Puupiirros

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 14. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .

Puupiirros ( antiikin kreikkalainen ξύλον  - puu ja γράφω  - kirjoitan, piirrän) - eräänlainen graafinen taide, puun kaiverrusmenetelmä sekä jäljennös paperille puisesta painolevystä - taidegrafiikka . Puupiirros, vanhin kaiverrustekniikoista, viittaa kohopainotekniikkaan, jossa kaivertimella leikatut laudan syvennykset jäävät painatukseen valkoisiksi ja maali rullataan telalla lomakkeen ulkoneville osille, ja paineen alaisena paperille siirrettynä se antaa mustan sävyn [1] .

Historia

Uuden ajan puupiirrosten edeltäjänä pidetään muinaisia ​​estampages ( fr.  estampages  - painettu) - kiveen, paperille veistettyjä reliefikuvia . Samanlainen tekniikka syntyi muinaisessa Kiinassa II vuosisadalla. n. e. paperin leviämisen ja buddhalaisuuden pyhien kuvien ja tekstien jäljittelemisen yhteydessä . Buddhalaisen tekstin " Timanttisutra " vanhin säilynyt sivu Dunhuangin luolista on painettu musteella paperille. Se on peräisin vuodelta 868 ja sitä säilytetään British Libraryssa Lontoossa . Tulostettavat kuvat kaiverrettiin kiveen, puuhun, norsunluun tai jaspikseen . Hieman kostutettua paperia levitettiin kohokuviolle ja puristettiin syvennyksiin. Sitten maali levitettiin vanupuikolla tai siveltimellä. Tuloksena saatiin suora kuva kohokuviosta: sen kuperat osat olivat tummia tai värillisiä paperilla ja syvennykset valkoisia [2] .

Puupiirrokset yleistyivät Kaukoidän maissa . 800-luvun ensimmäisellä puoliskolla painettu teksti [3] löydettiin Koreasta .

Pitkittäinen (reunaus) kaiverrus

Länsi-Euroopan keskiajalla puun kaivertajia kutsuttiin "formschneideriksi" ( saksaksi  Formschneider , saksaksi  Form  - muoto, klise ja saksaksi  Schneider  - leikkuri, räätäli), koska varhaiset eurooppalaiset puupiirrokset olivat "reunattuja" tai "pitkittäisiä". Taiteilija tai piirtäjämestari, joka siirtää piirustuksen puulaudalle, levitti ääriviivat ja vedot musteella ja sitten veitsellä tai Messerstichelillä ( saksa:  Messerstichel  - leikkuri) leikkaamalla muoto Schneiderillä ja erikoistaltailla jokaisen vedon. molemmin puolin 2-8 mm syvyyteen. Välissä puu poimittiin taltalla. Tällaisella työläisellä tekniikalla käytettiin pitkittäisiä sahattuja lautoja (tästä nimi: pituussuuntainen kaiverrus). Tällaisella levyllä viipale on helpoin leikata kuituja pitkin, poikittaissuunnassa ilmaantuu lastuja, tästä syystä vanhojen puupiirrosten piirustuksen omalaatuinen "kulmikas" luonne, joka tunnistaa välittömästi "reunakaiverruksen". Puussa käytetään pehmeitä lajeja: päärynä, lehmus. Kaivertamisen jälkeen lauta rullattiin maalilla ja siirrettiin paperille. Samalla tavalla valmistettiin painotauluja kankaalle koristeille - painotekniikalla .

Yksi varhaisimmista teoksista Länsi-Euroopan puupiirrosten historiassa: "Köyhien raamattu" tai " Köyhien raamattu " ( lat.  Biblia Pauperum , - kirja, joka on valikoima yksittäisiä arkkeja - joidenkin lähteiden mukaan ylös 48-60 kuvaan, joissa oli kirjoituksia - kohtauksia ja tarinoita Vanhan ja Uuden testamentin pyhistä tarinoista. Usein sellaiset kuvat maalattiin käsin ja sidottiin koodeiksi . Ne olivat käytössä 1400-luvun loppuun asti [2] .

