaan. Kreivi ja prinsessa jatkavat juhlimista ja löytävät itsensä kahvilasta, jossa Chevencourt viinin juotuaan kutsuu hänet taloonsa ja yrittää suudella häntä, mutta tämä murtuu ja lopulta eksyy väkijoukkoon. Seuraavana päivänä kreivi tulee hänen taloonsa, mutta saa selville, että hän on Martin-Michaudin linnassa, jonka kanssa hän aikoo mennä naimisiin.

Ranskalaiset sotilaslentokoneet joutuvat onnettomuuteen ja päätyvät Saksan alueelle, missä heidät vangitaan. Tässä yhteydessä Ranskassa ja Saksassa käydään propagandakampanjoita ja uhkaa mobilisaatio ja sodankäynti. Rollandin neuvonantajat haluavat hyödyntää tätä tilannetta ja kaapata vallan maassa isänmaallisuuden aallolla.

Kenraali on armeijan liikkeissä, jotka tapahtuvat lähellä Martin-Michaudin linnaa. Rollandin lähipiirin edustajat suostuttelevat Shevencourtin vakuuttamaan Elenan rohkaisemaan kenraalia ryhtymään päättäväisiin toimiin. Hän tapaa Château de Martin-Michaudissa Rollandin, joka lykkää avioliittoaan prinsessan kanssa. Lupauksella, että uusi hallitus nostaa ulkomaisten kenkien tullimaksuja, sekä väitetyillä suurilla sotilastilauksilla hän tapaa. Henri on rakastunut Elenaan ja alkaa katua, että hän osallistui tähän juonitteluun, ymmärtäen, että hän voi menettää hänet kokonaan.

Prinsessa pitää mahdollisuutta vaikuttaa kenraalin päätöksentekoon "elämänsä tehtävänä" ja neuvoo häntä ottamaan tiukan kannan vangittuja ranskalaisia ​​joukkoja vastaan ​​ja lähettämään Saksalle kovan uhkavaatimuksen. Rolland tottelee hänen neuvoaan ja ilmaisee tämän kannan Pariisissa järjestettävässä hätäministerineuvostossa, jonka jälkeen Saksa myöntää ja vapauttaa vangit. Tämä on uusi voitto kenraalille, ja hänen uhkaava suosionsa pakottaa hallituksen lähettämään hänet ensin todelliseen maanpakoon - komentamaan Bourbon-Salenin varuskuntaa ja sitten täysin kotiarestiin. Kenraalin kannattajat meneillään olevien parlamenttivaalien vaikutuksesta uskovat, että Rollandin tulisi hyödyntää tilannetta, ottaa päättäväinen askel ja kaapata valta maassa.

Kenraalin neuvonantajat järjestävät hänelle tapaamisen Elenan kanssa Rosa la Rosen salaisessa "talossa" Bourbon-Salenissa, missä tämän on saatava hänet johtamaan armeijaa kampanjaan Pariisia vastaan. Rolland puolestaan ​​pakenee pidätyksestä ja tulee prinsessan luo, mutta Henri puuttuu suunnitelmaan, joka houkuttelee mustalaisleirin puolelleen. Kenraalin lähipiiri saa tietoonsa hänen voittoisasta vaalituloksestaan, poliisit kerääntyvät talon ikkunan alle estämään Rollandin mahdolliset tasavallan vastaiset toimet sekä joukko ihmisiä, jotka vaativat häntä ottamaan vallan. Henrin hänelle antamaan mustalaismekkoon pukeutunut kenraali poistuu talosta tuntemattomana noustakseen junaan Pariisiin. Kun hän kuitenkin lähtee mustalaiskärryillä asemalle, siihen ilmestyy yhtäkkiä Pollet Escoffier, joka saa hänet luopumaan kaikesta ja lähtemään hänen kanssaan etelään - kohti rakkautta. Henri ja Elena pysyvät yhdessä ja ymmärtävät, etteivät he voi elää ilman toisiaan.

