Lubok ( lubok-kuva, lubok-arkki, huvittava arkki, prostovik [1] ) on grafiikan tyyppi , kuvatekstillinen kuva, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja kuvien saavutettavuus. Alunperin eräänlainen kansantaide. Se suoritettiin puupiirrosten , kuparikaiverrusten , litografioiden tekniikalla ja sitä täydennettiin vapaalla käsin tehdyllä värjäyksellä [2] .
Lubokille on ominaista tekniikan yksinkertaisuus, visuaalisten keinojen lakonismi (karkea veto, kirkas väritys). Lubok sisältää usein yksityiskohtaisen kertomuksen, jossa on selittäviä merkintöjä ja lisäkuvia (selittäviä, täydentäviä) pääasialliseen.
Vanhimmat lubokit tunnetaan Kiinassa . 800-luvulle asti ne piirrettiin käsin. Ensimmäiset suositut puupiirrokset ovat olleet tiedossa 800-luvulta lähtien. Lubok ilmestyi Eurooppaan 1400-luvulla. Varhaiselle eurooppalaiselle lubokille on ominaista ksylografiatekniikka . Kuparikaiverrus ja litografia lisätään myöhemmin .
Sen ymmärrettävyyden ja "laajoihin massoihin keskittymisen" vuoksi suosittua printtiä käytettiin agitaatiokeinona (esimerkiksi "lentävät lakanat" talonpoikaissodan ja uskonpuhdistuksen aikana Saksassa, suuren Ranskan vallankumouksen suosittuja vedoksia ).
Saksassa kuvien tuotantolaitokset ( bilderbogens ) sijaitsivat Kölnissä , Münchenissä , Neuruppinissa ; Ranskassa - Troyesin kaupungissa (vuodesta 1800 - myös Epinalissa Lorrainessa [3] [4] ). Euroopassa säädytöntä sisältöä sisältävät kirjat ja kuvat ovat yleisiä, esimerkiksi "Avioliiton rakkauden kuva" ( ranska: Tableau de l'amur conjual ). "vietteleviä ja moraalittomia kuvia" tuotiin Venäjälle Ranskasta ja Hollannista.
1700-luvun venäläinen lubok on tunnettu jatkuvasta koostumuksestaan.
Itämainen lubok ( Kiina , Intia ) erottuu kirkkaista väreistään.
1800-luvun lopulla suosittu printti heräsi henkiin sarjakuvien muodossa [5] .
1500-luvun Venäjällä - 1600-luvun alun Venäjällä myytiin vedoksia , joita kutsuttiin "Fryazhsky-arkeiksi" tai "saksalaisiksi hauskoiksi arkeiksi" [6] . Venäjällä tällaiset piirustukset painettiin erityisesti sahatuille levyille; lautoja kutsuttiin bastiksi (josta kansi ). Piirustuksia, piirustuksia, suunnitelmia on kirjoitettu rinteeseen 1400-luvulta lähtien. 1600-luvulla maalatut niinilaatikot yleistyivät . Myöhemmin paperikuvia kutsuttiin lubokiksi , lubok- kuvaksi .
1600-luvun lopulla ylempään (tuomioistuin) painotaloon asennettiin Fryazhsky-tehdas Fryazh-arkkien painamista varten. Vuonna 1680 käsityöläinen Afanasy Zverev leikkasi "kaikenlaisia Frya-leikkauksia" tsaarille kuparilaudoille [7] .
Saksalaisia hauskoja lakanoita myytiin kasvisrivillä ja myöhemmin Spassky-sillalla.
Moskovan patriarkka Joakim kielsi vuonna 1674 "ostamaan saksalaisten harhaoppisten, Lutherien ja Calvinien heidän kirottu mielipiteensä mukaan painamia arkkeja". Kunnioitettujen pyhien kasvot oli kirjoitettava taululle, ja painetut kuvat oli tarkoitettu "kauneudeksi".
Maaliskuun 20. päivänä 1721 annetussa asetuksessa kiellettiin myynti " Spasski-sillalla ja muissa paikoissa Moskovassa, eri tason ihmisten koostumuksena ... mielivaltaisesti painetut vedokset (arkit), paitsi kirjapaino". Izugrafsky -kamari perustettiin Moskovaan ; kamari myönsi luvan painaa lubokeja "mielivaltaisesti, paitsi kirjapainolle". Ajan myötä tämän asetuksen täytäntöönpano lakkasi. Pyhistä on syntynyt suuri määrä huonolaatuisia kuvia . Siksi 18. lokakuuta 1744 annetulla asetuksella määrättiin "toimittamaan piirustukset etukäteen hiippakuntien piispojen hyväksymistä varten ".