1300-luvulta monissa Keski- ja Pohjois-Euroopan maissa jaettiin moralisoivia lehtisiä "flugblatt" ( saksaksi  Flugblatt  - lehtinen) ja "Bilderbogen" ( saksaksi  Bilderbogen  - koulutuslehtinen), jotka oli kaiverrettu myös "reunaustekniikalla" puuhun: moralisoivia kuvia selittävinä kirjoituksia. Ne olivat yleisimpiä uskonpuhdistuksen ja talonpoikaissodan aikana Saksassa . Kuitenkin I. Gutenbergin vuonna 1445 keksimän liikkuvan kirjasinpainon myötä tällaisten arkkien arvo laskee vähitellen [4] .


Ensimmäiset päivätyt eurooppalaiset puupiirrokset - Madonna neljän pyhän kanssa (1418) ja Pyhä Kristofer (Christopher of Buxheim, 1423, saatavilla käsinvärjätyt arkit) - on saatettu kaiverrettu Baselissa, Sveitsissä. Gutenbergin keksimisen jälkeen kaiverrus kirjan kuvitukseksi tuli mahdollinen kaiverrettu erillisille tauluille ja sitten koottu tekstiksi yhdeksi "ajoksi" vipupuristimella, kohopaino oli ihanteellinen tähän.

Isot kaiverrukset liimattiin yhteen erillisistä painokuvista. Pohjoisen renessanssin taiteen mestariteos on valtava puupiirros keisari Maximilian I:n Riemukaaresta ( saksa: Die Ehrenpforte Maximilians I  - “Maximilian I:n kunniaportti”), joka tehtiin vuosina 1512-1515 Nürnbergissä keisari Maximilianin käskystä . Olen useiden kaivertajien toimesta erinomaisen taiteilijan Albrecht Dürerin ohjauksessa ja suunnittelussa . Ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1517 keisarin elinaikana, toinen - vuonna 1526, seitsemän vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Painolevy koostuu sadastayhdeksänkymmentäkahdesta taulusta. Painettu 36 suurelle paperiarkille, jotka liimattiin yhdeksi jättimäiseksi kankaaksi, jonka koko oli 295 × 357 cm. Tuloksena oli suurin koskaan tehty kaiverrus. Se oli tarkoitettu ripustettavaksi tai kiinnitettäväksi seinille kaupungintaloissa ja aristokraattisissa palatseissa [7] .  

Albrecht Dürer on mestari, joka teki suurimman panoksen klassisten länsieurooppalaisten puupiirrosten, erityisesti kuuluisan viidentoista kaiverruksen "Apokalypsi" (1498) kehittämiseen. Hän loi elämänsä aikana 374 puupiirrosta, mukaan lukien ns. "Mestarikaiverrukset": " Ritari, kuolema ja paholainen ", " Pyhä Hieronymus sellissä " ja " Melankolia " (1513-1514).

Erityinen kohopainon puun (ja sitten metallin) kaiverrustyyppi on schrottblatter tai schrottshnitt ( saksa  Schrottblätter , sanasta ( saksa  Schrot  - fraktio ja saksalainen  Blätter  - paperiarkit; saksalainen  Schnitt  - leikkaus, leikkaus) - kaiverrustekniikka, jossa kuvio luodaan käyttämällä painolevyn lukuisia murto-osaa muistuttavia pilkkullisia syvennyksiä.Saksalainen kaivertaja ja taidehistorioitsija Paul Kristeller kutsui tätä kaiverrusmenetelmää lävistykseksi ( ranska  poinçon  - awl, punch) [8] Tämä harvinainen kaiverrusmenetelmä ilmestyi v. Ranska ja Saksa 1400-luvun lopulla. Tyypillinen musta tausta, pienet valkoiset viivat ja pisteet antavat sellaisille kaiverruksille erityisen koristeellisen vaikutelman. Luultavasti tämä tekniikka syntyi metallituotteiden käsittelytekniikan vaikutuksesta. On myös leikattuja kaiverruksia negatiivina - esimerkiksi valkoinen viiva mustalla taustalla toimii 1500-luvun sveitsiläinen mestari Urs Graf ... Tällainen "valkoviivainen tapa" puupiirroksessa on kuitenkin poikkeus.


Värillinen puupiirros

Idässä, Kiinassa ja varsinkin Japanissa on perinne tehdä suuria värikkäitä arkkeja, kalentereita, albumeita ukiyo-e- koulun värillisistä puupiirroksista seuraavissa genreissä : bijinga ("kauneuteen kuvat"), okubi- e ("isot päät"), nianhua ("uudenvuoden kuvat"). Yksi japanilaisten värillisten puupiirrosten tyylilajeista sai tunnusomaisen nimen: nishikie ("brokaattimaalaukset") tai "brokaadityyliset" kaiverrukset. Japanilaiset ukiyo-e-koulun mestarit oppivat luomaan pehmeitä värisiirtymiä tulostuksessa, niin sanottua sävyn "venytystä" tummasta vaaleaksi tai yhdestä väristä toiseen, pääasiassa värien alustavan "rullauksen" ansiosta. rulla erityisellä kivellä tai metallilevyllä.