Luominen

Tausta

Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen 1. tammikuuta 1941 alkaen ranskalainen ohjaaja Jean Renoir asui ja työskenteli Yhdysvalloissa, mutta heti Ranskan vapautumisen jälkeen hän ei palannut kotimaahansa. Vuonna 1949 hän kuvasi The Riverin Intiassa ja palasi Eurooppaan vuonna 1952, missä hän ohjasi The Golden Carriage -elokuvan Italiassa  , pääosassa italialainen uusrealisti Anna Magnani . Ohjaajan mukaan hän palasi vanhaan maailmaan "sammuttamattomalla kauneuden janollaan", joten hänestä näyttää, että "maailmakin kaipaa kauneutta" [3] . Kaksi vuotta myöhemmin hän kuvasi Ranskassa elokuvan " French Cancan " yhden hänen suosikkinäyttelijöistään - Jean Gabinin kanssa . Tällä hetkellä tehdyt elokuvat, elokuvakriitikko ja elokuvafilosofi Andre Bazin viittaa Jean Renoirin työn kolmanteen ajanjaksoon. Tällä hetkellä hän oli erittäin kiinnostunut realismin ja taiteen suhteesta, teatterin ja elokuvan estetiikasta. Kesällä 1954 hän esitti Arlesissa muinaisen amfiteatterin areenalla Shakespearen tragedian " Julius Caesar " ja vuonna 1955 ensimmäisen näytelmänsä "Horve" ("Kuparipää"), jonka hän kirjoitti vuonna 1953 erityisesti näyttelijä Leslie Caron [4] , jonka hän aikoi kutsua seuraavaan elokuvaansa. Draaman ensi-ilta oli 12. maaliskuuta 1955, yhdessä sen esityksistä osallistui kuuluisa amerikkalainen näyttelijä Ingrid Bergman , joka oli tuolloin Euroopassa [5] . Seuraavana päivänä Renoir kertoi Caronille Bergmanin tilasta, joka hänen kanssaan yhteisen illallisen jälkeen istui jalkakäytävälle ja järkyttyneenä ja kyyneleet silmissään sanoi olevansa "ilman rahaa ja voimaa". elokuvien epäonnistumisen jälkeen yhdessä miehensä, ohjaaja Roberto Rossellinin Sen jälkeen Jean lisäsi: "No, Leslie, aioin tehdä seuraavan elokuvan kanssasi, mutta en pysty tekemään sitä. Ei ainakaan nyt. Lupasin Ingridille, että autan häntä" [5] . Ohjaajan omaelämäkerran " My Life and My Films " luonnoksista tiedetään, että "Cancanin" tuottaja Henri Dotchmeister tarjosi hänelle tämän elokuvan merkittävän menestyksen vuoksi toista projektia - lisäksi amerikkalaisen osallistumiseen. näyttelijä. Kuten Renoir muisteli, Dochmeister ehdotti, että hän kirjoittaa tätä varten käsikirjoituksen, joka on suunniteltu erityisesti Bergmanille. Tiedetään, että tuottaja oli lähellä Rosselliniä, ja hän jopa suostutteli hänet rahoittamaan yhtä Les Cahiers du cinéma -toimittajan hankkeita . "Deutsch", kuten hänen tuttavansa kutsuivat häntä, suostui ja antoi sen seurauksena varoja Renoirin suuren ihailijan François Truffaut'n elokuvalle "Fear of Paris " [6] .

