Moscow Art Theatre II (Moscow Art Theatre 2nd, Moscow Art Theatre II) on draamateatteri, joka toimi Moskovassa vuosina 1924-1936 .
Ensimmäisen studion perustamisen aloitteentekijät vuonna 1912 olivat Taideteatterin nuoret näyttelijät , jotka pitivät sitä "Stanislavsky-järjestelmän uskovien tapaamisena". Studion johtokuntaa johti K. S. Stanislavsky , sen työtä ohjasi suoraan Stanislavskyn lähin assistentti Moskovan taideteatterissa Leopold Sulerzhitsky . Se oli uudenlainen studioteatteri, joka toimi myöhemmin mallina lukuisille studioille ja studioteattereille, jotka luotiin samanhenkisten ihmisten ryhminä [1] .
Vuoteen 1921 asti Studio piti esityksiä pienessä, noin 100 katsojan huoneessa Skobelevskaja-aukiolla. Pieni sali, jossa ei lisäksi ollut näyttämöä, vaati näyttelijöiltä erityistä kokemusten aitoutta ja huolellista ilmaisukeinojen valintaa - Studiossa kehitettiin uusia näyttelijän työmenetelmiä; samaan aikaan siitä tuli taideteatterin aloittelevien johtajien luova laboratorio: täällä Sulerzhitskyn ohjauksessa he saivat kokemusta ja kehittivät oman tyylinsä Evgeny Vakhtangov , Boris Sushkevich , Richard Boleslavsky .
Ensimmäinen esitys, R. Boleslavskyn lavastama G. Geiermansin Nadezhdan kuolema , esiteltiin yleisölle Lux-elokuvateatterin salissa vuonna 1913 , ja se kiinnitti heti huomiota studioon. Menestystä vahvisti G. Hauptmannin "Rauhanjuhla" , jonka on lavastanut E. Vakhtangov.
Sama "käyntikortti" kuin Tšehovin "Lokki" oli Moskovan taideteatterille, sen 1. studiona oli näytelmä "Sirkka liedellä", jonka B. Sushkevich lavasi vuonna 1914 C. Dickensin perusteella [2] . Studio salli näyttelijöiden, jotka eivät olleet tarpeeksi kysyttyjä Taideteatterissa, toteuttamisen, ja pian heidän omat "tähdensä" ilmestyivät nuoreen tiimiin: Mihail Chekhov , Aleksei Dikiy , Serafima Birman ; paljasti itsensä näyttelijänä ja Evgeny Vakhtangov [3] .
Vuonna 1916 Sulerzhitsky kuoli, samana vuonna Boleslavsky ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan; 1. Studion johtajana oli itse asiassa B. Sushkevich, kun taas Vakhtangov vuodesta 1913 työskenteli rinnakkain omassa amatööristudiossa, vuodesta 1920 - Moskovan taideteatterin 3. studiossa [3] .
Ohjelmistopolitiikassa Studio seurasi pitkään Taideteatteria suosien klassikkoja ja modernia ulkomaista dramaturgiaa; Parhaita Skobelevskaja-aukiolla lavastettuja esityksiä pidetään Shakespearen valoisaa komediaa "Kahdestoista yö" ja A. Strindbergin tragediaa "Eric XIV" [1] . Aluksi studio tunnusti varhaiselle Moskovan taideteatterille ominaista "hengellistä realismia", ihmisen lavalla olemassaolon luonnollisuutta, näyttelijän ja yleisön välisen etäisyyden pienentämistä - niitä periaatteita, joista Taideteatteri vähitellen poikkesi [ 4] .
Vuonna 1921 studio sai lisää tilaa entisessä Alcazar-teatterissa; täällä alkoi asteittainen poistuminen "studiosta".
Hyvin erilaisten taiteilijoiden, joista suurin osa vain etsi omaa tietä, luomat 1st Studion esitykset lahjoivat yleisön arvaamattomuudellaan. Vakhtangov aloitti lähes naturalistisilla esityksillä Taideteatterin hengessä, muutamaa vuotta myöhemmin hän esitti G. Ibsenin askeettisen ja ehdollisen "Rosmersholmin" ja päätti (yhdessä Suškevitšin kanssa) ekspressionistiseen "Eric XIV" [5] . ; muut ohjaajat ovat käyneet läpi samanlaisen kehityksen ja suosivat vuosien mittaan teatterimuotojen kirkkautta [1] .
