Living National Treasure ( Jap. 人間国宝 ningen kokuho: ) on yleisesti hyväksytty epävirallinen [1] henkilöiden nimi, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen japanilaiseen kulttuuriin : käsityöläiset , muusikot , teatterin ja esittävän taiteen hahmot, mukaan lukien bunraku , kumiodori , mutta myös kabuki , keraamikot , kirjailijat ja runoilijat , lakat , tekstiilityöläiset , metallityöläiset, puutyöläiset, bambutyöläiset, nukke-, paperi- ja niin edelleen valmistajat [2] . Se on myönnetty vuodesta 1954 kulttuuriomaisuuden suojelusta annetun lain ( Jap. 文化財保護法) [2] nojalla .
Meiji-kaudesta lähtien Japanin hallitus lisäsi yhteiskunnan koneellistamisen ja kaupungistumisen taustalla vähitellen materiaalisten kulttuuriesineiden suojelua, ja vuonna 1950 myös aineettomat esineet joutuivat valtion suojeluun. Lakia kritisoitiin, ja sen tarkistaminen aloitettiin välittömästi. Muutoksen hyväksymisen jälkeen vuonna 1954 ilmestyi arvonimi "aineettoman kulttuuriperinnön säilyttäjä", ja ensimmäiset 30 arvonimeä myönnettiin. Muutoksella suoja laajennettiin myös kansantaide- ja käsityöhön. Seuraava muutos hyväksyttiin uuden teollistumisaallon jälkeen, se nosti kansankäsityön asemaa ja otettiin käyttöön uusi suojeltujen kohteiden luokka: suojelutekniikat.
Elävän kansallisaarteen aseman myöntää eduskunta asiantuntijaneuvoston ehdokkaiden tarkastelun jälkeen. Hakijat saavat vuosittaisen stipendin, ja heidän on osallistuttava alansa säilyttämiseen ja dokumentointiin. Statuksen syntyminen ei ole ongelmallista: monet haltijat kokevat voimakasta painetta titteliin liittyvien vaatimusten ja vastuiden vuoksi; myös tämän otsikon politisoituminen on huomioitu. Toisaalta Unescon suullisen ja aineettoman kulttuuriperinnön mestariteosluettelot ovat nousseet Japanin lakia silmällä pitäen.
Epävirallinen termi "elävä kansallinen aarre" on peräisin vuoden 1929 laista, jossa kriittisiä aineellisia esineitä kutsuttiin "kansallisiksi aarteiksi" [3] . Living National Treasures -järjestön virallinen nimi on aineettomien kulttuuriomaisuuden säilyttäjät (重要 無形文化財保持者 ju:yo: mukei bunkazai hojisha ) [4] [5] . Tämän arvonimen myöntää hallitus, joten se on valtion palkinto [6] .
Opetusministeriö on toistuvasti ilmaissut paheksuvan epävirallista nimeä "Elävä kansallinen aarre", koska se keskittyy liiallisesti "säilyttäjien" persoonallisuuksiin, mutta sitä on käytetty edelleen laajalti vuodesta 1955 [7] . Kriitikot uskoivat myös, että termin "elävä kansallinen aarre" käyttö viittaa keisarin palvonnan aikakauteen elävänä jumalana, etenkin koska monet vastaanottajat kuuluvat aristokraattisiin perheisiin, joilla oli läheinen suhde keisariin [3] .
Valtio tunnustaa elävän kansallisaarteen aseman epämääräisyyden ja usein välttää mainitsemasta sitä virallisissa asiakirjoissa tai edeltää sitä ilmaisulla "ns." [6] . Virallisesti korkeimmat kulttuurihenkilöiden palkinnot ovat arvonimi "Kulttuurin työntekijä" , kulttuurin ritarikunta ja nimitys Japanin taideakatemiaan [6] .
Japanilainen teeseremonia
Musya-ningyo-nukke, joka kuvaa Takenouchi no Sukunea
Japanin viranomaisten ensimmäiset toimet kulttuuriomaisuuden suojelemiseksi juontavat juurensa Meiji-kaudelta , jolloin samanaikaisesti maan modernisoinnin kanssa alkoi nationalismi nousta ja aineellisten perintökohteiden myynti ulkomaille alkoi [9] [10] . Vuonna 1871 hyväksyttiin ensimmäinen "muinaisia esineitä" suojeleva laki, jota seurasi laki vuonna 1897 shintolaisten pyhäkköjen ja buddhalaisten temppeleiden suojelemisesta [11] . Tässä laissa ilmaisua "aarre" käytettiin ensimmäistä kertaa kulttuuriarvojen yhteydessä [10] . Vuonna 1929 tuli voimaan laki "Kulttuuriomaisuuden suojelusta", joka antoi joillekin aineellisille esineille kulttuuriomaisuuden aseman [11] . Vuonna 1933 uusi laki kielsi tällaisten arvoesineiden viennin ulkomaille ilman opetusministerin suostumusta [10] .