Bergman jätti Hollywoodin vuonna 1949 ja muutti lastensa kanssa ensimmäisestä avioliitostaan ​​Petter Lindströmin kanssa Italiaan, johon liittyi korkean tason skandaali, jota lehdistö yllytti. Katsottuaan Rossellinin elokuvia hän kirjoitti hänelle ihailevan kirjeen. He aloittivat romanttisen suhteen, joka johti avioeroon ja käänsi melkein koko amerikkalaisen yleisön häntä vastaan. Muutaman vuoden kuluttua myös Bergmanin ja Rossellinin suhde heikkeni, eivätkä heidän tekemänsä yhteiset elokuvat menestyneet taloudellisesti. Näyttelijän mukaan tänä aikana hänet pelasti Jean Renoir, jonka kanssa hän tunsi hyvin Hollywoodissa ja oli toistuvasti kysynyt häneltä, milloin he voisivat tehdä yhteisen elokuvan. Tuolloin hän vastasi kieltävästi - hänen mielestään hän oli liian suuri tähti hänelle - mutta oli valmis odottamaan, kunnes hän oli uransa alimmillaan (mitä tapahtuu ennemmin tai myöhemmin kaikille Hollywoodissa): "Nyt olet noussut niin korkealle, niin pian kuin voit, pysy siellä. Mutta kun vierität alas, heitän verkon saadaksesi sinut kiinni. olen valmis." Muutamaa vuotta myöhemmin Renoir tuli käymään Bergmanin ja Rossellinin luona heidän Santa Marinellan huvilassa. Hän sanoi, että heidän oli tullut aika työskennellä yhdessä ("verkko" on valmis), mikä viittaa siihen, että näyttelijä näytteli elokuvassaan Pariisissa. Bergman vastasi, ettei hän pitänyt tätä mahdollisena, koska Rossellini ei antanut hänen näytellä elokuvissa muiden ohjaajien kanssa. Renoir vastasi puhuvansa Rossellinin kanssa, ja näyttelijän yllätykseksi hän antoi suostumuksensa. Hän oli erittäin kiinnostunut mahdollisuudesta työskennellä rakkaassa Pariisissaan Renoirin johdolla sekä kirkkaista näyttelijöistä Mel Ferrerin, Jean Marais'n ja Juliette Grecon henkilöissä [7] .

Skenaario

Elokuvan valmistelun ja luomisen aikana hän on kokenut lukuisia muutoksia. Alun perin siinä oli tarkoitus esittää kenraali Georges Boulanger , Boulangerism-nimisen revansistisen tasavallan vastaisen liikkeen johtaja , jota epäiltiin vallankaappauksen suunnittelusta kolmatta tasavaltaa vastaan . Helmikuussa 1884 Boulangerista tuli divisioonan kenraali, ja 7. tammikuuta 1886 hän siirtyi maltillisen tasavallan hallituksen alaisuudessa sotaministeriksi Charles Freycinet'n kabinettiin . Tällä hetkellä hän keskitti kaiken huomionsa ministeriönsä innovaatioihin, jotka saivat yleistä Ranskan mainetta ja toivat hänelle suosiota. Hänen suosionsa huipulla kannattajat kehottivat häntä ottamaan valtaan kaatamalla hallituksen vallankaappauksella. Hän ei kuitenkaan uskaltanut tehdä tätä ja joutui pakenemaan Belgiaan rakastajatarnsa Marguerite Bonneminin kanssa, joka kuoli heinäkuussa 1891 pitkään sairauteen. Hänen haudassaan olevaan laattaan Boulangerin suuntaan oli kaiverrettu: "À bientôt" ("Nähdään pian"). Saman vuoden syyskuun 30. päivänä tuli tiedoksi, että Georges Ernest Jean Marie Boulanger oli tehnyt itsemurhan Bonneminin haudalla. Hänet haudattiin samaan hautaan, ja hänen testamenttinsa mukaan laattaan jo kaiverrettuihin sanoihin lisättiin lause: "Voisinko todella elää kaksi ja puoli kuukautta ilman sinua?" ( Ranska Ai-je bien pu vivre deux mois et demi sans toi? ) [8] .  

Renoirin mukaan hän valitsi tämän poliittisen hahmon elokuvan juonen perustaksi, koska hänen hahmonsa ja kohtalonsa vastaavat suurelta osin sitä hahmotyyppiä, josta hän oli kiinnostunut ja jonka hän ajatteli. Samaan aikaan esimerkiksi jostakin suuresta näyttelijästä, joka myös "heilahtelee kunnianhimoisten suunnitelmien ja yksinkertaisen elämän halun välillä", voisi yhtä hyvin tulla elokuvan sankari. Tällaisten näkökohtien perusteella historiallisuudesta luovuttiin pian ja elokuvan juoni alkoi perustua fiktiivisiin hahmoihin, minkä jälkeen painopiste alkoi siirtyä päähenkilöön ja Renoir päätti rakentaa käsikirjoituksen Ingridin näyttelemisen pohjalta. Bergman. Tällaisessa konseptissa hänen hahmonsa kuva tuli ohjaajan mukaan keskeiseksi ja näytti hänelle "naisena, joka kärsii lähetystyömaniasta": "Hän löytää ihanteensa tietyssä kunnianhimoisessa henkilössä, koska se on erittäin houkuttelevaa. alistaakseen henkilön, josta voi tulla kokonaisen maan hallitsija." Elokuva muotoiltiin uudelleen komediallisella tavalla, ja sen sisällön piti laajentaa juonittelun laajuutta itsestään. Ennen kuvaamisen aloittamista Renoir sanoi, että pääjuonta saisi silti useita oksia, joita hän itse ei ollut vielä täysin selvittänyt, mutta kuvauksissa juonittelu saataisiin yhdeksi kokonaisuudeksi [9] .

