Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai
葛飾北斎

omakuva
Syntymäaika 31. lokakuuta 1760( 1760-10-31 )
Syntymäpaikka edo
Kuolinpäivämäärä 10. toukokuuta 1849 (88-vuotiaana)( 1849-05-10 )
Kuoleman paikka edo
Kansalaisuus  Japani
Genre ukiyo-e
Tyyli ukiyo-e
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Katsushika Hokusai (葛 飾北斎) 31. lokakuuta 1760 , Edo [1] [2] - 10. toukokuuta 1849 , ibid) - tunnettu japanilainen ukiyo-e- taiteilija , kuvittaja, Edo-kauden kaivertaja . Työskenteli monilla aliaksilla. Hän on yksi tunnetuimmista japanilaisista kaiverreista lännessä, japanilaisen puupiirrosten viimeisen ajanjakson mestari .

Hokusai käytti ainakin kolmeakymmentä salanimeä koko elämänsä ajan. Huolimatta siitä, että pseudonyymien käyttö oli yleinen käytäntö tuon ajan japanilaisten taiteilijoiden keskuudessa, hän ylittää salanimien määrässä huomattavasti muita tunnettuja kirjailijoita. Hokusain salanimiä käytetään usein jaksottamaan hänen työnsä vaiheita [3] .

Elämäkerta

Lapsuus

Syntyi lokakuussa 1760 Edossa (nykyaikainen Tokio ) käsityöläisen perheessä. Perhe asui Katsushika-nimisellä alueella, köyhässä kaupungin esikaupungissa. Hänen oikea nimensä on Tokitaro (時 太郎) [4] , mutta luovan elämänsä aikana hän on ottanut käyttöön monia erilaisia ​​salanimiä. Uskotaan, että hänen isänsä oli Nakajima Ise (中 島 伊勢) , joka teki peilit shogunille [4] . Hokusaista ei tullut isänsä perillistä, joten hänen äitinsä oli oletettavasti jalkavaimo [3] . Hokusai Narazaki Muneshigen ( Jap. 楢崎 宗重) työn arvovaltaisen tutkijan mukaan Nakajima Ise oli vain sen pojan kasvatusisä, jonka luokse hänet lähetettiin opiskelemaan. Muneshige pitää talonpoika Kawamuraa oikeana isänä, joka antoi hänet Nakajimalle neljän tai viiden vuoden ikäisenä. Tästä voidaan päätellä, että Hokusai-perhe oli yksi köyhimmistä ja vanhemmilla ei ollut mahdollisuutta kasvattaa kaikkia lapsia yksin. Voidaan myös olettaa, että hän ei ollut perheen vanhin poika, koska vain nuoremmat pojat luovutettiin koulutukseen muiden ihmisten perheissä.

Hän aloitti maalaamisen noin kuuden vuoden iässä, ehkä oppia taiteen isältään, jonka peileihin kuului niiden maalaus [3] .

Kuuden vuoden iästä lähtien aloin kuvata erilaisia ​​esineitä.

- kirjan " 100 näkymää Fujiin " esipuheesta

Vuonna 1770 poika saa työpaikan kirjakaupassa kirjojen kauppiaana Yokomochon alueella. Tänä aikana hänen nimensä on Tetsuzo. Hänen syynsä jättää sijaisisänsä työpaja on edelleen tuntematon. Oletettavasti Hokusai oppii lukemaan ja kirjoittamaan kirjakaupassa työskennellessään, myös kiinaa . Seuraava jälki taiteilijan elämässä on työ kaivertajan työpajassa (noin vuodelta 1773), joka ei todennäköisesti ollut sattuma. Tänä aikana kaiverrus kukoisti Japanissa, joka alkoi nauttia suuresta suosiosta. Yleisesti ottaen tälle ajalle Japanissa on ominaista kulttuurialan merkittävä kehitys: teatteri , kuvataide , kirjallisuus hallitsevat uusia menetelmiä, uusia tyylejä kehitetään. Tulostaminen on lisääntynyt. Japanilaiselle kulttuurille ominaista synteettisyys näkyy jatkuvassa kehityksessä selvästi, kun yksittäiset taide- ja käsityölajit liittyvät läheisesti toisiinsa ja vaikuttavat toisiinsa: Japanin teatteri on kiinteästi sidoksissa kirjallisuuden lisäksi myös musiikkiin; erillinen tärkeä genre kaiverruksessa on näyttelijöiden muotokuvien luominen, kaiverrus liittyy suoraan typografiaan, piirustusten luomiseen kankaille, sitä käytetään laajasti jokapäiväisessä elämässä onnittelukortteja luotaessa jne.