Länsi-Euroopan maissa värilliset puupiirrokset ilmestyivät 1500-luvulla. Yksi varhaisista muodoista: golddruck ( saksa:  Golddruck  - kultapainatus) - painatusmenetelmä, jota käyttivät pohjoisen renessanssin saksalaiset mestarit . Se koostuu perinteisen mustaviivakaiverruksen yhdistelmästä, värillisestä vuorauksesta, jossa on ylimääräinen kulta- tai hopeamaali, joka on tehty erityisesti kaiverretusta levystä. Tuloksena on printti kolmessa sävyssä, joista yksi luo kimaltelevia heijastuksia, jotka antavat kaiverrukseen salaperäisen, mystisen tunnelman. Uskotaan, että kultadrukkien esiintyminen tuon ajan saksalaisessa taiteessa heijastelee läheistä suhdetta, joka vallitsi käsityöläisen jalokivikauppiaan työn (erityisesti kaiverrus metalliin ja hopeatuotteiden mustaaminen - niello -tekniikka ) ja kirjan miniatyyrin välillä . Tämän tekniikan tunnetuimmat mestarit: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach vanhin [9] .

Toinen innovaatio on chiaroscuro-tekniikka ( italialainen chiaro  e scuro  - valo ja varjo), jossa painatus suoritetaan peräkkäin useilta tauluilta (jokaisella värillä on oma taulu), kun sitä käytetään (jäljennöksiä yhdistetään käyttämällä kahta neulaa ja tuskin havaittavia reikiä paperissa ja painettu muoto) muodostaen monivärisen kuvan sävyasteikolla (tästä nimi) [10] . Erinomainen chiaroscuron mestari oli venetsialainen taidemaalari ja kaivertaja Ugo da Carpi (n. 1480 - 1532 ). Vuonna 1516 hän anoi Venetsian senaattia myöntämään hänelle etuoikeuden painaa värikaiverruksia hänen keksimällään tekniikalla, jota mestari itse kutsui uudeksi tavaksi "tehdä vedoksia, jotka näyttävät siveltimellä tehdyiltä" (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Kasvot, sävy tai "poikittainen", kaiverrus

1770-luvulla englantilainen piirtäjä ja kaivertaja Thomas Bewick ( 1753-1828 ) keksi menetelmän kaivertaa lehtipuun rungon poikkileikkaukseen. Tässä tekniikassa useista poikkileikkauksen osista liimattu, huolellisesti hiottu lauta mahdollistaa työskentelyn taltalla kaikkiin suuntiin yhtä helposti, sekä perinteisellä "mustalla" (särmäisellä) että "valkoisella" vedolla. Poikittain kaiverretussa puussa käytetään pääasiassa lehtipuita - pyökki , palmu , puksipuu , harvemmin päärynä . Tämä mahdollistaa pienimuotoisten pienoismallien luomisen hienoimmilla viivoilla, jotka sopivat tyylikkäiden pienimuotoisten julkaisujen havainnollistamiseen. Lisäksi lehtipuut mahdollistivat puupiirrosten painamisen merkittävässä, lähes rajattomassa painoksessa, mikä on erittäin tärkeää kirjakuvituksen kannalta. Tällainen levikki voi pienellä laadun muutoksella saavuttaa useita kymmeniä tuhansia kopioita.

Thomas Bewick loi uudessa tekniikassa kirjakuvitukset "General History of the Nelijalkaisille" ja kaksiosaiselle "History of the Birds of Britain". Lisäksi hän veisti vinjettejä englantilaisen kirjallisuuden klassikoiden painoksiin. Hän loi kuvituksia R. Burnsin runoihin ja Aesopoksen taruihin [12] . Bewickin seuraajia sävykaiverrustekniikassa olivat saksalaiset mestarit Friedrich Unzelmann (1797-1854), veljekset Albert (1814-1886) ja Otto (1816-1851) Vogels [13] .