Tammikuun 21. päivänä 1723 annetussa asetuksessa vaadittiin, että "keisarilliset henkilöt kirjoittavat taitavasti maalareille, jotka todistavat hyvästä käsityötaidosta kaikella vaaralla ja ahkeralla huolella". Siksi suosituissa vedoksissa ei ole kuvia hallitsevista henkilöistä.
Vuonna 1822 poliisin sensuuri otettiin käyttöön lubokkien painamisessa ; Jotkut suositut vedokset kiellettiin, taulut tuhottiin. Vuonna 1826 sensuurin peruskirjan mukaan kaikki vedokset (eikä vain suosittuja vedoksia) sensuroitiin.
Aluksi suosittujen vedosten juonit olivat käsinkirjoitettuja legendoja , elämänkirjoja, "isän kirjoituksia", suullisia legendoja, käännettyjen sanomalehtien artikkeleita (esim. " Kellot ") jne.
Tontit ja piirustukset lainattiin ulkomaisista almanakoista ja kalentereista . 1800-luvun alussa juonet lainattiin Johann Wolfgang von Goethen , Anna Radcliffen , Sophie Cottenin , Francois Rene de Chateaubriandin ja muiden kirjailijoiden romaaneista ja novelleista.
1800-luvun lopulla vallitsi kuvat pyhien kirjoitusten teemoista, keisarillisen perheen muotokuvat , sitten oli genrekuvia, useimmiten moraalisia ja opettavaisia ( ahmattomuuden, juopumisen, ahneuden tuhoisista seurauksista ), edessä. Jeruslan Lazarevitšin ja muiden satujen painokset, kansanlaulujen kasvojen kuvat ("Bojaarit ratsastivat Nova-Gorodista", "Aviomiehen vaimo löi"), naisten päitä absurdeilla kirjoituksilla, kuvia kaupungeista ( Jerusalem on kaupungin napa maa ) [8] .
Yksi ensimmäisistä venäläisistä figuuritehtaista ilmestyi Moskovaan 1700-luvun puolivälissä. Tehdas kuului kauppiaille Akhmetievs. Tehtaalla oli 20 konetta.
1800-luvun puolivälissä Moskovassa toimi suuret kirjapainot: Ahmetjev, Loginov, Shchurova, Chizhov, Kudrjakov, Rudneva, Florova, Lavrentjeva, Šarapova, Kirilova, Morozov, Streltsova, Jakovlev.
1800-luvun jälkipuoliskolla yksi suurimmista painettujen suosittujen vedosten tuottajista ja jakelijoista oli I. D. Sytin . Vuonna 1882 Moskovassa pidettiin koko Venäjän taide- ja teollisuusnäyttely , jossa Sytinin tuotteet palkittiin hopeamitalilla.
Sytin keräsi tauluja, joista painettiin suosittuja vedoksia noin 20 vuoden ajan. Useiden kymmenien tuhansien ruplan arvoinen kokoelma tuhoutui Sytinin kirjapainon tulipalossa vuoden 1905 vallankumouksen aikana [9] .
