Bunraku ( Jap. 文楽) , joka tunnetaan myös nimellä Ningyo joruri (人形浄瑠璃) ("ningyo" - nukke ja " joruri " - eräänlainen laulettu tarina) on perinteinen japanilaisen nukketeatterin muoto .
Nukketeatterin yhdistelmä shamisenin säestyksellä esitettyyn jeruri-kansanlaulusatuun juontaa juurensa 1500-luvun lopulta - 1600-luvun alkuun. Teatteri alkoi kukoistaa 1600-luvun lopusta 1700-luvun alkuun, erityisesti laulaja Takemoto Gidai I:n ja näytelmäkirjailija Chikamatsu Monzaemonin onnistuneen yhteistyön ansiosta . Näytelmä Chikamatsu "Rakastajien itsemurha taivaan verkkojen saarella "” (1703), joka perustuu todelliseen rakastajien itsemurhaan, oli niin suosittu, että se aiheutti jopa tämäntyyppisen itsemurha-aallon koko maassa, kunnes valtio kielsi sen. Ajatus ottaa näytelmän pohjaksi todellinen äskettäinen tapahtuma oli vallankumouksellinen ja vangitsi todella yleisön mielikuvituksen. Tunnetuin bunraku-näytelmä on kenties The Treasury of Samurai Loyalty (Kanadehon Chusingura), tarina sankariteoista, uskollisuudesta, kostosta , joka muodosti myös nyt kuuluisan kabuki-näytelmän perustan ja josta tehtiin monia elokuvia.
Sana Bunraku tuli käyttöön ensiesitysten järjestäjän ja ohjaajan Uemura Bunrakukenin (1737-1810) puolesta. Vuonna 1872 Japanin suurin teatteri avattiin Osakassa , nimettiin hänen mukaansa, kyltissä luki: "Hallituksen hyväksymä bunraku-nukketeatteri."
Vuonna 1956 rakennettiin uusi bunraku-teatterirakennus, jossa perinteisille japanilaisille teatteriklassikoille tyypillisiä elementtejä yhdistettiin huippumoderniin teatterilaitteistoon. Tämä teatteri toimii edelleen tänään. Nyt sen nimi on "Asahiza", ja "Bunraku" on säilynyt siinä esiintyvän ryhmän nimenä. Seurue koki toistuvasti vaikeita aikoja, se jakautui, yhdistyi, oli konkurssin partaalla. Vuodesta 1962 lähtien bunraku-teatteri alkoi kiertää ulkomailla.
Vuonna 1963 perustettiin Bunraku Kyokai -yhdistys, johon osallistuivat julkiset ja yksityiset organisaatiot, joka hoitaa tämän teatterin asioita. Vuodesta 1964 lähtien teatteri on julistettu tärkeäksi kulttuuriomaisuudeksi valtion suojeluksessa. Vuonna 1966 teatteri sai toisen näyttämön Tokion valtionteatterissa .
Pääteatterin lisäksi Japanissa on useita pienempiä ryhmiä, kuten samannimisellä saarella esiintyvä Awaji-ryhmä ja Iidan kaupungissa sijaitseva Imada-ryhmä . Osa olemassa olevista ryhmistä esiintyy vain muutaman kerran vuodessa paikallisilla festivaaleilla. 2000-luvun alussa ryhmiä perustettiin myös Pohjois-Amerikassa.
Lokakuussa 2003 bunraku lisättiin Unescon ehdolliseen luetteloon mestariteosista, jotka on suojeltava aineettoman kulttuuriperinnön suojelua koskevan yleissopimuksen mukaisesti. Siten tämä taidemuoto tunnustettiin erittäin merkittäväksi Japanin ulkopuolella.
.