Matkan alku

Hokusain lapsuuden ja nuoruuden taustalla ovat monet japanilaiset kaiverrusmestarit: Harunobu , Katsukawa Shunsho , Utagawa Toyoharu . Puupiirrospainatus on saavuttamassa uutta kehitystasoa sekä taiteellisesti että teknisesti. Kaivertajan työpajassa Hokusai oppi puunveiston perusteet. Mutta veistäjä-kaivertajan työtä on aina rajoittanut taiteilijan itsensä tarkoitus. Teknisenä esiintyjänä veistäjä ei voinut poiketa taiteilijan aikomuksesta, häneltä vaadittiin vain tarkkuutta ja työtään kunnioittavaa. Hokusain veistäjän kehykset ovat tiukat ja hän etsii itseään kaiverruksista omiin piirustuksiinsa.

Vuonna 1778 Hokusai astui kuuluisan ukiyo-e-taiteilijan Katsukawa Shunshon (1726–1792) studioon, joka tuli tunnetuksi kabuki -näyttelijöiden muotokuvistaan . Hänen työpajansa oli yksi Edon suurimmista. Hokusain työskentelyjaksoa tästä lähtien kutsutaan yleensä "Shunro-kaudeksi" hänen allekirjoituksensa mukaan. Vuonna 1779 nuori taiteilija teki sarjan melko luottavaisesti järjestettyjä teatterimuotokuvia.

Hokusain työ ja opiskelu työpajassa panivat merkille sen luoja. Shunsho suosii ahkeraa ja tarkkaa opiskelijaa, joka täyttää täydellisesti monimutkaiset tilaukset. Työpajassa vallinneen kiistattoman nöyryyden ja opettajaa kohtaan tunnetun ihailun ilmapiirissä Hokusai nauttii Shunsholta erityistä huomiota, mikä näkyy myös siinä, että Hokusai saa allekirjoittaa nimellä "Syunro" - nimi, joka on muodostettu työpajan puolesta. opettaja ("Sun" - sanoista Shunsho, "ro" - nimestä "Kyokuro", jota Shunsho käytti aiemmin).

Hokusai sai esittää itsenäisiä teoksia, ja hänen ensimmäinen kokemuksensa vuosina 1784-1785 oli kaiverrukset yakusha-e-genressä (yksi teatterikaiverrustyypeistä). Kaiverrukset ovat pääosin hoso-e-tyyppisiä (kapeat pitkittäiset kaiverrukset, joista on tehty yhtä näyttelijää edustavia diptyykkejä ja triptyykkejä ). Hokusain tämän ajanjakson teoksia tunnetaan, ja ne kuvaavat tuon ajan suosittuja näyttelijöitä Ichikawa Danjuro V ( eng.  Ichikawa Danjūrō ​​​​V ), Segawa Kikujiro. Teoksia leimaa Shunshon kiistaton vaikutus, mutta tähän mennessä Hokusain suosio yakusha-e-genressä oli jo verrattavissa hänen opettajansa suosioon. Herkkä maku, kyky välittää teosten tärkein, huolellinen tutkimus - kaikki tämä johtaa hänen oman tyylinsä syntymiseen, jota Katsukawa-koulun puitteet eivät voi hillitä.