Tuotanto

Suuri osa elokuvasta tuotettiin samanaikaisesti ranskaksi ja englanniksi. Renoirilla oli kokemusta useista kielistä jo edellisessä elokuvassaan " Kultainen vaunu ", mutta sitten elokuva kansainvälisen näyttelijäryhmän kanssa kuvattiin enimmäkseen englanniksi ja dubattiin sitten ranskaksi (ranskalainen versio) ja italiaksi (esim. italialainen versio). Tällainen kaksikielinen teos aiheutti huomattavia vaikeuksia, ja ohjaaja joutui turvautumaan merkittäviin improvisaatioihin useammin kuin hän halusi. Kuten elokuvakriitikko Jacques Lourcel totesi , tämä kaksoiskuvausmenetelmä ilman riittävää rahoitusta aiheutti elokuvan poikkeuksellisen kauneuden ja määritti sen tekijän tyylin. Tässä yhteydessä Renoir totesi, että elokuvan kahden version kuvaaminen yhden kuvausryhmän kanssa on valtava tehtävä, ja siksi hän pitää sitä onnea saada kuva valmiiksi todellisena ihmeenä: ”Joka päivä löysin itseni kuilun reunalla ja vain uskomattomien piruettejen ja siitä pidettyjen viekkaiden temppujen kustannuksella." Esimerkki improvisaatiosta on nauhan finaali, jonka elokuvallinen ratkaisu hänen oli keksittävä liikkeellä ollessaan ja vain yhdessä päivässä Juliette Grecon lauluun [1] .

Kuvaukset tapahtuivat 1. joulukuuta 1955 - 17. maaliskuuta 1956 Pariisissa Boulogne-Billancourtin studiopaviljongeissa , ja kuvauspaikat Château d'Ermenonvillen puistossa ja Saint-Cloud-puistossa [10] . Suurin osa elokuvasta kuvattiin studiokuvauksissa ja paikkakuvaukset perustuivat suosittujen printtien periaatteeseen, koska realistiset maisemat olivat Renoirin mukaan ristiriidassa hänen tyylinsä tahallisen konventionaalisen kanssa. Ohjaajan veljenpoika Claude Renoir otti ukkosmyrskyssä useita luonnonpanoraamakuvia, jotka Renoir muistutti äärimmäisen lasten kuvia. Ohjaaja kirjoitti myös, että Ingrid Bergman suoritti roolinsa tavanomaisella nerokkuudellaan ja onnistui luomaan maiseman yleistä epäuskottavuutta vastaavan kuvan [11] .

Elokuva oli merkittävä menestys Ranskassa ja sai useita myönteisiä vastauksia kriitikoissa, erityisesti " Caye du cinema " -lehden ympärille ryhmittyneiden kirjoittajien keskuudessa. Kuitenkin, kun kuva julkaistiin Yhdysvalloissa maaliskuussa 1957 otsikolla "Pariisi tekee outoja asioita", amerikkalainen lehdistö kutsui sitä epäonnistuneeksi [K 2] .