Bunraku-nuket valmistetaan kooltaan 1/2 - 2/3 ihmisen kasvusta. Itse nukke on suorakaiteen muotoinen puurunko, joka on sotkeutunut monimutkaiseen lankakudokseen, joka on kiinnitetty päähän, käsivarsiin ja joskus jalkoihin. Vain urosnukeilla on jalat, mutta myös silloin harvoin. Yleensä jalkojen liikkeen vaikutus syntyy siirtämällä rungon päälle käytettyjä useita taitoksia ja vaatekerroksia. Yleensä nukke kootaan juuri ennen esitystä. Tulevasta roolista riippuen mihin tahansa runkoon kiinnitetään sopiva pää, kädet ja jalat. Bunraku-nukkejen päät ovat erittäin näyttäviä. He voivat räpäyttää silmiään, liikuttaa pupilliaan ja huuliaan, liikuttaa kulmakarvojaan ja ojentaa kieltään. Kädet ovat myös erittäin liikkuvia. Nukke voi helposti liikuttaa mitä tahansa sormea. Jos hahmon on tehtävä jotain, joka ylittää sellaisen täydellisen nuken voiman - esimerkiksi poimia makaava miekka ja heittää se pois - taiteilija löytää yksinkertaisen tien ulos: hän laittaa kätensä nuken hihaan.
Jotkut roolit vaativat monimutkaisia päitä. Japanilaisissa legendoissa ihmissudet esiintyvät kauniiden naisten varjossa. Terävällä liikkeellä taiteilija kääntää nuken pään taaksepäin, heittää rehevän hiusmopin - ja ihanan valkoisen kasvojen sijaan yleisö näkee yhtäkkiä ketun kuonon, joka oli aiemmin piilossa hiusten alla takaosassa. pää. Ja toisella kauniilla naisella hänen kasvojensa alapuoli yhtäkkiä putoaa irti, avaa verisen, hampaisen suun, hänen hiustensa alta nousee sarvet, silmäluomet vetäytyvät ja punaiset pullistuneet silmämunat työntyvät esiin.
Toisessa näytelmässä samurai-sankarit taistelevat miekoilla. Kaksintaistelun aikana yksi heistä haavoittui kasvoihin. Samurai-nukke kääntää äkillisesti päänsä poispäin, ja sillä hetkellä taiteilija repii nuken päästä valekasvot moitteettoman maskuliinisilla piirteillä. Seuraavalla minuutilla katsojat näkevät piilossa olevat kasvot - veriset, jotka on leikattu vääristävän iskun vaikutuksesta.
Jokaista nukkea johtaa yleensä kolme operaattoria. Omozukai eli mestarinukkeohjaaja ohjaa päätä ja oikeaa kättä, hidari zukai hallitsee vasemman käden liikkeitä ja ashi zukai jalkoja. Aloittelijat aloittavat ohjaamalla nuken jalkoja. Lopulta nuken täytyy liikkua niin sujuvasti, että se näyttää yhtä todelliselta kuin elävä ihminen. Kahden nuoren nukkenäyttelijän on opittava tuntemaan olevansa osa päänukkesoittajaa - Mestaria, ja tämä on ehkä vaikeinta. Ennen vanhaan bunraku-tekniikat välitettiin vain mestarilta hänen oppilailleen ja koulutus kesti vähintään 10 vuotta. Vuonna 1972 järjestelmä muuttui. Nyt opiskelijat voivat suorittaa kaksivuotisen kurssin Kansallisteatterissa ja opintojensa päätyttyä heitä kutsutaan ammattitaiteilijoiksi. Opintojensa jälkeen he harjoittelevat mestareiden katselua.
Päänukkenäyttelijä on yleisön nähtävissä - hän on nyt esityksen keskeinen hahmo - ja pukeutuu yhä enemmän kirkkaampaan asuun, kun taas kaikki muut nukkenäyttelijät ovat katsojalle näkymättömiä, koska he ovat pukeutuneet mustiin hupullisiin kaapuihin. Muutama minuutti esityksen alkamisen jälkeen yleisö lakkaa näkemästä operaattoria: heidän huomionsa keskittyy yksinomaan nukkejen liikkeisiin.
Esitystä säestää kertoja gidayun ääni ja rytminen musiikillinen säestys kolmikielisillä shamisenilla ja rummuilla . Sana "gidayu" tulee yhden näiden tarinankertojien - Takemoto Gidayun - salanimestä, joka tarkoittaa "oikeudenmukaisuuden kertojaa". Gidayu puhuu kaikkien nukkeesityksessä mukana olevien - miesten, naisten, lasten - puolesta, ilmoittaen vain bassosta falsetiksi muuttuvalla äänellä , kuka omistaa sanat.
Perinteen mukaan, jos lasketaan yhteen päänukkenäyttelijän, lausujan ja vanhemman shamisensoittajan ikä, pitäisi saada yli 200 vuotta.
| Japanin teatteri | |
|---|---|