Toisen maailmansodan päätyttyä Japani alkoi kiinnittää erityistä huomiota kulttuurin kehittämiseen ja säilyttämiseen; tämä oli seurausta kiinnostuksen lisääntymisestä perinteisiä käsitöitä kohtaan 1920-luvulta lähtien ja mingei-liikkeen [12] toiminnasta . Samanaikaisesti Mingei-hahmot uskoivat, että kansankäsityön esteettinen arvo johtuu niiden tekijöiden nimettömyydestä ja on seurausta aiheesta tehdystä kollektiivisesta työstä [13] .
Japanissa, kuten muissakin maissa, aineelliset arvot saivat ensimmäisenä suojan, mutta Japani oli edelläkävijä aineettoman perinnön suojelussa [14] .
30. toukokuuta 1950 hyväksyttiin laki "Kulttuuriomaisuuden suojelusta", jossa yksilöitiin kulttuurin kannalta tärkeät luonnon- ja historialliset muistomerkit, aineelliset ja aineettomat arvot sekä tekniikat ja perinteet niiden toteuttamiseksi [4] [11 ] ] [15] . Sen ilmestymisen sysäys oli Horyu-jin temppelin vuoden 1949 tulipalo , joka tuhosi osan 7. vuosisadan seinämaalauksesta [11] [7] . Tällä lailla konsolidoitiin kaikki aiemmin hyväksytyt kulttuuriperinnön suojelevat lait [10] .
Laki täsmensi muun muassa menettelyä taidetta ja perinteitä kehittävien henkilöiden ja ryhmien rekisteröinnissä, jotka tarvitsevat valtion suojelua katoamisvaaran vuoksi [16] [17] . Tässä vaiheessa vain muutama taidelaji, kuten kabuki ja no , tunnustettiin aineettomana perintönä, kun taas perinteiset käsityöt jäivät ilman valtion suojaa [18] . Samaan aikaan aineettomien arvojen kehittyminen voi lain mukaan tapahtua myös aineellisten esineiden tuottamisessa [4] , eikä niihin käytetty nimityksiä "tärkeä kulttuuriomaisuus" ja "kansallinen aarre" [17] . .
Laissa säädettyjen toimenpiteiden toteuttamiseksi valtiollinen kulttuuriomaisuuden suojelutoimikunta ( Jap .
Lakia kritisoitiin ja huomautettiin, että 155 aineettoman kulttuuriperinnön joukosta ei valittu ainuttakaan klassista esittävää taidetta joruri : gagakua lukuun ottamatta , mutta kabuki ja muut taiteet jätettiin pois [17] . Valtion kulttuuriomaisuuden suojelutoimikunta on ryhtynyt lain tarkistukseen. Valtakunnallinen tutkimus suoritettiin "esittävän ja soveltavan taiteen ansioituneimpien ja suojelun tarpeessa olevien" tunnistamiseksi [15] .
Tuhottu tulipalossa
säilytetty
Vuonna 1954 lain ensimmäinen muutos määritti menettelyn sellaisten henkilöiden ja ihmisryhmien rekisteröimiseksi, jotka kuljettavat aineetonta kulttuuriomaisuutta, jolla on ainutlaatuisia tietoja ja/tai taitoja; niitä kutsutaan eläviksi kansallisaarteiksi [16] [14] . Omistusoikeus ei ole siirrettävissä muille tai peritty [19] . Ihmisen kuoleman myötä elävän kansallisaarteen asema menetetään [4] . Vuonna 1955 julkistettiin kolmenkymmenen ensimmäisen "elävän kansallisaarteen" nimet [17] .
Toinen vuoden 1954 muutoksen tuoma muutos oli kansantaide- ja käsityösuojelun uudelleenjärjestely. Tieto heistä vuoteen 1954 asti kuului aineettoman perinnön luokkaan, mutta muutos yhdisti tiedon ja esineet luokkaan "folkloreinformaatio", joka sisältää "elementtejä, joita tarvitaan japanilaisten jokapäiväisen elämän ymmärtämiseen, mukaan lukien ruoka, puku, uskonnolliset perinteet, asuminen yleensä, käsityöt, vuositapahtumat ja muut esineet, joita hänen kulttuurikäytäntöjensä suorittamiseen ja jatkamiseen tarvitaan” [17] . Kategoria puolestaan sisälsi jaon aineellisiin ja aineettomiin esineisiin. Samaan aikaan kansankäsityön asema pysyi alhaisempana kuin aineettoman kulttuuriperinnön, eikä sen käsityöläisiä voitu julistaa "eläviksi kansallisaarteiksi" [20] .
