Sarugaku ( jap. 猿楽sarugaku , "apinamusiikki ") ("Shinsarugakuki", jap. 新猿楽記) - teatteri- ja lauluesityksiä, joita esittivät kiertävät ryhmät 800-luvulta alkaen [1] , eräänlainen japanilainen kansanfarssi . sisältää akrobatiaa, klovnaatia, jongleerausta, puujalakelloa, tanssia ja laulua, taikatemppuja jne.
Japanissa perinteisesti uskotaan, että noh - teatterin loivat vaeltavat miemit sarugaku-hoshi ("hoshi" - munkki ), joiden taide oli laajalle levinnyt jo 800-luvulla . Kerjäläiset vaeltavat näyttelijät huvittivat ihmisiä teillä ja kylissä sarugaku-esityksillä, mukaan lukien akrobatia, klovnaaminen , jongleeraus , puujalat käveleminen, tanssiminen , temppuja. "Sarugaku" käännetään eurooppalaisessa kirjallisuudessa usein "apinamusiikkiksi", mutta japanilaiset tutkijat uskovat, että sanan "sarugaku" ( jap. 猿楽/申楽) molemmissa kirjoitusmuodoissa ensimmäistä hieroglyfiä käytetään foneettisesti , eikä sillä ole semanttista merkitystä. kuorma [1] .
Taidehistorian tohtori N. G. Anarinan mukaan 1000-luvun alkuun mennessä sarugaku-hoshi-näyttelijät näyttelivät myös juonen farssia kohtauksia, joita seurasi lyhyt koominen dialogi tai monologi, jotka luotiin improvisoidun leikin menetelmällä [2] .
Sarugaku-leikit nauttivat yleismaailmallisesta rakkaudesta, ja tämän nähdessään pyhäkköjen ja luostarien hoitajat alkoivat tarjota esiintyjille suojelijoitaan. 1000-luvulta lähtien vaeltavien sarugaku-hoshi-näyttelijöiden esitykset alkoivat sisällyttää julkisten ja uskonnollisten juhlien ohjelmaan, ja 1100-luvulla useissa pääkaupungin lähellä sijaitsevien maakuntien temppeleissä asuivat omat sarugaku-esittäjänsä, jotka yhdistyivät za työpajoihin ( japanilainen 座, " ryhmä ") . Näyttelijät esiintyivät jumalanpalveluspäivinä mysteeriesitysten jälkeen, joista yleisimpiä olivat shinto kagura ja ennen sekä buddhalainen jushi . On todisteita siitä, että jo vuonna 1246 sarugaku-esityksiin sisältyi lauluja ja tansseja musiikin säestyksellä [2] .
Yleisen kansansarugakun rinnakkaiselo kulttiesitysten kanssa temppelien alueella vaikutti tämän taiteen tulevaan kohtaloon. Vakiintunut elämä temppeleissä auttoi parantamaan näyttelijöiden esiintymistaitoja, ensimmäistä kertaa heillä oli myös mahdollisuus oppia lukemaan ja kirjoittamaan, tutustua buddhalaisiin teksteihin, kirjallisuuteen ja runouteen. Tämä johti sarugaku-esitysten sisällön muutokseen, joka siirtyi arkisten ja satiiristen kohtausten kuvaamisesta uskonnollisiin ja filosofisiin aiheisiin. Sarugaku-hoshi -näyttelijöiden keksimiä uusia näytelmiä kutsuttiin no , ja heidän esityksensä tunnettiin nimellä sarugaku-no no .
On olemassa näkökulma, jonka mukaan sekä dengakua ( jap. 田楽, "riisipellon musiikkia") että sarugakua voidaan pitää Kiinasta lainatun sangakun taiteen paikallisen käsityksen tuotteena ( jap. 散楽, " erilaisia viihdettä”) - erilaisia viihdeesityksiä tanssista akrobatiaan ja miekan nielemiseen [3] .
Aluksi dengaku-näyttelijät esittivät rituaalitanssit huilu-, rumpu- ja helistinmusiikin tahtiin talonpoikien lomien aikana, joihin he lisäsivät kuitenkin hyvin annosteltuna jongleerausta, akrobatiaa, temppuja. Tällaisista esityksistä tuli muotia 1100-1300-luvuilla, kun näyttelijät alkoivat esiintyä keisarillisessa hovissa, aatelisten huviloissa, aristokraattien ja korkea-arvoisten samuraiden juhlien aikana . Tämä taide näyttämömuodossaan pysyi melko primitiivisenä, ja siksi se ajan myötä syrjäytettiin toisella sangakun johdannaisella. Humoristiset jäljitelmäkohtaukset, joista tuli tämän taiteen keskeinen genre, johtivat nimenmuutokseen. Sangakun sijaan he alkoivat sanoa sarugaku [2] .
1200-luvun alusta alkaen sellaiset esitykset levisivät laajalti kaikkialla Japanissa, ja niistä tuli välttämätön osa uskonnollisia vapaapäiviä, ei vain temppeleissä , vaan myös toreilla. Koska sarugakun ja dengakun laajan käytön aika osuu karkeasti yhteen ja esityksen muotoa ja tyyliä oli usein vaikea erottaa toisistaan, molempien za :n näyttelijät saattoivat osallistua samoihin seremoniallisiin esityksiin.
| Japanin teatteri | |
|---|---|