Ukiyo-e

Ukiyo-e ( jap. 浮世絵, maalauksia (kuvia) muuttuvasta maailmasta) on Japanin  kuvataiteen trendi, joka on kehittynyt Edo-kauden jälkeen .

Sana ukiyo , kirjaimellisesti käännettynä "kelluva maailma", on homofoni buddhalaiselle termille "surumaailma", mutta se on kirjoitettu eri kirjaimilla. Alun perin termiä "ukiyo" käytettiin buddhalaisuudessa nimityksellä "kuolevainen maailma, surun laakso", mutta Edon aikakaudella, kun ilmaantui erityisesti nimetyt korttelit, joissa Kabuki-teatteri kukoisti ja talot geishat ja kurtisaanit löydettiin, termiä mietittiin uudelleen, ja usein se ymmärrettiin "hiikivien nautintojen maailmaksi, rakkauden maailmaksi".

Ukiyo-e-vedokset ovat Japanin tärkein puupiirrostyyppi . Tästä taidemuodosta tuli suosittu Edon (nykyaikainen Tokio ) kaupunkikulttuurissa 1600-luvun jälkipuoliskolla .

Ukiyo-e:n perustaja on japanilainen taidemaalari ja graafikko Hisikawa Moronobu [1] .

Aluksi kaiverrukset olivat mustavalkoisia - käytettiin vain mustetta , 1700-luvun alusta lähtien jotkut teokset maalattiin sitten käsin siveltimellä. 1700-luvulla Suzuki Harunobu esitteli moniväripainotekniikan nishiki-e :n ("brokaadikuvien") valmistukseen.

Ukiyo-e-tulosteet olivat edullisia massatuotantokykynsä vuoksi. Ne oli tarkoitettu pääasiassa kaupunkilaisille, joilla ei ollut varaa käyttää rahaa maalauksiin.

Ukiyo-e:lle on ominaista arkielämän kuvat, jotka ovat sopusoinnussa tämän ajanjakson kaupunkikirjallisuuden kanssa. Kaiverruksissa kuvattiin kauniita geishoja ( bijin-ga ), massiivisia sumopainijoita ja suosittuja kabuki -teatterinäyttelijöitä ( yakusha-e ). Myöhemmin maisemakaiverruksesta tuli suosittu.

Historia

Ukiyo-e-tyyli sai alkunsa kaupungistumisen seurauksena 1500-luvun lopulla , mikä johti kauppiaiden ja pienten käsityöläisten luokan syntymiseen, jotka alkoivat kirjoittaa tarinoita tai romaaneja ja koristella niitä piirustuksilla. Tällaisia ​​kokoelmia kutsuttiin ehoniksi ( jap. 絵本  - "kuvakirja" ) .

Yksi esimerkki tällaisesta taiteesta on Honami Koetsun Ise-monogatari (Ise tarina) vuodelta 1608 . Tällaiset kirjat käyttivät laajasti ukiyo-e:tä kuvituksena.

Myöhemmin kaiverruksia alettiin painaa itsenäisinä teoksina - kakemono ( jap. 掛 け 物  - käärö, jossa on kuva tai sanonta ) ja julisteita kabuki -teatteriin .

1700 - luvun puolivälissä kehitettiin tekniikka moniväristen tulosteiden tuottamiseksi, jota kutsuttiin nishiki-e :ksi (錦 絵  - "brokaadikuvia", joka tunnetaan myös nimellä edo-e ) .

Tämän ajanjakson merkittäviä taiteilijoita olivat Utamaro , Hokusai , Hiroshige ja Toshusai Shyaraku . Eurooppalaista taidetta opiskelleet japanilaiset taiteilijat omaksuivat perspektiivin kuvaamisen piirustuksessa, ja maisema- ja muut genret kehittyivät myös kaiverruksessa. Hokusai kuvasi kaiverruksissaan enimmäkseen maisemia ja luontoa. Vuonna 1831 julkaistiin hänen kuuluisa kokoelmansa " Thirty-six Views of Fuji (Hokusai) " ( Jap. 富嶽三十六景) .

Vuoden 1868 Meijin vallankumouksen ja rajojen avaamisen jälkeen läntisen sivilisaation saavutukset tuotiin Japaniin.

Ukiyo-e on vähitellen poistumassa muodista, ja sen tilalle tulee valokuvaus . Samaan aikaan ukiyo-e-printeistä on tullut erittäin suosittuja Länsi- Euroopassa ja Amerikassa , ja taidehistorioitsijat ovat alkaneet ostaa niitä massiivisesti.

Japanilaiset vedokset olivat inspiraation lähde eurooppalaisille kubisteille , impressionistisille ja post-impressionistisille taiteilijoille , kuten Vincent van Goghille , Claude Monetille ja muille. Tätä vaikutusta kutsutaan japonismiksi .

Ukiyo-e-tulosteiden genret

Luontiprosessi

Ukiyo-e:n luominen vaati taiteilijan, veistäjän ja tulostimen [2] . Ukiyo-e valmistettiin seuraavalla tavalla. Taiteilija teki prototyypin kaiverruksesta ohuelle paperille musteella, veistäjä liimaa tämän piirroksen kuvapuoli alaspäin kirsikka- , päärynä- tai puksipuulevylle ja leikkasi siitä alueet, joilla paperi oli valkoinen, jolloin saatiin ensimmäinen painomuoto. , mutta tuhoaa itse piirustuksen. Sitten tehtiin useita mustavalkoisia vedoksia, joihin taiteilija osoitti aiotut värit. Veistäjä teki tarvittavan määrän (joskus yli kolmekymmentä) painolevyjä, joista jokainen vastasi yhtä väriä tai sävyä. Keskusteltuaan värimaailmasta taiteilijan kanssa painokone levitti syntyneeseen muotosarjaan kasvi- tai mineraaliperäistä maalia ja painoi käsin kaiverruksen kostealle riisipaperille.

Ukiyo-e:n merkittäviä taiteilijoita ja kouluja

Hisikawan koulu :

Kaigetsudo koulu:

Torin koulu:

Teatteri kaiverrus:

Hosodan koulu:

Miyagawan koulu:

Katsukawan koulu:

Hokusai-koulu:

Kitaon koulu:

Nishimura/Ishikawan koulu:

Sekienin koulu:

Utagawan koulu:

Muut:

Teatteri kaiverrus

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ M. V. Uspensky. Japanilainen kaiverrus. - Pietari: "Aurora", "Amber Tale", 2004. - 64 s. — ("Auroran kirjasto"). -5000 kappaletta.  — ISBN 5-7300-0699-3 .
  2. ↑ Katasonova E.L. Mangamania  // Itämainen kokoelma: lehti. - 2007. - Nro 2 . - S. 70-81 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat