| Evgenia Vasilievna Lopukhova | |
|---|---|
| Syntymäaika | 25. marraskuuta ( 7. joulukuuta ) 1884 |
| Syntymäpaikka | Pietari , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 21. elokuuta 1943 (58-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Perm , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta → Neuvostoliitto |
| Ammatti | balettitanssija , operettitaiteilija |
| Vuosien toimintaa | 1902-1941 |
| Teatteri | Mariinski-teatteri , Mihailovski-teatteri |
| Palkinnot | |
Evgenia Vasilievna Lopukhova ( 25. marraskuuta [ 7. joulukuuta ] 1884 , Pietari - 21. elokuuta 1943, Perm) - balettitanssija , variaatiotanssija , operettitaiteilija . RSFSR:n kunniataiteilija.
Hän varttui perheessä, joka liittyy läheisesti balettiin, hän oli vanhin neljästä veljestä ja sisaresta, jotka opiskelivat Imperial Theatre Schoolin koreografisessa osastossa ja tulivat Pietarin näyttämön taiteilijoiksi. Tunnetuin on hänen nuorempi veljensä Fjodor , joka tunnetaan paitsi tanssijana Mariinski-teatterissa , myös enemmän balettimestarina, joka johti GATOB- koreografista ryhmää 1920-luvulla ja etsi aktiivisesti uusia tapoja kehittää koreografiaa tuotannossaan. 1930 - luvulla hänestä tuli Maly - teatterin baletin luoja . Seuraava sisar - Lidia Lopukhova (1892-1981) - tunnetaan esityksistään Diaghilevin elokuvassa Russian Seasons , mentyään naimisiin englantilaisen taloustieteilijän Keynesin kanssa, hän esiintyi Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa vuosina 1910-1934. Perheen nuorin - Andrei Lopukhov (1898-1947) - Mariinski-teatterin taiteilija - Ooppera- ja balettiteatteri. S. M. Kirov vuosina 1916-1945, yksi hahmotanssin merkittävimmistä mestareista. Andrei ja Evgenia esiintyivät myös Maly-teatterin lavalla ja tukivat Fedoria uuden balettiryhmän luomisessa.
Evgenia Lopukhova valmistui Pietarin teatterikoulusta vuonna 1902 Claudia Kulichevskajan luokassa ja liittyi Mariinski-teatterin balettiryhmään, jossa hän toimi vuoteen 1924 asti. Vuodesta 1913 lähtien hän ei ollut ensimmäisen tanssijan korkeimmalla tasolla. Vuosina 1909, 1910 ja 1911 hän osallistui Venäjän vuodenaikoihin . Vuonna 1911 hän osallistui Yulia Sedovan järjestämään kiertueeseen Yhdysvaltoihin . Akateemisella näyttämöllä hän suoritti tunnusomaisia rooleja, jotka esiintyivät usein "kansantansseissa".
Akateemisen näyttämön lisäksi hän tanssi lavalla, yleensä hänen kumppaninsa oli A. A. Orlov , kuten E. Lopukhov, hän oli monipuolinen taiteilija, joka esiintyi baletissa ja operetissa sekä lavalla. sekä dramaattisena näyttelijänä että elokuvassa. Lopukhovan ja Orlovan duetto esiintyi lavalla vuosina 1910–1941. Vuonna 1915 duo esiintyi Corner-kabareen lavalla, joka sijaitsi Passage -rakennuksessa .
Vuonna 1911 Evgenia kokeili myös itseään dramaattisena näyttelijänä esiintyen Yu. D. Belyaevin suositussa näytelmässä "Psysha".
Vuosina 1920-1921 hän teki yhteistyötä ohjaaja K. A. Mardzhanovin kanssa hänen luomassaan sarjakuvateatterissa. Mardjanov pyrki luomaan synteettisen spektaakkelin, jossa yhdistyvät dramaattinen esitys, musiikki, laulu ja tanssi toiminnassa. Hän oli kiinnostunut yleismaailmallisista näyttelijöistä, kuten Evgenia Lopukhovasta.
Akateemisen näyttämön työnsä päätteeksi hän kirjoitti muistelmat Twenty Years of Stage Activity, jotka julkaistiin Petrogradissa vuonna 1923.
Balettilavalta poistuttuaan Evgenia esiintyi operetissa 1920-luvulla. Jotkut hänen rooleistaan, kuten Mademoiselle Nitouche, saivat kriittistä kiitosta. Vuosina 1930-1933 hän työskenteli Maly-teatterin balettiryhmässä , ilmeisesti tukeen veljeään Fjodoria balettiryhmän muodostumisen aikana. Vuonna 1931 hän oli äskettäin perustetun Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmän ensimmäinen johtaja .
