Lewis, Edmonia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. joulukuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Edmonia Lewis
Englanti  Edmonia Lewis

Nimi syntyessään Englanti  Mary Edmonia Lewis
Syntymäaika 4. heinäkuuta 1844( 1844-07-04 ) [1] [2]
Syntymäpaikka Albany , New York , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 17. syyskuuta 1907( 17.9.1907 ) [3] [1] [4] (63-vuotias)
Kuoleman paikka Lontoo , Englanti
Maa
Ammatti kuvanveistäjä
Verkkosivusto edmonialewis.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mary Edmonia Lewis ( eng.  Mary Edmonia Lewis ; ( 4. heinäkuuta 1845 , Albany , New York  - 17. syyskuuta 1907 ) on afro-intialaista alkuperää oleva amerikkalainen naisveistäjä .

Elämäkerta

Varhaiselämä, koulutus

Syntynyt Albanyssa, New Yorkissa. Hänen isänsä on afrikkalaista syntyperää oleva haitilainen , äiti Chippewa - intiaaniheimosta . Molemmat vanhemmat kuolivat hänen ollessaan lapsi, mutta hänen tarkka ikänsä ei ollut kuolinhetkellä tiedossa. Edmonia asui yhdessä vanhemman veljensä kanssa äitinsä sukulaisten perheessä Niagara Fallsissa. Kolme vuotta myöhemmin hänen veljensä ehdotti, että hän lopettaisi kotona työskentelyn ja menisi kouluun.

Hän opiskeli Oberlin Preparatory Collegessa Ohiossa, joka on yksi ensimmäisistä oppilaitoksista Yhdysvalloissa, joka hyväksyi eri rotuihin kuuluvia naisia. Siellä Edmonia kiinnostui kuvanveistosta ja aloitti taiteenuransa [5] .

Tapahtuma Oberlin Collegessa

Talvikaudella 1862, vain viikkoja Yhdysvaltain sisällissodan alkamisen jälkeen, Edmonia meni kelkkailemaan kahden yliopistokaverin, Maria Milesin ja Christina Ennesin, kanssa. Sitten hän kutsui heidät kotiin juomalle. Pian tämän jälkeen Miles ja Annes sairastuivat vakavasti. Lääkärit tulivat siihen tulokseen, että heidän kehoonsa oli päässyt jonkinlainen myrkky, eivätkä he olleet edes varmoja selviytyvänsä hengissä. Muutamaa päivää myöhemmin tyttöystävät alkoivat toipua, joten viranomaiset eivät ryhtyneet toimenpiteisiin.

Kuitenkin vihaiset kaupunkilaiset väijyttivät Edmonia Lewisia yöllä ja hakkasivat häntä ankarasti [6] . Pahoinpitelystä vastuussa olevia ei löydetty [7] . Hyökkäys aiheutti julkista kohua, ja poliisi pidätti Lewisin syytettynä hänen tyttöystävänsä myrkyttämisestä. Häntä puolusti korkeakoulun puolesta yliopiston alumni, ainoa afroamerikkalainen asianajaja Oberlinissa, John Mercer Langston. Vaikka suurin osa todistajista todisti Lewisia vastaan ​​ja Lewis itse kieltäytyi todistamasta, Langston onnistui vakuuttamaan tuomioistuimen syyttömyydestään [6] .

Kuvanveistäjä

Valmistuttuaan korkeakoulusta Lewis muutti Bostoniin, jossa hän jatkoi kuvanveistoa. Hän koulutti kuuluisan kuvanveistäjä Edmund Brackettin johdolla . Työskennellessään Brackettille Lewis tapasi eversti Robert Gould Shaw'n, Amerikan sisällissodan sankarin, ja loi hänestä veistoksen.