Igor Iljinski , joka työskenteli vuodesta 1922 1. studiossa rinnakkain Meyerhold-teatterin kanssa , muisteli myöhemmin: ”Ilmatunnelma, joka seurasi kaikkia harjoituksiamme, oli upea. Ohjaus oli kollektiivista, ja myös yksittäisten roolien työskentely oli kollektiivista. En ole ehkä koko elämäni aikana tavannut niin innostunutta, ystävällistä, todella toverista ilmapiiriä, joka vallitsi harjoitustyössä... Minulle jäi sellainen vaikutelma, että jokainen studion jäsen oli myös sen tasavertainen omistaja. Tietenkin siellä oli jonkinlainen hallitus tai johtokunta tai studion pääryhmä, joka päätti teatterin suunnitelmat, ohjelmiston, joka johti teatteria. Mutta kaikki tämä oli yllättävän veljellistä, demokraattista, ja mielestäni tai minulla on sellainen käsitys, että jokainen taiteilija - studion jäsen - saattoi tehdä studiossa mitä halusi .
Yleisön tunnustus sai Studion päänäyttelijät hakeutumaan itsenäisyyteen vuosia kriisissä olleesta Taideteatterista ja lähti vuonna 1922 kahden vuoden ulkomaankiertueelle.
Syyskuussa 1924 1. Studio muuttui itsenäiseksi teatteriksi, 2. Moskovan taideteatteriksi, jolla oli oma johto - Mihail Tšehovin johtama osasto, ja se sai käyttöönsä entisen uuden teatterin ("Shelaputinsky-teatteri") tilat. ( Teatterin aukiolla ).
I. Iljinskin (joka jätti teatterin samana vuonna) muistelmista: "Olin tuossa kokouksessa, kun M. A. Tšehov ilmoitti tovereilleen, että hän haluaa tulla studion johtajaksi, että hän halusi rakentaa teatterin, että hän näki tähän tien, jota pitkin teatteristudion tulisi kulkea, ja että jos toverit uskovat häntä, niin hänestä tulee teatterin johtaja. Jos ei, hän joutuu jättämään studion ja rakentamaan tällaisen teatterin sivuun. Kaikki studion jäsenet ajattelivat sitä - he ymmärsivät, että siitä päivästä lähtien studion ilme muuttuu. Tämän tunsivat erityisesti vanhemmat toverit. Mutta Tšehovin auktoriteetti oli tuolloin niin suuri, että kaikki nuoret rakastivat häntä niin paljon, että Tšehovin lähtöstä ei voinut olla kysymys. Tšehovin ehdotus hyväksyttiin..." [6]
Uusi teatteri peri edeltäjästään eklektisyyden; B. Sushkevichin ja A. Dikyn (joka lähti pian teatterista) lisäksi esityksiä järjesti myös Moskovan pääteatterin 2., joka lopulta siirtyi Moskovan taideteatteriin , teatterin päänäyttelijät Valentin Smyshlyaev . , entiset MKhAT - jäsenet Alexander Cheban , Serafima Birman , myöhemmin Ivan Bersenev liittyivät myös ohjaukseen ; useiden johtajien todellinen tasa-arvo ei edistänyt yhden, oman tyylin kehittymistä [1] . I. Bersenevin muistelmien mukaan Moskovan taideteatteri 2. oli "monimutkaisin, mielenkiintoisin luova organismi, areena erilaisten ja joskus vastakkaisten persoonallisuuksien ja taiteellisten pyrkimysten yhteentörmäykselle". Symbolistiset suuntaukset, joita Tšehov tukivat ja Smyshlyaev ja Cheban (Hamlet, Pietari) ilmensivät suoraan, kilpailivat tässä realististen Sushkevitšin (Tapaus) persoonassa ja elävän teatraalisuuden kanssa edesmenneen Vakhtangovin, jonka ihailijan tyyliin. A. Dikiy jäi (" Bloch") [7] .
Ohjelmistoa hallitsivat edellisen kauden tapaan klassikot; teatteri jätti lähes kokonaan huomioimatta syntymässä olevan neuvostodramaturgian, jopa lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivänä marraskuussa 1927 se esitti mieluummin lehdistössä kritiikkiä aiheuttaneen R. Rollandin näytelmän "The Taking of the Bastille" ja teatteri itse - konflikti, jonka seurauksena Moskovan taideteatteri 2. Aleksei Dikiy lopulta lähti, taiteilijoiden ryhmä, mukaan lukien Olga Pyzhova ja Leonid Volkov , tyytymättöminä siihen, että Tšehov rakensi teatteria itselleen. Tämän huomautti P. Markov vuonna 1924 Hamletin tuotannosta: "Tšehov on edelleen Hamletin toiseksi tärkein peruste Moskovan taideteatterissa. Vain suhteessa siihen voidaan selittää esityksen ristiriitaiset muodot ja esityksen avulla löydetty Shakespearen tragedian lukutapa .