Uuden tekniikan maalauksellisuus - rajattomat mahdollisuudet yhdistää erilaisia ​​suoria, ristikkäisiä, vinovetoja, katkoviivoja, mehukkaita valkoisia ja mustia täpliä - antoi aiheen kutsua sitä tonaaliseksi. Päätykaiverrus sopii erinomaisesti kirjakilpien , kirjavinjettien, päähineiden, lippaiden, nimikirjainten ja monogrammien luomiseen. Hänellä on kuitenkin tuhoisa kiusaus. Laajat mahdollisuudet sävyjen vivahteiden siirtämisessä tekivät siitä sopivan kopiointitehtäviin - maalausalkuperäisten kopiointiin levikkipainoksissa. Tästä syystä lopun kaiverruksen kolmas nimi on "reproduction". Sävykaiverruksesta tuli välttämätön kopiointimuoto, vaikkakin mustavalkoisena, ennen kuin kromolitografia ja fotomekaaniset maalauskopiointimenetelmät 1830-luvulta lähtien yleistyivät. Tämä oli yksi tärkeimmistä syistä siihen, miksi kaiverrustaito menetti erityisen kuvakielensä [14] .

Favorskyn koulu ja mustaviivakaiverruksen elpyminen

Puupiirrosten klassisen mustaviivatyylin herättivät osittain henkiin Pietarin " World of Art " -yhdistyksen taiteilijat: A. P. Ostroumova-Lebedeva ja P. A. Shillingovsky .

1900-luvun alussa erinomainen venäläinen taiteilija, kaivertaja-ksylografi ja taideteoreetikko Vladimir Andreevich Favorsky , hänen seuraajansa ja oppilaansa, onnistuivat palauttamaan ksylografiataiteeseen sen ainutlaatuiset taiteelliset piirteet. Favorsky työskenteli paljon kirjagrafiikassa. Hän ja hänen seuraajansa 1910-1930-luvulla hylkäsivät päättäväisesti valkoisen viivan, palasivat keskiaikaiseen mustaviivakaiverrustekniikkaan, mutta eivät käyttäneet pitkittäistä, vaan puun päätyleikkausta. He alkoivat ratkaista uudella tavalla kuvan tilasuhteiden eheyden erityisen, taidekohtaisen kaiverruksen ongelmia valkoisen paperiarkin tasolle. Mustan ja valkoisen sävyjen vuorovaikutuksen muodollinen intensiteetti, "Favorsky-koulun" taiteilijoiden kaiverrusten "äänentoisto" ja koristeellisuus vaikuttivat heidän orgaaniseen "pääsyynään" kirjan koostumukseen "integroituna organismina" ( Favorskyn määritelmä). Kuvitukset rakennettiin ilman kehyksiä - vapaa täplä arkin valkoisessa kentässä erityisenä kuvatilana - ja siksi ne olivat aktiivisesti vuorovaikutuksessa kirjan tilan kanssa. Kuvien konstruktiivisuus - kuvitukset, vinjetit, päähineet, kuvien orgaaninen yhteys fonttiin , jonka myös Favorsky-koulun taiteilijat "suunnittelivat", loi alkuperäisiä taiteellisia trooppeja, erityisen metaforisen kielen, joka toi grafiikan ja taiteen. sana yhdessä. Pienten kaiverrusten monimutkaisuuden, ilmaisun ja jännityksen vuoksi A. M. Efros kutsui Favorskya "modernien puupiirrosten Cezanneksi" [15] .

Mestari osoitti ja osoitti sinnikkäästi kaiverrustensa esimerkillä, kuinka musta ja valkoinen vuorovaikuttavat - voimme havaita saman kuvan mustana valkoisella tai valkoisena mustalla, tämä luo kaiverruksen tilallisuuden, samalla " paperin valkoisuus astuu väri-avaruussuhteisiin” , ja kosketus, motoriset aistit antavat kuvalle tila-ajallista eheyttä. Lisäksi "musta kaiverruksessa näyttää aktiivisemmalta, materiaalisemmalta", se "vastustaa", vastustaa valkoista ja valkoinen "ei päästä mustaa sisään", mikä ilmentää kaiverrusvetoa. Tuomalla vastakkaiset periaatteet yhtenäisyyteen taiteilija ymmärtää mahdollisuuden "havaitsemaan, nähdä ja kuvata monitilaa ja ajallista" [16] . Mustaviivakaiverrus alkoi osittain muistuttaa vapaata piirustusta siveltimellä tai kynällä ja mustalla musteella paperille: kukoistaa, dynaamisia viivoja muistuttavia viivoja ja samalla ohut yksinomaan kaiverrusvetojen verkosto. Puupiirrokset eivät olleet koskaan aiemmin tunteneet tällaista ilmaisujen ja tekstuurien runsautta.

