| Albrecht Dürer | |
| Ritari, kuolema ja paholainen . 1513 | |
| Ritter, Tod und Teufel | |
| 24,5×19,1 cm | |
| Osavaltion taidehalli Karlsruhe , Rijksmuseum , National Gallery of Art [1] [3] , Chester Beatty Library , Los Angeles County Museum of Art [11] , grafiikkaa National Gallery of Artissa [d] [1] [3] , Rosenwaldin kokoelma [ d] [1] , Cleveland Museum of Art [4] , Israel Museum [5] , Boijmans-van Beuningen Museum [6] , Staedel Institute of Art [12] ja Metropolitan Museum of Art [8] | |
| ( Inv. 1943.3.3519 [1] , WEp 0074 [2] , 1941.1.20 [3] , 1965.231 [4] , 219759 [ 5] , DN 1334/285 (PK) [6] 3 , 10.19 . , 43.106.2 [8] , 65.690.1 [9] , 66.521.95 [10] , 70.1 [11] , 31412D [12] , 20.46.23 [ 13] ja 1984.1203.40 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Knight, Death and the Devil" ( saksa: Ritter, Tod und Teufel ) on pohjoisen renessanssin erinomaisen taiteilijan Albrecht Dürerin vuonna 1513 luoma kuparikaiverrus . Kuten kaiverrus " Melancholia " , tämä on yksi Dürerin salaperäisimmista teoksista , joka erottuu ikonografian monimutkaisuudesta , symbolien ja allegorioiden moniselitteisyydestä . Tämä on ensimmäinen Albrecht Dürerin kolmesta niin kutsutusta "mestarikaiverruksesta" ( saksa: Meisterstiche ): "Ritari, kuolema ja paholainen", " Pyhä Jerome sellissä ", " Melankolia I ". Kaiverrus syntyi Nürnbergissä taiteilijan toisen Italian-matkan jälkeen vuosina 1505-1506, yksilöllisen tyylin kypsymisen aikana, joka on korkein taito ja pyrkimys filosofiseen todellisuuden ymmärtämiseen. Sen mitat ovat melko pienet: 24,5 × 19,1 cm.
"Mestarikoiverruksissa" Dürer toimii taiteilija-ajattelijana, hyvin koulutettuna ihmisenä tukeutuen humanististen kirjailijoiden kirjoituksiin, aikansa filosofien ja luonnontieteilijöiden opetuksiin. Juoni perustuu Erasmus Rotterdamin tutkielmaan "Kristillisen soturin aseet" ( lat. Enchiridion militis Christiani ), joka julkaistiin vuonna 1503. Taiteilija itse kutsui sävellystään: "The Horseman" ( saksa: Der Reuter ) [15] .
Erasmus of Rotterdamin tutkielma hahmottelee "kristillisen soturin" eettistä opetusta, jonka ei pitäisi pelätä vaikeuksia uskon ymmärtämisen tiellä, vaikka kauheita haamuja ja kiusauksia odottaisi häntä matkan varrella. Kaiverrus esittää panssariin pukeutunutta kristittyä ritaria raskaalla sotahevosella kapeassa rotkossa . Ritari ilmentää luultavasti tosi kristityn hyvettä. Vieressä juokseva koira on uskollisuuden tai totuuden ja uskon ( lat. fides ) symboli, jota Dürer usein käyttää. Sävellyksen oikeassa alakulmassa lisko on alkemiallinen symboli innokkuudesta, uskon pyrkimyksestä. Matkalla ratsastaja tapaa Kuoleman, hän pitää tiimalasia kädessään muistuttamaan ritaria hänen elämänsä lyhyydestä. Paholainen seuraa kannoillaan valmiina hyödyntämään jokaista virhettä. Nämä ovat Erasmus-tutkielman "haamuja". Mutta ritari ei kiinnitä niihin huomiota. ( lat. Non est fas respicere ) - "Et voi katsoa taaksepäin", tutkielma sanoo. ”Ratsastajan kuvan ankaruudessa korostuvat hahmojen suuri koko ja etualalla oleva frontaalisuus, ulottuvuus, liikkeen väistämättömyys ja ritarin joustamattomuus. Durerin kaiverrus heijastelee huomattavasti Saksan uskonpuhdistuksen ankaraa henkeä. Ritarin polku on luultavasti mutkainen, emme näe tietä, jolla muut kiusaukset ovat mahdollisia, mutta kaukana näkyy kukkulalla oleva linna - matkan tavoite. Siten tämän teoksen kokoonpano korreloi henkisen matkan ja elämäntavan teemojen kanssa, jotka olivat merkityksellisiä keskiajalle” [16] .
Vasemman alareunan kaiverruksessa näkyy "korvataulu" ( lat. Tabula ansata ), jossa on taiteilijan monogrammi ja kaiverrusvuosi: 1513. Ennen päivämäärää: latinalainen kirjain "S" ”, lyhenne ( lat. Salus Anno - armon vuonna). Lähellä on kallo , kuoleman symboli. Itävaltalainen taidehistorioitsija Moritz Tausing ehdotti, että Dürer loi kaiverruksen "Knight, Death and the Devil" osana neljän sävellyksen sykliä, joista jokainen kuvaa yhtä neljästä ihmisen temperamentista: flegmaattinen, melankolinen, koleerinen ja sangviininen. Towsingin mukaan tämä kaiverrus oli tarkoitettu edustamaan sangviiniihmistä, joten "S", mutta "sanojen leikkiminen" on mahdollista [17] .