Shunron aikana Hokusai työskenteli kovasti kirjojen kuvittamisessa. Suurimmaksi osaksi nämä ovat suosittuja edullisia tuotteita, niin sanottuja "kibyoshia" ("keltaisia ​​kirjoja"). Näiden julkaisujen juonen rikkaus vaati taiteilijaa kuvaamaan sekä kaupunkilaisten elämälle omistettuja arkikohtauksia että luomaan piirustuksia Japanin ja Kiinan historiasta. Vuonna 1791 Hokusai kutsuttiin tekemään vedoksia kustantajalle Tsutai Juzaburo.

Shunshon kuoleman jälkeen vuonna 1792 toinen Shunshon oppilas Katsukawa Shun'ei (1762-1819) johti Katsukawan koulua. Noin 1795-1796 Hokusai jättää Katsukawan kotitalouden. Tarkat syyt tähän eivät ole täysin selviä. On selvää, että jo täysin muodostunutta taiteilijaa, joka oli tuolloin Hokusai, rasitti opiskelijan rooli. Koulun puitteet olivat hänelle ahtaat, ja vain uskomaton kriittisyys hänen omien kykyjensä suhteen ei antanut Hokusaia tunnistaa itseään taitavaksi taiteilijaksi. Ehkä tähän vaikutti myös uusien koulun hallintovirkamiesten lähestymistapa, jota kiinnostaa enemmän voitto kuin luovuus. Jotkut lähteet viittaavat siihen, että Hokusai erotettiin Katsukawan koulusta "petoksesta" - hän etsii uusia tapoja ilmaista itseään, opiskelee Kanon koulun taidetta ja yrittää käyttää maalaustekniikoita kiinalaiseen tyyliin.

Oma tyyli. Surimono

Vuodet 1793 ja 1794 merkitsivät käännekohtaa Hokusain uralla. Aloittaessaan itsenäisen elämän hän kohtasi suuria vaikeuksia. Tiedetään, että hänen täytyi elää kädestä suuhun, käydä pikkukauppaa voidakseen jotenkin ruokkia itsensä. Mutta tällä hetkellä Hokusain muodostuminen mestariksi tapahtuu. Hän opiskelee erilaisia ​​maalauskouluja: Kanon koulun lisäksi häntä kiinnostaa yamato-e- maalaukseen kuuluva Sotatsu -koulu , erityisesti sen kaksi edustajaa - Tavaraya Sotatsu ja Ogata Korin .

Taiteilija kieltäytyi hemmottelusta silloisen yleisön makuun, vaatien tavanomaisia ​​ukiyo-e-genren teoksia, alkoi kehittää omaa tyyliään hyödyntäen joitain japanilaisten Rimpa- ja Tosa-maalauskoulujen tekniikoita sekä soveltaen. eurooppalainen näkökulma .

Vuonna 1795 julkaistiin hänen kuvituksensa runolliseen antologiaan "Kyoka Edo Murasaki" ( Jap. 狂歌江戸紫) . Vuosina 1796-1799 Hokusai kirjoitti monia yksittäisiä vedoksia ja albumiarkkeja. Jälkimmäinen, "surimono", kuten näitä mittatilaustyönä valmistettuja tulosteita kutsuttiin, oli valtava menestys. Tämän seurauksena muut taiteilijat alkoivat heti jäljitellä heitä.

Juuri vuonna 1796 taiteilija alkoi käyttää salanimeä Hokusai, joka tuli myöhemmin laajasti tunnetuksi. Vuodesta 1798 lähtien hän allekirjoitti tällä nimellä kaiverrusarkkeja ja maalauksia sekä joitakin tilauskuvituksia salanimellä Tatsumasa. Kuvituksia kaupallisiin romaaneihin julkaistiin nimellä Tokitaro, muut suuren levikkivedokset ja kirjojen kuvitukset allekirjoittivat Kako tai Sorobeku. Vuonna 1800, 41-vuotiaana, taiteilija alkoi kutsua itseään Gakyojin Hokusai - "maalauksesta pakkomielle Hokusai".