Ensiesitykset

•  Ranska  - Elokuva sai ensi-iltansa Pariisissa 12. syyskuuta 1956.
•  Italia  - Elokuva julkaistiin italialaisissa teattereissa 11. tammikuuta 1957.
•  Yhdysvallat  - Elokuva sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa 29. maaliskuuta 1957 [13] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Elokuvakriitikon ja elokuvafilosofi Andre Bazinin mukaan "Helena ja miehet" yhdessä maalauksen " Pidän päiväkirja " kanssa on Renoirin rohkein kokemus näyttelijöiden kanssa työskentelystä, mikä johtuu "lähes" synteesistä. -burleskityyli", joka tuo elokuvan lähemmäksi farssia kuin vodevillea ja sen elementtien hienostuneisuutta ja suloisuutta. Bazinin mukaan ei ole olemassa elokuvaa, jolla olisi monimutkaisempi rakenne kuin tämä "musiikkifantasia". Hän viittaa myös sellaisiin taiteellisiin piirteisiin kuin kaukokuvien hallitseminen erittäin harvinaisiin lähikuviin verrattuna ja kekseliäs äänisuunnittelu [14] .

Renoir itse kirjoitti, että hänen elokuvissaan French Cancan , Kultaiset vaunut ja Helena ja miehet esitetään hahmoja, joita yleisesti kutsutaan epäuskottaviksi, mutta hänen mielestään ne ovat kaikesta epäuskottavuudestaan ​​huolimatta hengeltään totuudenmukaisia. Näille kolmelle elokuvalle on myös ominaista, että ne kuvattiin studiokuvauksissa, mutta samalla joihinkin kohtauksiin tuotiin realistisia yksityiskohtia [11] .

Ranskan- ja englanninkielisten versioiden välillä on eroja, erityisesti jälkimmäinen on 12 minuuttia lyhyempi. Englanninkielisen version alussa ei ole sellaista hahmoa kuin Lionel Villarre (säveltäjä, jota Elena holhoaa), mutta siinä on prologi, jossa useiden leveiden Pariisikuvien jälkeen Mel Ferrer (vain hänen äänensä kuulee yleisö) esittelee Rollandin muistelmia kirjastossaan sekä Elenan henkilökohtaista päiväkirjaa laatikossaan. Ferrerin kommentit kuullaan läpi elokuvan, myös hahmojen dialogien taustalla. Tästä versiosta puuttuu huomattava määrä pieniä kohtauksia, ja yksi jakso leikataan kokonaan pois (sankari Ferrerin kaksintaistelu kilpailijansa kanssa). Renaud Marien (Rollandin pääneuvonantaja) hahmon tilalle tulee George Higgins, mikä Jacques Lourcelin mukaan vahingoittaa tätä versiota, koska se ei ole näyttelijän täysimittainen korvike. Ranskalainen kriitikko toteaa myös, että englanninkielinen versio kokonaisuudessaan on monessa suhteessa huonompi kuin ranskalainen [1] .

Kritiikki

Elokuvakriitikot näkevät Renoirin Yhdysvalloista Eurooppaan paluun jälkeen kuvatuissa kolmessa elokuvassa "Kultainen vaunu", "Ranskalainen Cancan" ja "Elena ja miehet" eräänlaisena temaattisena trilogiana, joka käsittelee konvention ja sopimuksen välisen suhteen ongelmia. elämä, teatteriestetiikka ja realismi, jotka valloittivat ohjaajaa suuresti tänä aikana. Näin ollen Jacques Lourcellen mukaan nämä elokuvat osoittavat yhtäläisyyksiä kolmen tyyppisen esityksen kanssa: commedia dell'arte , café chantan ja nukketeatteri . Huolimatta siitä, että trilogian viimeisestä elokuvasta ei muodollisesti löydy sellaisia ​​pakollisia teatterinäytelmän ominaisuuksia kuin verho, lava, langat jne., mutta hengessä kuva on nukketeatteri. Renoir kiinnostui jo lapsena ranskalaisesta messuteatterista Guignolista ja kantoi tätä rakkautta läpi koko elämänsä, mikä näkyi erityisesti hänen ensimmäisen merkittävän elokuvansa The Bitch (1931) prologissa, jossa nuket luonnehtivat päähenkilöt ja sitä seuraava "esitys" [15 ] [16] [17] . Lisäksi, kuten Lurcel huomauttaa, ohjaajalla on viittauksia nukketeatteriin paitsi näytelmissä myös komedioissa. Mitä tulee nauhaan "Helena ja miehet", niin tässä teoksessa Renoir saavuttaa samanaikaisesti kiistattoman menestyksen sekä tyylillä että siinä, mitä voidaan kutsua "tämän moraalittoman tarinan moraaliksi". Samat elokuvalliset käytännöt ovat havaittavissa tyylissä kuin " Pelisäännöissä ", mutta vielä enemmän tyyliteltyinä ja vielä harkitummin ilmaistuina niiden "skeemallisuudessa, puhki, puhki":