Kaiverrus voidaan katsoa myös Psalmin 22:4 sanojen valossa :
Jos minä kuljen kuoleman varjon laakson läpi, en pelkää pahaa, sillä sinä olet minun kanssani; Sinun sauvasi ja sauvasi - ne lohduttavat minua
Erinomaiset ikonologit Erwin Panofsky ja Fritz Saxl suorittivat klassisen tulkinnan Dürerin kaikkien kolmen "mestarin kaiverruksen" symbolisesta merkityksestä [18] .
Venäläinen germanisti ja taidehistorioitsija M. Ya. Libman antoi erilaisia tulkintoja Dürerin kaiverruksesta [19] .
Muissa tulkinnoissa, jotka ovat osittain yhdenmukaisia ensimmäisen kanssa, kaiverrus ei kuvaa ritaria, vaan landsknechtiä - "rosvoa korkealta tieltä", palkkasoturia, joka harjoittaa ryöstöä ja väkivaltaa, tuolle ajalle tyypillinen hahmo. Kiusausten ja koettelemusten tulee kuitenkin johtaa soturi oikealle polulle, johtaa vaalimaan päämäärään [20] . Ritarin keihään kiedottu ketun häntä oli ahneuden, oveluuden ja petoksen symboli. Ketunhäntä oli kuitenkin myös yleinen suojaava amuletti. Tässä tulkinnassa Kuolema ja Paholainen ovat yksinkertaisesti ritarin kumppaneita hänen matkallaan [21] .
Toinen tulkinta on, että ritari personoi aktiivista elämää ( lat. vita activa ), joka voi johtaa kuolemaan taistelussa vihollisia vastaan. Siksi on olemassa assosiaatio ilmaisun "muista kuolema" ( lat. memento mori ) kanssa, mutta ritarin arvoinen kuolema [22] .
Martin Luther ihaili Dürerin kaiverrusta , ja kaiverrus olisi hyvin voitu pitää kunnianosoituksena suurelle uskonpuhdistajalle [23] . Taidemaalari Johann Peter Geminger noin 1590 maalasi samannimisen maalauksen Dürerin [24] kaiverruksen perusteella .
Filosofi Friedrich Nietzsche esitteli Dürerin kaiverrusvedoksen säveltäjä Richard Wagnerille joulun kunniaksi Villa Tribschenissä [25] . F. Nietzsche viittasi Dürerin kaiverrukseen kirjoittaessaan kuuluisaa traktaattiaan " Tragedian synty musiikin hengestä " (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik, 1872). Saksalainen filosofi piti Dürerin työtä kuvana "rohkeasta tulevaisuudesta" ja sen sankaria "olemassaolomme symbolina" [26] .
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen kirjailijat Thomas Mann ja Ernst Bertram pitivät Dürerin työtä lähellä Nietzschen kaukonäköisyyttä Saksan ja Euroopan kohtalosta. Muissa tulkinnoissa: Martin Lutherin opetusten jatkeena, jota kutsutaan "lisäämään päättäväisyyden tunnetta toivon puuttuessa" [27] .
Saksan natsipuolueen ideologit ylistivät Düreriä 1920-luvulta lähtien "saksalaisimpana taiteilijana " . Natsimielenosoituksessa vuonna 1927 Alfred Rosenberg vertasi koottuja myrskysotilaita Knight, Death and the Devil -sarjan soturiin ja huudahti: "Kaikessa tekemässänne muista, että kansallissosialisteille on vain yksi asia: vedota maailmaan, ja vaikka maailma on täynnä paholaisia, meidän on silti voitettava!" Vuonna 1933 Nürnbergin pormestari esitti Hitlerille alkuperäisen Dürerin kaiverrusvedoksen ja kuvaili Hitleriä "ritariksi ilman pelkoa tai moitteita, joka uuden Saksan valtakunnan johtajana lisäsi jälleen kerran vanhan keisarillisen kaupungin kunniaa. Nürnberg koko maailmalle" [28] .
Vuonna 1968 argentiinalainen kustantamo "Galerna" julkaisi osan kirjasarjasta "Variations on a Theme", joka oli omistettu Dürerin kaiverrukselle [29] .
Argentiinalainen kirjailija ja runoilija Jorge Luis Borges kirjoitti runon nimeltä "Knight, Death and the Devil (I)" ja myöhemmin toisen runon nimeltä "Knight, Death and the Devil (II)". Ensimmäisessä runossa hän ylistää ritarin rohkeutta. Toisessa hän vertaa omaa tilaansa ritarin kokemuksiin: "Minua, ei Ritaria, vanha kalpea mies nuhtelee vääntelevien käärmeiden kruunulla" [30] .
Argentiinalaisen kirjailijan Marco Denevyn tarinassa "Koira Durerin kaiverruksessa" Ritari, kuolema ja paholainen "" sanotaan, että "kaikki sodat ovat yhden sodan fragmentteja, kaikki sodat muodostavat yhden nimettömän sodan" [31] .
Albrecht Dürerin kaiverrus mainitaan myös Friedrich Dürrenmattin rikostarinassa "Epäily" ("Der Verdacht", 1953), jossa päähenkilö komissaari Berlach ottaa "Dürerin ritarin" roolin.
Pietarissa, Puškinin kaupungin Aleksanterin puistossa, lähellä Valkoista tornia, on pronssinen sommitelma, joka kuvaa kaikkia kaiverruksen hahmoja, mukaan lukien lähellä juoksevaa koiraa.