Kawase, Hasui

Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , oikea nimi  Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [ 1] , 18. toukokuuta 1883 , Tokio , Japani  - 7. marraskuuta 1957 , japanilainen taiteilija, joka työskenteli teknologiassa , Japani , Tokio ) akvarelleja , printtejä ja öljymaalauksia.

Elämäkerta

Hasui Kawase syntyi Tokiossa kauppiasperheeseen. Vakavien terveysongelmien vuoksi, jotka vaivasivat häntä koko hänen elämänsä kuolemaansa saakka, hän vietti merkittävän osan lapsuudestaan ​​Siobaran lähistöllä.missä hänen tätinsä asui. 12-vuotiaana hänet pakotettiin jättämään koulu [2] . Halua ryhtyä taiteilijaksi tuki hänen sisarensa, joka auttoi häntä taloudellisesti opiskeluvuosien ja itsenäisen työskentelyn ensimmäisten vuosien aikana. Hän aloitti maalaamisen neljätoistavuotiaana taiteilija Bokusen Aoyagin studiossa, mutta joutui jättämään ne isänsä vaatimuksesta. Isä unelmoi, että Kawase jatkoi perheyritystä. Ristiriita hänen poikansa kanssa ratkesi, kun hänen sisarensa meni naimisiin myymälän työntekijän kanssa ja otti liiketoimintavastuut [3] .

Hän työskenteli akvarelli- ja öljymaalauksen parissa. Saburosuke Okadan oppilas , joka piti itseään Eurooppa-koulun taiteilijana, hän seurasi tuolloin länsimaisia ​​perinteitä ihaillen White Horse Society -ryhmän taiteilijoiden maalauksia. 26-vuotiaana hän yritti päästä Kaburagi Kiyokaten koulutukseen(taiteilijalle, joka työskenteli perinteisellä japanilaisella tyylillä), mutta hän aluksi kieltäytyi hänestä ja sitten kuitenkin hyväksyi. Kiyokate antoi hänelle uuden luovan nimen - "Hasui" , vaikka suurin vaikutus hänen tyyliinsä oli Kawasen itsensä mukaan toisen taiteilijan - Imamura Shikon työ.(1880-1916) [2] . Kahden vuoden opiskelu Kaburagin kanssa tuotti tuloksia - suuri kustantaja Shozaburo Watanabe aloitti yhteistyön nuoren taiteilijan kanssa [4] . Taiteilija itse myönsi myöhemmin, että hänen tutustumisellaan taiteilija Shinsui Iton sykliin "Kahdeksan näkymää Biwa -järvelle ", joka esiteltiin taideyhdistysten "Ugokai" ja "Kyodokai" yhteisnäyttelyssä [5] , oli valtava vaikutus. hänen työnsä . Tällä hetkellä Kawase työskenteli aktiivisesti suurten japanilaisten aikakauslehtien kanssa ja suunnitteli niiden suunnittelua [2] .

Taiteilija matkusti usein etsimään luontoa. Hän oli lyhytnäköinen ja likinäköinen, mikä aiheutti hänelle lisävaikeuksia työssään. Hasui Kawase pakotettiin käyttämään paksuja laseja. Hän käytti paljon rahaa matkustamiseen, joten hän ei rikastunut, vaikka asuikin runsaasti. Hän menetti talonsa kahdesti: vuonna 1923 suuren Kanton maanjäristyksen aikana ja uudelleen Tokion pommituksen jälkeen vuonna 1945 [3] .

Vuodesta 1918 vuoteen 1923 Hasui Kawase teki yhteistyötä shin-hanga -koulun johtajan Watanaben kanssa , joka yritti antaa perinteisille ukiyo-e puupalikkaprinteille yksilöllisemmän tyylin. Ensimmäinen kokemus heidän yhteistyöstään oli "Neljätyyppisiä kuumia lähteitä Siobarissa" (1918). Tämän ajan silmiinpistävimmät teokset olivat Kawasen kaksi maisemasarjaa: "Memories of a Journey" (1919-1923) ja "Twelve Views of Tokyo" (1919) [5] .