Valittu ohjelmistoVuonna 1928 Mihail Tšehov lähti Neuvostoliitosta, ja Ivan Bersenev, Moskovan taideteatterin näyttelijä vuodesta 1911, vuodesta 1922, oli 1. Studion hallituksen jäsen, mutta 1990-luvun 20 toisella puoliskolla, joka oli juuri aloittamassa osallistua ohjaamiseen [9] ; Itse asiassa teatterin pääohjaaja oli lähtöään vuonna 1931 saakka Boris Sushkevich, uskollinen opiskelija, jota painosti studioilmapiirin menetys Tšehovin aikana [10] . "Tuotuksissaan", kirjoittaa D. Zolotnitsky , "hän vetosi kohti psykologisoitua teatteripeliä, joka oli rikastettu sosiaalisella analyysillä, antoi aikakauden ehdollisena jaksona, tiivistetyin värein, hioi kuvaa hyperboliksi ja groteskiksi... Suškevitšin ohjaustyyli oli Moskovan taideteatterin psykologismin seos, myötätuntoisesti - Sulerzhitskyn inhimilliset käskyt ja Vakhtangov-perinne oikeuttaa leikkisä groteski. Nämä kolme lähdettä, eri yhtymäkohtina, ovat tähän asti määrittäneet Moskovan taideteatteri-2:n taiteen yleiset periaatteet” [10] .
Teatterin ensimmäinen ensi-ilta Tšehovin lähdön jälkeen oli Sushkevitšin lavastama V. Hugon romaaniin perustuva näytelmä "Mies, joka nauraa". Kuvanveistäjä N. A. Andreev suunnitteli esityksen upean barokin tyyliin, mutta muutti groteskisesti mittasuhteita, näyttelijöiden näytelmässä vallitsi groteski, ja siitä huolimatta esitys osoittautui oppikirjaksi [10] .
1920-luvun jälkipuoliskolta lähtien teatteri kääntyi yhä enemmän moderniin neuvostodraamaan, ei aina korkeatasoiseen, mikä synnytti sarjan ohimeneviä esityksiä; mutta hänen ohjelmistoonsa kuuluivat I. Babelin "Auringonlasku" ja A. N. Tolstoin "Pietari I" (1. painos) ja A. Afinogenovin Tšudak, josta tuli neuvostoteatterin historian tapahtuma , kesti yli 500 esitystä . "Monien epämääräisten tai kaukana nykyaikaisista esityksistä", P. Markov kirjoitti The Eccentricistä vuonna 1929, "Moskovan taideteatteri 2. lavasi kiehtovan tuoreuden ja teatteritartunnan. Näytelmä "Eksentrinen" palauttaa Moscow Art Theatre 2:n entiseen jännitykseen ja toimintaan" [11] .
30-luvun alussa erimielisyydet teatterin johdossa kärjistyivät: vuonna 1931 V. Smyshlyaev jätti Moskovan taideteatterin 2., vuonna 1932 B. Sushkevich ja N. Bromley , yksi teatterin johtavista näyttelijöistä [2] , - Sushkevichin viimeinen esitys oli "Kiittämätön rooli" A. Fayko. Hänen lähtönsä jälkeen pääohjaajiksi tuli A. Cheban ja I. Bersenev. Tänä viimeisenä ajanjaksona esitykset "Nyyryytetty ja loukattu", "Kahdestoista yö", " Espanjalainen pappi " nousivat huomattaviksi ilmiöiksi teatterielämässä.
Tunnetut taiteilijat Boris Kustodiev ja Ignatius Nivinsky tekivät yhteistyötä teatterin kanssa, jopa sen studiolavalla ; 1930-luvulla teatterin esitykset suunnittelivat Vladimir Favorsky ja Aristarkh Lentulov .
Valittu ohjelmistoVuosina 1936-1938 monet Moskovan teatterit yhdistettiin tai suljettiin; ei välttänyt tätä kohtaloa ja Moskovan taideteatteri 2. Teatteri suljettiin keväällä 1936 Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston ja bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöksellä "Toisesta Moskovan taideteatterista": "Kansankomissaarien neuvosto Neuvostoliitto ja bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitea uskovat, että niin kutsuttu Moskovan taideteatteri on keskinkertainen teatteri, jonka säilyttäminen Moskovassa ei ole välttämätöntä. Teatterin aukiolla sijaitseva rakennus annettiin N. Satsin johdolla lastenteatterille , josta tuli Keskuslastenteatteri (nykyaikainen venäläinen nuorisoteatteri).
Alexander Cheban palasi Moskovan taideteatteriin; Ivan Bersenev, Serafima Birman ja Sofia Giatsintova liittyivät teatterin seurueeseen. MOSPS. Vuonna 1938 Bersenevistä tuli Moskovan teatterin taiteellinen johtaja ja johtava näyttelijä. Lenin Komsomol , jossa Birman ja Giatsintova menivät hänen perässään [1] [9] .