Jatkamaan opintojaan ja harjoitteluaan hän muutti Roomaan vuonna 1865 [5] . Roomassa Lewis erikoistui rintojen valmistukseen, avasi oman työpajansa ja tuli tunnetuksi: Italiassa hänen eksoottinen ulkonäkönsä aiheutti täysin päinvastaisen reaktion kuin mitä hän kohtasi Yhdysvalloissa [5] . Opintojensa kautta Roomassa hän kehitti uusklassista tekniikkaansa. Hän esimerkiksi kuvasi veistosten sankareita ei moderneissa vaatteissa, vaan muinaisissa togaissa tai verhoissa [8] .

Jonkin ajan kuluttua hän palasi Yhdysvaltoihin, missä hän jatkoi kuvanveistotyötään. Hänen teoksiaan myytiin suurella rahalla. Vuonna 1873 New Orleans Picayune julkaisi artikkelin, jossa todettiin, että "Edmonia Lewis kavalsi 50 000 dollaria, jotka saatiin talletuksena tulevaa työtä varten." Hänen kasvanut suosionsa on tehnyt hänen studiostaan ​​suositun matkailukohteen [9] . Niiden joukossa, joiden rintakuvat hän loi tänä aikana, olivat runoilija Henry Longfellow , abolitionisti John Brown, poliitikko Charles Sumner, presidentti Abraham Lincoln, kirjailija Wendell Phillips. Hänen luomansa Longfellow-veistos sijoitettiin Harvardin yliopiston kirjastoon [5] .

Rintojen lisäksi Lewis loi useita kuuluisia veistoshahmoja, mukaan lukien Hagar erämaassa (1866), Hiawatha (1865), Hiawathan häät (1865), Hiawathan lähtö (1867), Madonna ja lapsi "(1867)," Kuolema Kleopatra "(1867).

Hänen veistosnsa Forever Free on yksi amerikkalaisen kuvanveiston tunnetuimmista teoksista .  Se kuvaa afrikkalaista amerikkalaista katkaisevaa paria [5] .

Lewis osallistui useisiin näyttelyihin, jotka tekivät hänet tunnetuksi - Chicagossa (1870), Roomassa (1871), Philadelphiassa (1876) - viimeisen palkinnon hänen kanssaan sai toinen afrikkalainen amerikkalainen Richard Bannister [5] .

1880-luvun lopulla uusklassinen tyylilaji alkoi vähitellen menettää suosiotaan, ja samaan aikaan Lewis itse alkoi menettää suosiotaan. Hänen elämänsä viimeisiä vuosia on tutkittu huonosti, jopa hänen kuolemansa vuosi on kiistanalainen (useimmiten oletettiin, että hän kuoli vuonna 1890) [5] . Viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että hän asui Lontoossa kuolemaansa asti ja kuoli vuonna 1907 [10] . Lewi ei koskaan mennyt naimisiin, eikä hänellä tiedetä ollut lapsia [11] .

Luettelo teoksista

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. 1 2 Edmonia Lewis // FemBio : Tietopankki merkittävistä naisista
  2. Encyclopædia Britannica 
  3. Edmonia Lewis // Encyclopædia Britannica 
  4. Jones A. BlackPast.org  (englanniksi) - 2008.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 "Edmonia Lewis-Sculptor." Mustan naisen kuuluisat ensiesitykset . Gretna: Pelican Company, 1994.
  6. 1 2 "Edmonia Lewis: Kuvanveistäjä." Ylpeästi punainen ja musta . New York: Maxwell Macmillan, 1993.
  7. Mary Edmonia Lewis. Ylitsepääsemättömät esteet . Cincinnati: Union Institute Graduate School, 1993
  8. "Ammattimaisten patsaiden monipuoliset tehtävät." Afroamerikkalainen taide ja taiteilijat . Berkeley: University of California P, 2003.
  9. "Yhdeksästoista vuosisata." Piilotettu perintömme . New York: Paddington P, 1974.
  10. "Sculptor's Death paljastui: Edmonia Lewis kuoli Lontoossa vuonna 1907." Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2011. Cowanin huutokaupat: uutisia.
  11. "Edmon Lewis." Vapaa sisällämme . Washington DC: National Museum of American Art, 1992.

Linkit