Julkinen puhuminen

Suunnilleen tästä ajasta lähtien, vaikka Hokusai asui jossain etäisyydellä yhteiskunnasta, hän, saatuaan tietyn arvovallan, esitti usein taidettaan julkisesti. Vuonna 1804 taiteilija maalasi Edon temppelin alueelle kuvan Bodhidharmasta , jonka koko oli 240 m². Vuosina 1804-1813 hän kuvitti sarjakuvia, ns. " yomihon " tunnetuilta kirjailijoilta Kyokutei Bakin ja Ryuutei Tanehiko.

Albumit ja sarjat. Eristäytynyt elämä Miurassa

Vuonna 1812 alkaa hänen läheinen ystävyytensä taiteilija Bokusenin (1775-1824) kanssa, jonka seurauksena kaupungissa julkaistiin vuosina 1814-1834 kuvitettuja albumeita Hokusai Manga (Hokusai Drawings) ( eng. Hokusai Manga ) . Nagoyasta . Kuuluisa Fugaku sanjurokkei ( 36 Views of Mount Fuji ) maisemakuvasarja alkoi ilmestyä vuonna 1831, ja 1830-luvun alussa Hokusai tuotti julisteita kuuluisista vesiputouksista, silloista, linnuista ja haamuista eli teoksista, joita hän on tehnyt. tunnetuin, kaikki meidän aikanamme. Vuoden 1834 lopulla, juuri ennen hänen kirjapainonsa mestariteoksen Fugaku hyakkei ( 100 näkymää Fuji-vuorelle ) -sarjansa julkaisua, taiteilija jätti Edon ja asui vuoden työväenluokan alueella lähellä Uragaa Miuran niemimaalla etelässä. Edosta. Samaan aikaan (vuonna 1835) alettiin julkaista hänen viimeistä vakavaa kaiverrussarjaansa "Hyakunin Isshu Uba ga Etoki" ( Jap.百人一首姥がゑとき)  - "Sata runoa lastenhoitajan esittämänä" (kuva). kokoelma "100 runoa 100 runoilijasta"). Yhteensä taiteilija valmistui tähän sarjaan 28 kaiverrusta ja 62 musteluonnosta. Runollisen antologian "Hyakunin Isshu" puupiirrossarjan julkaisu keskeytettiin 28 arkin julkaisemisen jälkeen, sarjan julkaisu jäi kesken.  

Takaisin Edossa. Köyhyys

Vuonna 1836 taiteilija palasi Edoon, kun ympäröivät köyhät tuhosivat kaupungin, missä hänen oli ansaittava elantonsa myymällä omia maalauksiaan. Vuonna 1839 Hokusain työpajassa syttyi tulipalo, joka tuhosi kaikki luonnokset ja työmateriaalit. Sen jälkeen Hokusai ilmeisesti maalasi hyvin vähän eikä tehnyt juuri lainkaan vedoksia tai kirjakuvituksia. Hänen oppilaistaan ​​tunnetuin oli Totoya Hokkei (1780-1850), joka kuvitti kirjoja ja " surimonoa ".

Luovuus

Surimono

Surimono  on eräänlainen perinteinen japanilainen taide, värilliset puupiirrokset, joilla on tietty, tarkkaan määritelty tarkoitus - toimia lahjana japanilaisen kaupunkiälyn keskuudessa. Syynä voi olla mikä tahansa: vuosipäivä, pojan syntymä, kirsikankukkien alkaminen, sukunimen vaihto, tuleva uusi vuosi. Surimonon genre monimuotoisuus oli erittäin rikas, teosten kuvasuunnitelma saattoi kuulua useisiin genreihin: jimbutsu (hahmojen kuva), dobutsu (eläinkuva), kacho (kukkien ja lintujen kuva), sansui (maisema).