Taustalla keittiöissä ja käytävillä piikojen ja siivoojaiden, kiihkeiden huijareiden ja rakastuneiden tyttöjen vilske jäljittelee jo karikatyyriä aikuisten maailmaa, universumin herrojen ja hallitsijoiden maailmaa. Tämä antaa suunnalle ihastuttavan rikkauden, kyllästäen sen monimutkaisilla kuvioilla, piilosilla, kauniisti suunnitelmien tilassa [1] .

Eric Romer kirjoitti elokuvan katsottuaan: "Juruna saarnan jälkeen voin sanoa vain yhden asian: se on erittäin kaunis, en ymmärtänyt siitä mitään" [18] . Jean-Luc Godard huomautti, että kuva on mozartilainen ja hengeltään todella ranskalainen, ja kirjoitti, että se on samalla "maailman älykkäin elokuva": "Tämä on taidetta ja samalla taiteen teoriaa. Kauneus ja samalla kauneuden salaisuus. Elokuva ja samalla elokuvan selitys” [19] . Hänen mukaansa "Helena ja miehet" on esimerkki yhdestä Renoirin työn "käänteestä", kun hän hylkäsi aikaisemman elokuvakokemuksensa ja kääntyi uuteen vaiheeseen uusien esteettisten ideoiden kanssa. "Jos "pelin sääntöjä" ei tuolloin ymmärretty, se johtui siitä, että ne ylittivät, "polttivat" " Monsieur Langen rikoksen ". Ja "Still Water" puolestaan ​​"poltti" " Pelisäännöt ". Joten ne, jotka taputtavat "ranskalaiselle cankaanille", hylkäävät "Elenan" halveksuen petossa [sielussa]. Ja turhaan, sillä Renoir todistaa meille jatkuvasti, että ainoa tapa pysyä perässä on juosta eteenpäin. Ihailemme edelleen rakennuksen rohkeaa suunnittelua, mutta se on jo tuhoamassa sitä”, Godard korosti [20] . François Truffaut havaitsi, että jotkut elokuvan "Helena ja miehet" teemoista ovat "pysyviä" Renoirin työlle ja löysi ne jo hiljaisista teoksista. Tämä tapahtui jo " Nana " (1926) - Renoirin ja kriitikkojen paras - hänen tuon ajanjakson nauha. Erityisesti tällaisista motiiveista Truffaut nosti esiin: "rakkaus spektaakkeliin, nainen, joka on väärässä kutsumuksensa suhteen, koomikko, joka etsii itseään, rakastunut, kuolee vilpittömyytensä vuoksi, poliitikko, joka menetti päänsä rakkaus, taiteilija, joka luo spektaakkelia. Lyhyesti sanottuna "Nana" rimmaa sanan "Elena" [21] kanssa .

Kuten Jacques Rivette huomautti , monille Renoirin 1950-luvun elokuville on ominaista syvä "elämän taiteen ja runouden yhdistelmä". Näissä elokuvissa hän näki teatteriestetiikkaa ja huomauttaa, että elokuva "French Cancan" ennakoi monessa suhteessa "Helenaa ja miehiä", jota hän luonnehtii "ranskalaisen" hengen melodraamaksi, jossa "intohimo voittaa elokuvan juonit". sydän..." [22] Truffaut menestyneet näyttelijät sekä Ingrid Bergmanin aistillisuus ja erotiikka, joka "valaisee" elokuvan esityksellään, ja Roger Ebert totesi tarkan osumansa Puolan prinsessan kuvaan [23] ] [24] . Pierre Leproonin mukaan elokuvan koko ensimmäinen osa, erityisesti Bastille-päivälle omistetun juhlakulkueen kohtaus , on Renoirin parhaiden luomusten tasolla. "French Cancanin" värikkäiden kohtausten jälkeen tämä ohjaajan elokuva esittelee "maalauksen heräämistä henkiin", "impressionismia" liikkeessä [9] . Venäläinen kriitikko M. S. Trofimenkov kutsui kuvaa klassisen elokuvan mestariteokseksi, jossa maallisen komedian standardien mukaan rakennetusta vaudeville-juonista huolimatta herää vakavia kysymyksiä "politiikan ja spektaakkelin suhteesta, historian tragediasta ja kevytmielisyydestä sen hahmoista” [18] .