Hallitus suosi 1960- ja 1970-luvuilla sekä nimeä elävä kansallinen aarre että mingei-liikettä [16] . Syynä tähän oli uusi teollistumisen aalto ja pelko japanilaisen kansanperinteen turvallisuudesta [20] . Näistä peloista johtui vuonna 1975 lakiin tehty uusi muutos, joka lisäsi kansankäsityöt tärkeimpien aineettomien arvojen listalle, vaikka se ei antanut näiden käsityöläisten erityisasemaa [21] . Osittain syynä tähän oli folkloristien vastustus, jotka uskoivat, että kansankäsityön aseman antaminen johtaisi niiden kiinteytymiseen ja katoamiseen [22] . Siitä hetkestä lähtien organisaatiot alkoivat myös rekisteröityä tärkeiden aineettomien hyödykkeiden kantajiksi [16] . Myös kolmas aineettoman perinnön alaluokka esiteltiin: kulttuuriesineiden konservointitekniikat, joihin kuului muun muassa työkalujen ja ainesosien valmistustekniikka [23] .
Vuodesta 1964 lähtien Living National Treasure -aarteen haltijat ovat saaneet valtion 2 miljoonan jenin stipendin vuodessa vastineeksi seuraavista velvollisuuksista:
Japan Cultural Authority tarkistaa, että näitä velvollisuuksia noudatetaan [27] . Virasto perustettiin vuonna 1968, ja välittömästi sen jälkeen oikeus määritellä kulttuuriomaisuuden asema siirtyi sille [15] .
Apurahan suuruus rajoittaa myönnettävien nimikkeiden määrää: niitä voi olla enintään 116 yhtä aikaa, koska ohjelman budjetti on 232 miljoonaa jeniä vuodessa; tämän vuoksi ehdokkaat joutuvat odottamaan yhden elävän ningen-kokuhon kuolemaa [23] .
1980-luvulta lähtien Japanin kunnalliset viranomaiset ovat alkaneet kiinnittää huomiota matkailun kehittämiseen ja päätelleet, että kansankäsityöt voisivat edistää sitä ja niiden esineiden myynnillä olisi myönteinen vaikutus maan talouteen [23] . Siitä hetkestä lähtien, rinnakkain kansallisen kulttuuriperintökohteen aseman kanssa, paikalliset aloitteet ovat myös näyttäneet elvyttävän alueellista kansankulttuuria [23] .
Vuonna 2004 kansanomaiset tekniikat aineellisten esineiden valmistukseen saivat aineettoman kansankulttuuriesineen statuksen [23] .
Laatiessaan listaa Elävän kansallisaarteen tittelin ehdokkaista kulttuurineuvosto tutkii heitä tarkasti: ei huomioida vain heidän työn taiteellisia ja teknisiä ominaisuuksia, vaan myös heidän terveydentilaansa, muiden palkintojen olemassaoloa, seuraajien lukumäärä, sosiaalinen asema ja henkilökohtaiset ominaisuudet [23] . Kunkin ehdokkaan toimikuntaan kuuluu 15 asianomaisen profiilin asiantuntijaa, jotka Japanin opetusministeriö on nimittänyt [15] . Tämän jälkeen opetusministeri esittelee ehdokasluettelon eduskuntaan [6] .
"Elävän kansallisen aarteen" aseman syntyminen ja popularisoituminen tapahtui myrskyisän amerikkalaation aikana , mikä lisäsi nostalgiaa maaseudun sisämaakuvaa ja agraarista menneisyyttä kohtaan [24] [8] . Joitakin perinteitä on muutettu tai mietitty uudelleen, kun taas toiset on luotu tyhjästä [28] . On huomattava, että aseman myöntäminen estää päällikköä innovoimasta ja rajoittaa luovuutta [27] [29] . Joidenkin käsitöiden osalta perinteisten tekniikoiden noudattamista koskeva vaatimus tekee työn joskus mahdottomaksi materiaalien katoamisen vuoksi; esimerkki on lakataide [27] .