1700-luvun ensimmäiseltä puoliskolta peräisin oleva surimono tuli erittäin suosituksi seuraavalla vuosisadalla. Jakelupiirin erityispiirteet määrittelivät myös erottuvia ominaisuuksia: muihin kaiverruksiin verrattuna surimono painettiin laadukkaammalle paperille ja niiden valmistusprosessi oli monimutkaisempi. Surimono on pohjimmiltaan Japanille tyypillinen onnittelu  - viesti, joka ilmaistaan ​​kuvan, tekstin (useimmiten runouden muodossa), kalligrafian avulla . Pienikokoinen, sisällöltään yksinkertainen, tämä viesti voi samalla olla merkitykseltään erittäin monimutkainen. Visuaalisilla, runollisilla ja teknisillä keinoilla luodun kuvan piti olla eheä, syntetisoimalla orgaanisesti kaikki sen osat yhdeksi kokonaisuudeksi. Juuri tämä synteettisyys antaa mahdollisuuden näyttää omat kykynsä, esitellä älykkyyttään, herkkää makua, osoittaa hienostuneisuutta ja filosofisten sävyjen syvyyttä yksinkertaisuudessa, ja surimonon luojat arvostivat sitä. Tämä on sekä taidetta että peliä – surimonon luomisesta tulee yksi viihde, tapa pitää hauskaa. Kuten haiku- tai kyoka-kilpailut , surimono tulee osaksi kaupunkilaisten, Edossa erittäin suosittujen "runouskerhojen" jäsenten elämää .

Hokusain ansio surimonon suosion nousussa on kiistaton, hän tekee siitä tärkeimmän japanilaisen puupalikkapainatuksen ( eng.  Woodblock printing Japanissa ). Ennen häntä sellaiset mestarit kuin Toyohiro ( eng.  Toyohiro ), Syumman , Utamaro loivat teoksia tähän suuntaan .

Tietyllä sopimuksella voimme erottaa kolme vaihetta, jotka Hokusai kävi läpi luodessaan surimonoa: alkuvaihe - vuosina 1783-1797 luodut teokset, vaihe 1797-1805, jossa taiteilija vetoaa perinteiseen tyyliin, ja luovuus vuoden 1805 jälkeen, kukoistusaika ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luominen.

Alkuvaiheelle on ominaista hieman pitkänomaisten pienten surimonojen luominen. Kirjoittaja allekirjoitti ne nimillä Mogura Shuiro, Hyakurin Sori (joskus lisättynä Hisikawa). 1800-luvun alkuun mennessä Hokusai siirtyi luomaan pitkiä vaakasuuntaisia ​​surimonoja. Nämä teokset on usein allekirjoitettu nimellä Gakyojin Hokusai. Huolimatta siitä, että niitä luodessaan Hokusai ohjasi edeltäjiensä luomia perinteitä, hän onnistuu rikastuttamaan taiteellisia tekniikoita ja luomaan perustan tuleville löydöille. Tämä ajanjakso sisältää sellaisia ​​teoksia kuin "Sunrise", "At the Fountain", "Woman with a Tray" ja muut. Tämän ajanjakson surimonon koostumus on yleensä samaa tyyppiä: oikealla on ryhmä ihmisiä ja vasemmalla maisema.

Erottaa mestarin työn muiden kuuluisien kaiverrusten tekijöiden työstä, ennen kaikkea hämmästyttävällä huomiolla kuvattuihin asioihin, luontoon, häntä ympäröivään maailmaan. Tällainen huomio muuttuu ensinnäkin tosiasiaksi, että jokainen yksityiskohta on rikastettu omalla merkityksellään. Taustalla luontoa kuvaava Hokusai voi yhtäkkiä luoda niin luonnollisen kuvan, että se lakkaa toimimasta taustana, siitä tulee sinänsä arvokas. Ja vaikka tämä on erityisen ominaista taiteilijan myöhemmille teoksille, 1800-luvun alun teoksissa on jo aistittavissa tulevaisuuden hienostuneisuus ja idearikkaus.