Muistiinpanot

1. ↑ Kuvan englanninkielinen versio oli nimeltään "Paris tekee kummallisia asioita" ( Paris Does Strange Things ) [1] .
2. ↑ Saatuaan tietää, että näyttelijä näytteli elokuvassa "Elena and Men" ilman Rossellinin osallistumista, XX Century Fox -elokuvayhtiö tarjosi hänelle kuvausta elokuvassa " Anastasia ". Tämä rooli toi hänelle voitokkaan paluun Yhdysvaltoihin ja toisen " Oscarin " kategoriassa "Paras naisnäyttelijä" [12] .

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcell, 2009 , s. 925-928.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 176.
3. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 65.
4. ↑ Bazin, 1995 , s. 214-215.
5. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 560-561.
6. ↑ Merijo, 2021 , s. 561.
7. ↑ Bergman, Burgess 1988 , s. 330-331.
8. ↑ Maailmanhistoriaa sanoissa ja lainauksissa . - Litraa, 21.03.2018. - 1669 s. — ISBN 9785457191341 . Arkistoitu 24. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , s. 219-220.
10. ↑ Beylie, Claude. Jean Renoir: Le spectacle, la vie. - Paris: Editions Seghers, 1975. - S. 123.
11. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 208-209.
12. ↑ Sklyarenko et ai., 2003 , s. 368.
13. ↑ Elena ja hänen miehensä (1956) - IMDb . Haettu: 20.1.2020. (määrätön)
14. ↑ Bazin, 1995 , s. 112.
15. ↑ Renoir, 1981 , s. 60-61.
16. ↑ Trofimenkov, Mihail. Käänteinen elokuva. Mikhail Trofimenkov Jean Renoirin "The Bitchistä"  // Kommersant Weekend -lehti. - 2009. - 28. elokuuta ( nro 33 ). - S. 21 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2020.
17. ↑ Bazin, 1995 , s. 13.
18. ↑ 1 2 Trofimenkov M. S. Telekino  // Kommersant. - 2005. - 29. huhtikuuta ( nro 77 ). - S. 22 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2020.
19. ↑ Bazin, 1995 , s. 176-177.
20. ↑ Bazin, 1995 , s. 160-161.
21. ↑ Bazin, 1995 , s. 123.
22. ↑ Rivett, 2012 , s. 103-104.
23. ↑ Truffaut, Francois. Elokuvat elämässäni. - New York: Simon & Schuster, 1978. - s. 45.
24. ↑ Roger Ebert. Elena and Her Men -elokuva-arvostelu (1987) | Roger Ebert  (Englanti) . www.rogerebert.com. Haettu 21. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2020.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Bergman, Ingrid, Burgess, Alan. Elämäni / Per. englannista. L. A. Bogoslovskoy. - M .: Raduga, 1988. - 493 s. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques. Elena ja miehet = Éléna et les hommes // Tekijän elokuvien tietosanakirja. - Pietari. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 925-928. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Jacques Rivett. Artikkelit ja haastattelut / Kokoomateos, yleispainos A. Tyutkin (Sähköinen kirja). – 2012.
• Sklyarenko V. M., Iovleva T. V., Mats V. A. 100 kuuluisaa naista. - Kharkov: Folio, 2003. - 510 s. - (100 kuuluisaa). — ISBN 978-966-03-4074-9 .

Linkit

• Tietoja elokuvasta Cinémathèque de Nice -sivustolla  (fr.) . Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2022.

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)