1800-luvun lopulla Sytin tuotti vuosittain noin 2 miljoonaa kopiota kalentereista, noin 1,5 miljoonaa kuvaa raamatullisista aiheista ja 900 tuhatta kuvaa maallisesta sisällöstä, Morozov tuotti jopa 1,4 miljoonaa kuvaa vuodessa, Golyshevin litografia - noin 300 tuhatta Prostoviki . sitten on halvimmat kuvat, jotka maksavat 1/2 penniä kappaleelta, painettu ja väritetty Moskovan alueella noin 4 miljoonaa vuodessa. Suosittujen vedosten korkein hinta oli 25 kopekkaa. [kahdeksan]
Vuonna 1981 Color Printing Combine julkaisi pelikorttipakan nimeltä "Pelikortit, jotka perustuvat venäläisiin Lubok-kuviin, piirtänyt Viktor Sveshnikov". Tämän kannen piirustukset on tehnyt yksi Leningradin vanhimmista taiteilijoista , graafikko Viktor Mikhailovich Sveshnikov (1907-1993). I. Ya. Bilibinin ja V. M. Konashevichin opiskelijana hän osallistuu merkittävästi pelikorttien graafiseen taiteeseen. Sveshnikovin Lubok-piirustukset on tehty korkealla mestaritasolla, niissä voi tuntea taiteilijan suuren ja vakavan valmistelutyön historiallisen ja arkipäivän materiaalin tutkimisessa. [kymmenen]
Anika soturi ja kuolema (XVII vuosisata)
Pyöreä tanssi (XVII-XVIII vuosisadat)
Nelilehtinen lasta "Hurrasten ja jumalattomien ateria" (XVIII vuosisata)
"Kuinka hiiret hautasivat kissan" (XVIII vuosisata)
Kazanin kissa , Astrahanin mieli, Siperian mieli (XVIII vuosisata)
Alyosha Popovich (XVIII vuosisata)
Ilja Muromets ja satakieli rosvo (XVIII vuosisata)
Karhu vuohen kanssa jäähtyy (XVIII vuosisata)
Mies kutoo napakengät (XVIII vuosisata)
Jester Farnos ratsastaa sikalla (XVIII vuosisata)
Valaan pyynti Valkoisellamerellä ( 1760 - luku)
Skismaatikko ja parturi (1770-luku)
Pöllö (1800-luvun alku)
Rohkea ritari Franz Venetian (XIX vuosisata)
Pienessä kylässä Vanka asui ... (XIX vuosisata)
Tsaari Aleksanteri Suuri löysi upeita ihmisiä . Lubokin litografia Andrey Abramov, Moskova . 1820-luku
Karhun häät lampijalan kanssa (1868)
Tarina kalastajasta ja kalasta , P. I. Orekhovin lubok-litografia, Moskova, 1878
The Little Humpbacked Horse , suosittu painos, jonka on julkaissut Sytin (1885)
Kulikovon taistelu (1890-luku)
Ivan Tsarevitš ja Jelena Kaunis , Sytinin kustantajan lubok (1894)
Lätäkössä , Sytinin kustantajan lubok (1894)
V. A. Taburin , Paljon valinnanvaraa - ei olla naimisissa (1900-luku)
"Kuoleva monipäinen itävaltalais-saksalainen käärme" ensimmäisen maailmansodan aikojen lubok
Suosituilla printeillä koristeltu autotalli ( Tver , Zatmachye )
Laska tehtiin seuraavasti: taiteilija laittoi lyijykynäpiirustuksen lehmuslaudalle (bast), jonka jälkeen hän teki tämän piirustuksen avulla veitsellä syvennyksen paikoista, joiden tulisi pysyä valkoisina. Paineella maalilla tahrattu taulu jätti kuvan mustat ääriviivat paperille. Tällä tavalla harmaalle halvalle paperille painettuina niitä kutsuttiin tavallisiksi maalauksiksi. Prostoviki vietiin erikoisartelliin . 1800-luvulla Moskovan ja Vladimirin lähellä sijaitsevissa kylissä oli erityisiä artelleja, jotka harjoittivat suosittujen tulosteiden värjäämistä. Naiset ja lapset harjoittivat lubokkien värjäämistä.
Taulujen kopiointia kutsuttiin kääntämiseksi . Laudat olivat alun perin limeä , sitten vaahteraa, päärynää ja palmua.
Signeerausta kutsuttiin piirtämiseksi ja värittämiseksi.
Myöhemmin ilmestyi täydellisempi tapa tehdä suosittuja vedoksia, kaivertajat ilmestyivät . Ohuella taltalla kuparilevyihin kaiverrettiin viivoitettu piirros, jossa oli kaikki pienet yksityiskohdat, mitä ei voitu tehdä kalkkilevylle. Noin 1500-luvulla (tai 1600-luvulla) muistotilaisuus jakautui muistoksi ja kaiverrukseen . Bannerman levitti piirustuksen, kaivertaja leikkasi sen taululle tai metallille.
Venäjällä kaivertajia kutsuttiin " fryazh [11] kaiverrusmestareiksi" (toisin kuin venäläiset "tavalliset" puunveistäjät ). Moskovassa 1500-luvun lopulla ensimmäinen kaivertaja oli oletettavasti Andronik Timofejev Nevezha .
Maalausten väritystapa pysyi samana. Artellin työntekijät ottivat vastaan satojen tuhansien kappaleiden väritystilauksia lubok-kustantajilta. Yksi henkilö viikossa maalasi jopa tuhat suosittua tulostetta - sellaisesta työstä maksettiin yksi rupla. Ammattia kutsuttiin koloristiksi . Ammatti katosi litografisten koneiden tulon jälkeen .
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|