Ihmiset Hokusain surimonossa ovat ennen kaikkea "eläviä", he eivät ole vain kuvia. Maiseman taustaa vasten kuvattuna he ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa sen kanssa: peittävät silmänsä auringolta käsillään, osoittavat pilviä, kurkkivat loputtomiin avaruuteen, joskus jopa kääntävät selkänsä katsojalle. Esitettyjen ilmiöiden ja toimien sisäisen olemuksen tärkeys, kiinnostus yksityiskohtiin vie Hokusain luonnollisesti juonen läheisyyteen. Surimonoon ilmestyy sisustus, joka ei myöskään ollut sinänsä uutta (sisustus löytyy esimerkiksi Moronobun teoksista ), vaan se, että taiteilija tuli esittelemään sitä oman sisäisen työnsä seurauksena, eikä sieluton jäljitelmä, antaa Hokusain teokselle erityisen läheisyyden. Huolimatta siitä, että sisustuksen kuvasta ei tullut mestarin lisähakujen aihetta, se valmisteli Hokusain syntymää ainutlaatuisena, toisin kuin mikään muu luoja, joka pystyi luomaan uuden, aiemmin tuntemattoman surimono-tyypin.

Manga by Hokusai

"Hokusai manga " ( japanilainen 北斎漫画 , kirjaimellisesti "piirroksia Hokusaista" )  on yksi taiteilijan luovan perinnön tärkeimmistä teoksista, jonka hän on luonut kuuluisuuden huipulla. Suuri volyymi ja monimutkaisuus, äärimmäisen rikas materiaali, "Manga" on ilmaus Hokusain näkemyksistä luovuudesta, hänen filosofiansa, paljastaa mestarin salaisuudet. "Manga" on arvokas paitsi virstanpylväs Hokusain elämässä, myös tärkeä tietolähde myöhäisfeodaalisen Japanin kulttuurista ja taiteesta. Hokusain "mangaa" kutsutaan usein "japanilaisten tietosanakirjaksi". .

"Mangan" ensimmäisen numeron materiaalina olivat Hokusain luonnokset, jotka hän teki matkallaan Kansain alueelle vuonna 1812. Hokusain oppilaat - Maki Bokusen, Hokuun ja Hokutei - suostuttelivat opettajan julkaisemaan ne erillisenä kirjana, he olivat niin hämmästyneitä näkemästään.

Mangan ensimmäinen numero ilmestyi vuonna 1814 Edossa (Kakumaruya-kustantaja) ja Nagoyassa (Eirakuya-kustantaja). Se allekirjoitettiin nimellä Tamekazu, jota Hokusai käytti vuosina 1812-1814. Ensimmäisen numeron volyymi oli 54 sivua. Yhteensä 12 numeroa julkaistiin taiteilijan elämän aikana ja hänen kuolemansa jälkeen - 3 muuta:

Välittömästi ensimmäisen osan julkaisun jälkeen siitä tulee erittäin suosittu ja se myytiin loppuun vain viikossa. Suurin osa piirustuksista kuvasi kohtauksia kaupungin elämästä, ja siellä oli myös paljon luonnoksia ihmisistä. Kokoelma oli päiväkirja, johon mestari kirjasi kaiken, mitä näki elämässä, mutta vain piirustusten muodossa, ei tekstinä. Yleisesti ottaen tätä periaatetta jatkettiin seuraavissa numeroissa, joille kaikille on tunnusomaista juonen rikkaus. Vain muutamaa numeroa voidaan pitää temaattisena: esimerkiksi viidennessä numerossa on paljon tilaa arkkitehtonisille luonnoksille, kahdestoista on omistettu karikatyyreille, ja neljästoista numerossa on paljon eläinkuvia.