Hän kuoli vuonna 1943 Permissä (silloin Molotov), jossa Kirov-teatteri evakuoitiin Leningradista , jonka balettia ohjasi jälleen hänen veljensä Fedor evakuoinnin aikana. Permin Yegoshikhinskyn hautausmaalla oleva hauta katosi.
Näyttelijällä oli vilkas luonne. Häntä vetivät puoleensa genren kotimaisen tyypin tyypilliset roolit. Akateemisella näyttämöllä sitä käytettiin joko pienissä klassisissa kokoonpanoissa tai tunnustansseissa. Hän ei esittänyt ensimmäisiä rooleja baleteissa. Baletissa " Le Corsaire " A. Adanan musiikkiin Lopukhova näytteli khaanin päävaimoa, jonka yli hänen rakas vaimonsa Gulnara soitti kepposia. Balettikriitikko Shidlovsky kirjoitti tästä 28. huhtikuuta 1910 päivätyssä Petersburg Leafletissä: "Hänellä oli tilaisuus osoittaa luontaista arkuuttaan, musikaalisuuttaan ja jopa yksilöllisyyttään." Tässä suhteessa yksilöllisyyden ilmentyminen roolissa, joka ei antanut syitä tähän, on yllättävää.
Lopukhovan esityksistä ranskalaisena elokuvassa "Nukkekeiju " , kriitikot olivat eri mieltä. Tämä R. Drigon musiikin inserttinumero oli liikkeeltään alkeellinen, tavallinen polka. Arvostelijoiden mielipiteiden ero kertoo hänen näyttelijäkykynsä luonteesta. Kriitikko Kudrin puhuu näennäisestä kevytmielisyydestä ja " mademoisellesille ominaisen armon" puuttumisesta, ja Rogov kirjoittaa: "Kauniin innostuneena, täynnä luontaista armoa, hän leikkii lavalla, heiluttaen huolimattomasti ranskalais-venäläisiä lippuja." Luultavasti syynä on manierismin puute, jota Kudrin piti armona. 1900-luku alkoi ja muutti vakavasti näkemyksiä naisesta, mukaan lukien ajatukset naisen armosta.
Luonnollisesti lokakuun vallankumouksen jälkeen , kun monet taiteilijat muuttivat, hänen osallistumisensa esityksiin lisääntyi jonkin verran, mutta silloinkaan hän ei saanut ensimmäisiä rooleja. Ainoa tapaus, jossa hän osallistui ensiesitykseen, oli prinsessan rooli I. F. Stravinskyn baletissa Tulilintu , jonka hänen veljensä Fjodor esitti 2. lokakuuta 1921. Lisäksi vuosina 1917-1924 hän näytteli rooleja:
Hän esitti baleteissa tunnusomaisia tansseja: venäjää J. Bayerin baletissa " Nukkeiju ", chardashia P.I. Tšaikovskin baletissa " Jutsenlampi ", unkaria A.K. Glazunovin baletissa " Raymonda ", Ts. Pugnin baleteissa : mustalainen elokuvassa " Esmeralda " ja rapsodia elokuvassa " Pikku humppahukkainen hevonen ".
1920-luvulla. hän esiintyi menestyksekkäästi operetissa, jossa hän esitti Mademoiselle Nitushin roolit Herven samannimisessä operetissa ja I. Kalmanin operetissa " Silva ". Kriittiset arvostelut Mademoiselle Nitushin osasta ovat ominaisia, kriitikot kirjoittivat uuden naistyypin luomisesta operetille, nuorelle, puhtaalle ja provosoivalle tytölle, vailla erotiikkaa.
1930 - luvulla hän tanssi Maly - teatterin baletissa , jossa hän esitti Summer Lady - osan Kirkkaassa virrassa S. S. Prokofjevin musiikin tahtiin .
Taitojen moninaisuudesta huolimatta Lopukhovan työssä paras oli ominaisten tanssien esittäminen. Hän esiintyi jatkuvan kumppanin A. Orlovin kanssa (teatterissa vuodesta 1908, lavalla 1910-41). Erityisen huomionarvoinen on tämän parin esittämä "Ryazan Dance", joka on luotu etnografiseen materiaaliin. Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1911 ja jatkui kaksikon esitysten loppuun saakka vuonna 1941. Numero esitettiin yli 500 kertaa. Lopukhova kuvasi talonpoikanaista ja Orlov - tehdastyöläistä, joka saapui kaupungista. Numero rakennettiin kumppaneiden toistensa edessä olevien vaihtoehtoisten esiintymisten "tansseihin", sillä oli yksinkertainen juoni. Myöhemmin tällainen kansantanssien tuotanto tuli tyypilliseksi popmusiikille.