Vaikka alkuperäinen ajatus huoltajan asemaa luotaessa oli suojella katoavia kulttuuriarvoja, käytännössä usein ne mestarit, joiden työ on viranomaisten hyväksymä, saavat statuksen, kun taas arvot, jotka eivät vastaa valtion agendaa, jätetään huomiotta [ 24] . Elävistä kansallisaarteista lähes kaikki ovat miehiä (vuonna 2019 - 59/70), osittain iemoton patrilineaalijärjestelmän vika [24] . Koska kulttuuriperintökohteen korkealaatuinen näyte on esitettävä, sille on myös mahdotonta antaa asemaa mestareiden puuttuessa [27] .
Tekniikkojen dokumentointivaatimus pakottaa kuljettajat rikkomaan perinteistä tiedon siirtämisen järjestystä opiskelijoille: Japanissa on muinaisista ajoista lähtien harjoitettu havainnoinnin ja jäljittelyn kautta oppimista, eivätkä monet mestarit pysty muotoilemaan hyvän työn kriteerejä, koska opiskelijat olivat tarvitaan sisäistämään ne itse [30] . Nykyaikaiset opetusmenetelmät eivät vaadi paljon aikaa mestarin kanssa, ja hän muuttuu mentorista ohjaajaksi, eikä opiskelijoiden tarvitse enää aktiivisesti sisäistää tietoa siitä, että ne yksinkertaisesti annetaan oppitunnilla [31] . Tietäen, että osa taiteista ja käsitöistä katoaa, jos niitä tuntevat eivät äänitä, "elävän kansallisen aarteen" tittelin haltijat, kuten jiuta-musiikkigenren mestari Hatsuko Kikuhara , joutuvat äänittämään ne, huolimatta usko, että tämä köyhdyttää taiteen ja vie tulevilta muusikoilta mahdollisuuden tulkita sitä omalla tavallaan [32] .
Lisäksi jotkut arvonimen haltijat kertovat, että he tuntevat sen saatuaan suurta vastuuta: kultafolioon veistetty kirikane Daizo Nishide huomautti, että "vaikka tämä on vain nimike, (…) olen vihainen, koska sen ohella , on olemassa stereotypioita ja julkista painostusta” [29] . Damaskoksen mestari Ikkoku Kashima (鹿島 一谷) oli varma, että tittelin saatuaan hän kuolee pian sietämättömään vastuuntuntoon [29] .
Elävien kansallisaarteiden edistämisen menestys oli yksi syy Unescon suullisen ja aineettoman perinnön mestariteosluettelon luomiseen vuonna 2001 [33] . Etelä-Korean aineettoman omaisuuden suojelemista koskeva laki, joka loi nimen "elävä kansallinen aarre" , perustuu japanilaiseen terminologiaan [6] .
Maaliskuussa 2019 "Elävä kansallinen aarre" oli 70 henkilöä [24] .
Aineettoman kulttuuriomaisuuden hoitajan arvonimen saaneiden ihmisten elämänpolussa voidaan jäljittää yhteinen kuvio, joka on juurtunut historiaan ja löytyy kaikista japanilaisen taiteen ja käsityön mestareista ennen Meiji-aikaa: he kaikki alkoivat tehdä omaa toimintaansa. työpaikka varhaislapsuudessa, sitten noin 8-vuotiaasta lähtien intensiivisesti oppi hänen salaisuuksiaan, ja saatuaan itsenäisyyden opettajasta he itse ottivat oppilaita ja välittivät heille tietoa [34] . Samaan aikaan lapset asuivat usein opettajan talossa ja aloittivat vähäpätöisillä töillä saaden vähitellen luvan käyttää työkaluja [35] . Mestarin tärkeitä ominaisuuksia ovat täydellisen uppoamisen tilan saavuttaminen, "mu" ( japanilainen 務) ja mentorointi [36] .
Nyky-Japanissa on mahdotonta siirtää tietoa perinteisellä tavalla: perinteiset pedagogiset tekniikat edellyttävät useiden tuntien päivittäistä harjoittelua päiväkoti-iässä ja sisältävät kirjoittamiskiellon, ja niihin liittyy myös fyysistä väkivaltaa [37] . Tämä järjestys lakkasi toimimasta vähitellen Meiji-kaudella, mutta modernissa Japanissa, jossa oli pakollinen koulutus ja teollistuminen, siitä tuli lopulta mahdoton [38] .
Keisuke Serizawa , kankaan värjäys katazome -tekniikalla (1956)
Nakamura Utaemon VI , kabuki - näyttelijä(1968)
Kineya Rokuzaemon XIV , edonagauta mestari (1974)
Fukumi Shimura , kankaan värjäys tsumugi-tekniikalla (1990)
Rakugo- mestarit Katsura Beicho (1996) ja Katsura Harudanji III