Vuoteen 1929 mennessä muodostetun "Favoursky-piirin" ensimmäisten opiskelijoiden joukossa olivat M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

Vuonna 1933 parhaat taiteilijat kutsuttiin suunnittelemaan ja luomaan kuvituksia Moskovan kustantamo ACADEMIA:n Treasures of World Literature -sarjaan, mukaan lukien puupiirrokset V. A. Favorskyn koulusta. Favorskyn oppilaita olivat piirtäjät ja kaivertajat S. D. Bigos , A. D. Gontšarov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Poljakov.

Muut tuon ajan venäläiset kaivertajat eivät opiskelleet suoraan Favorskyn, esimerkiksi P. Ya. Pavlinovin ja N. I. Piskarevin, kanssa, mutta he vaikuttivat häneltä. Kuten silloin sanottiin, "kukaan ei onnistunut ohittamaan Favorskya." Muut mestarit, esimerkiksi I. N. Pavlov , V. D. Falileev , pysyivät syrjässä tästä liikkeestä [17] .

Monet nykymestarit ovat siirtyneet työvaltaisesta ja kalliista puupiirrostekniikasta kevyempään ja monipuolisempaan linoleikkaukseen (kaiverrus linoleumiin, muoviin) samoilla työkaluilla: erikokoisilla ja -profiileilla kaiverreilla. Linoleikkauksen linjat ja vedot ovat samanlaisia ​​kuin puupiirros, mutta muovisempi, pehmeä materiaali, mahdollisuus merkittävään koon kasvattamiseen edistävät leveyttä ja rohkeaa tapaa käyttää suuria valkoisen ja mustan täpliä sekä ilmeikkäästi.

Puupiirrosmestarit

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. Puupiirrokset // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Puupiirros. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. Kiinalaisten kirjojen vaikutus kirjapainon kehitykseen Japanissa // Kirja. - Ongelma. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Katso myös: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (paras kopio); Furst H. Moderni puupiirros. - Lontoo, 1924. - Pl. yksi; Reiner I. Holzsctich. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. - Frankfurt, 18. maaliskuuta 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. Saksalaiset renessanssigrafiikat. 1490-1550. - British Museum Press, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - s. 51
  8. ↑ Kristeller P. Eurooppalaisten kaiverrusten historia 1400-1700-luvuilla. Käännös: A. S. Petrovski. - M .: Taide, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Kaiverrus ja litografia. Esseitä historiasta ja tekniikasta. - Pietari: Venäjän hienojen julkaisujen ystävien piiri. Kirjapaino R. Golike ja A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. tietosanakirja verkossa. - URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Arkistoitu 21. elokuuta 2020 Wayback Machinessa
  12. ↑ Djatšenko A. Englantilainen kirjakuvitus 1800-luvulta // Nuori taiteilija. - 1988. - Nro 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. Marcantonio Raimondista Ostroumova-Lebedevaan. Esseitä 1500- ja 1900-lukujen jäljennöskaiverruksen historiasta ja tekniikasta. - M .: Art, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky ja modernit puupiirrokset // Russian Art: Journal. - 1923. - nro 1. - s. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. Sävellyksestä (1932). Luentoja koostumuksen teoriasta. 1921-1922 // Favorsky V. A. Kirjallinen ja teoreettinen perintö. - M .: Neuvostoliiton taiteilija , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Moskovan puupiirroskoulu // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: 10 osassa - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 651

Puupiirrosten käyttö typografiassa

Alkuperäisen esimerkin puupiirrosten jäljennösten fragmenttien käytöstä yksittäisissä julkaisuissa, erityisesti eläinkuvissa joissakin painotuotteiden kansissa, on amerikkalainen kustannusyhtiö O'Reilly Media [2] .

Katso myös

Kirjallisuus

Linkit

Andrei Kortovitšin luento "Kirjan muinainen taide" tieteellisessä keskuskirjastossa. N. A. Nekrasova

  1. ↑ Skira . Haettu 18. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2011.
  2. ↑ Perlin ohjelmointi (downlink) . Haettu 15. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2006.