Tänä aikana Kawase sai toimeksiannon viimeistellä kahdeksan maisemaa paroni Koyata Iwasakin huvilasta ja puutarhasta; kaiverruksia käytettiin myöhemmin matkamuistona paronin vieraille. Koyata Iwasaki (1879–1945) oli japanilainen yrittäjä, Mitsubishi Group zaibatsun neljäs johtaja vuosina 1916–1945, yksi tuon ajan rikkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista ihmisistä [6] .

Watanabe julkaisi yli sata Kawasen teosta. Maanjäristyksen jälkeisessä tulipalossa 1. syyskuuta 1923 Watanaben kirjapaino ja Kawasen talo paloivat [3] . Taiteilija työskenteli myös muiden kustantajien kanssa, muun muassa Kawaguchin vuonna 1929, Doi Teikichin vuonna 1931, Iidan vuonna 1932 ja muiden [5] .

Kawasen työ oli hyvin edustettuna japanilaisten taiteilijoiden yhteisnäyttelyissä Espanjassa ("Special Exhibition of Modern Japanese Prints", Toledo , 1930; "Modern Japanese Prints: Works of Ten Artists in the Last Five Years", Toledo, 1936). Toisen maailmansodan aikana hän vietti paljon aikaa Ciobarissa. Sodan jälkeen Japanin hallitus käytti hänen mainetta Euroopassa edustaakseen maata matkajulkaisuissa [2] .

Vuonna 1956 Kawase sai Japanin elävän kansallisaarteen kunnianimen . Hän kuoli 74-vuotiaana. Elämänsä aikana Kawase loi yli 600 maaseutu- ja kaupunkimaisemaa [7] . Japanissa Kawase, Hokusai ja Hiroshige , on tällä hetkellä kolmen parhaan joukossa Japanilaiset maalarit. Hän tuli tunnetuksi lännessä amerikkalaisen keräilijän Robert O. Mullerin (1911-2003) ansiosta. Kun Hasuya Kawase osti teoksen 5 dollarilla vuonna 1931, hän alkoi luoda japanilaista kokoelmaansa [8] .

Taiteilija tunnettiin pitkään paremmin ulkomailla kuin kotimaassa. Viime aikoina kiinnostus hänen työhönsä on herännyt Japanissa. Suuria näyttelyitä taiteilijan teoksista pidettiin Chiban taidemuseossavuosina 2013-2014 [9] ja Maruyama Banka Memorial Museumissavuosina 2015–2016 [10] .

Luovuuden piirteet

Hasui Kawase on erikoistunut maisemamaalaukseen . Hänen kaiverruksissaan on kuvia ihmisistä, mutta niitä on vähän. He suorittavat staffage -tehtävän länsieurooppalaisten maisemamaalarien maalauksissa. Jopa kaupunkeja kuvaavissa maalauksissa on vain autioita katuja. Kawase itse selitti tämän luonnoksen luomisen vaikeuksilla, koska ihmiset eivät ole staattisia [3] . Hän loi grafiikkaa, akvarelleja, öljyvärimaalauksia. Impressionistien tavoin taiteilija kuvasi arjen elementtejä: taloja, peltoja, puroja, kukkuloita. Kuten Claude Monet , hän maalasi samoja paikkoja eri vuorokaudenaikoina, eri säällä, hän halusi kuvata sadetta ja lunta. Hän kokeili valoa kuvaamalla esinettä ensin aurinkoisena päivänä ja sitten kuutamoisena yönä. Kawase piti itseään realistina ja käytti sävellyksessään länsimaisen maalauksen tietoa. Hän maalasi myös tekstiiliä ja loi perinteisiä roikkuvia kääröjä ja näyttöjä [11] .

Matkoillaan Japanissa Kawase maalasi luonnoksia, jotka hän myöhemmin väritti; palattuaan pääkaupunkiin hän luovutti teoksen ksylografeille ja painokirjoittajille, mutta jatkoi osallistumistaan ​​tuotantoprosessiin ja sen jälkeen (taulujen kaivertamiseen, joista tulostetaan). Kawase huomautti, että vedos voisi näyttää paremmalta kuin hänen luonnos tai olla sitä huonompi [3] .

Kawasen teokset ovat keräilijöiden keskuudessa erittäin kysyttyjä. Hinnat vaihtelevat muutamasta sadasta useisiin tuhansiin dollareihin vuoden 1923 maanjäristyksen jälkeen ja ennen sitä. Kaiverruksen kunnon lisäksi, joka on merkittävä kustannustekijä, hinta riippuu myös siitä, milloin kopio on painettu. Asiantuntijat erottavat viisi pääjaksoa: 1) aika ennen maanjäristystä (syyskuuhun 1923 asti), 2) ennen toista maailmansotaa, 3) ennen vuotta 1945, 4) toisen maailmansodan jälkeen taiteilijan kuolemaan vuonna 1957, 5) postuumi levikki vuodesta 1958 ennen vuotta 1988, nämä painokset painettiin alkuperäisistä kivistä ja julkaisi Shozaburo Watanaben pojanpoika, ne ovat käsintehtyjä, mutta hinnat ovat paljon alhaisemmat verrattuna varhaisiin sotaa edeltäviin painoksiin [3] .

• Hasui Kawase. Pine Island yöllä sateessa, 1920

• Hasui Kawase. 12 näkymää Tokioon. Komagata-joen ranta, 1919

• Hasui Kawase. Zōjo-ji-temppeli Shibassa, 1925

• Hasui Kawase. Lunta Inokashira-Bentenin pyhäkössä, 1929

• Hasui Kawase. Ikegami-hommonji, 1931

• Hasui Kawase. Konjikido lumen alla. Hiraizumi, 1957

Muistiinpanot

1. ↑ 川瀬巴水 (japani) . NAVERまとめ公式ブログ. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 British Museum .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wanczura .
4. ↑ Kawase Hasui (1883-1957)  (englanti) . Hanga Galleria, Torii Galleria. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2014.
5. ↑ 123 Kawase . _ _
6. ↑ Merritt, Yamada, 1995 , s. 62.
7. ↑ 川瀬巴水 明治16年（1883）～昭和32年（1957）  (japani) . Valokuvan teko. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2016.
8. ↑ Robert O. Muller Papers, 1930-1997 . Smithsonian-instituutti. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2016. (määrätön)
9. ↑ 川瀬巴水, Kawase Hasui  (japanilainen) . Chiban kaupungin taidemuseo. Näyttelyn katalogi. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2014.
10. ↑ Näyttelytulosteet Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui  (japani)  (linkki ei saatavilla) . Maruyama Banka -museo. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2016.
11. ↑ Newland, 2004 , s. 126.

Kirjallisuus

• Hasui, Kawase, 1883-1957  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Floating World Gallery. Haettu 4. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
• Wanczura, Dieter. Kawase Hasui - 1883-1957  (englanniksi) . Artelino. Haettu 10. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2016.
• Kawase Hasui (川瀬巴水) (elämäkertatiedot) . British Museumin luottamushenkilöt. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016. (määrätön)
• Newland, Amy Reigle. Vision of Japan - Kawase Hasuin mestariteokset. - Amsterdam: Hotei Publishing, 2004. - 149 s. - ISBN 90-74822-68-1 .
• Merritt, Helen; Yamada, Nanako. Kawase Hasui // Opas nykyaikaisiin japanilaisiin puulevykuviin: 1900–1975. - Honolulu: University of Hawaii Press, 1995. - 367 s. — ISBN 0-8248-1732-X .

Linkit

• Taiteilija Hasui Kawase. Teoskokoelma  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Hanga Galleria, Torii Galleria. Haettu 21. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2017.

Temaattiset sivustot	RKDartists
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 5040687 BNF : 14596666g CiNii : DA04665140 CONOR : 11413347 GND : 129322792 ISNI : 0000 0000 8362 533X J9U : 987007527003205171 , 987007499282605171 LCCN : n85329515 LNB : 000221853 NDL : 00107376 NKC : jo2018985211 NTA : 252097459 NUKAT : n2007155640 SUDOC : 077121376 VIAF : 19929416 , 308271760 WorldCat VIAF : 19929416 , 308271760 ULAN : 500333884