Aluksi taidehistorioitsijoiden mielipide Mangan yksinkertaisuudesta korjattiin 2000-luvun alussa: sen julkaisuissa havaittiin monimutkaisesti rakennettu epälineaarinen koostumus ja tiukka harkitseminen sivujen järjestämisessä [5] [6] .

Vaikutus taiteeseen ja kulttuuriin

Hokusai, kuten japanilainen taide yleensäkin, vaikutti merkittävästi 1800-luvun eurooppalaiseen taiteeseen : jugendtyyliin ja ranskalaiseen impressionismiin . Jugendstilille ominaisissa kireissä ja mutkaisissa linjoissa, joita kriitikot kutsuvat "vitsauksen iskuksi" ( saksa: Peitschenhieb ), Hokusain motiivien vaikutus on havaittavissa. Hokusai-printtien aiheet ovat läsnä Claude Monetin ja Pierre Auguste Renoirin teoksissa .  

Merkuriuskraatteri Hokusai on Katsushika Hokusain

Perhe

Hokusai oli naimisissa kahdesti. Jokaisessa avioliitossa oli poika ja kaksi tytärtä, yhteensä kuusi lasta. Vanhin tytär Miyo oli naimisissa Hokusain opiskelijan Yanagawa Shigenobu kanssa, synnytti pojan ja erosi myöhemmin. Vanhin poika, Tominosuke, kuoli varhain. Ensimmäisen avioliiton toisella tyttärellä, Tatsujolla , oli taito maalata, mutta hän meni naimisiin varhain ja kuoli sairauteen. Kolmas tytär, ensimmäinen toisesta avioliitostaan, Sakae , oli kerran naimisissa kuuluisan taiteilijan Minamizawa Tomein (南沢 等明 minamizawa to: mei ) oppilaan kanssa , mutta erosi ja jatkoi maalaamista isänsä kanssa hänen kuolemaansa saakka. Kuusi vuotta isänsä kuoleman jälkeen Oi lähti kotoa eikä koskaan palannut. Vielä ei tiedetä, minne hän on haudattu. Hänet sekoitettiin usein myös Tatsun sisareen. Hokusain toinen poika, Juro Saki, adoptoitiin samuraiperheeseen, ja hänestä tuli gokenin . Nuorin tytär syntyi sokeana ja asui luostarissa, mutta sairautensa aikana hän muutti omaan taloonsa ja asui äitinsä luona kuolemaansa asti. Hän kuoli aikaisin. Arkistoitu 3. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa

Muistiinpanot

  1. ↑ Katsushika Hokusai, japanilaisen taiteilijan maalauksia, grafiikkaa ja elämäkerta . Arkisto. Haettu: 7.3.2020.
  2. ↑ Hokusai, Katsushika (1760-1849). Taiteilijoiden maalauksia - Design & Culture Magazine . www.5arts.info Haettu 7. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2020.
  3. ↑ 1 2 3 Mark Weston. Japanin jättiläiset: Japanin parhaiden miesten ja naisten elämä . - Kodansha International, 1999. - 408 s. - ISBN 978-1-56836-286-1 .
  4. ↑ 1 2 Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Japanilaisen Ukiyo-e. Kodansha International, Tokio.
  5. ↑ Steiner, Evgeny. "Endlessly Variegated Pictures: A Pictorial Encyclopedia of Old Japani Life (Johdanto Hokusai Mangan koko painokseen kommenteilla)" // HSE Publishing Housen työpaperit. Sarja WP "Working Papers of Humanities". 2014, 37 s.
  6. ↑ Steiner E. S. Hokusai Manga: Tietosanakirja vanhasta japanilaisesta elämästä kuvina. - St. Petersburg: Petersburg Oriental Studies, 2016. - 4 osaa. ISBN 978-5-85803-492-6 , osa 1, s. 17-23.

Kirjallisuus

Venäjäksi vierailla kielillä

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis