Madonna Ognissanti

Giotto di Bondone
Madonna Ognissanti (Maesta) . OK. 1306-1310 _ _
ital.  Maestà di Ognissati
puu, tempera . 325×204 cm
Uffizi-galleria , Firenze
( Laskunumero 00284545 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ognissanti Madonna (tunnetaan myös nimellä Maesta tai Madonna Enthroned with Saints ) ( italiaksi:  Maestà di Ognissanti ) on italialaisen taidemaalarin Giotto di Bondonen (1266-1337) maalaus. Se luotiin vuosina 1306–1310 ja se oli tarkoitettu Onissantin (Kaikki pyhien) kirkon pääalttarille . Säilytetty Firenzen Uffizi-gallerian kokoelmassa .

Historia

Ognissanti Madonna ( Maesta ), joka on yksi Giotto di Bondonen tärkeimmistä teoksista , maalattiin vuosina 1306-1310 Firenzen Ognissanti (Kaikki pyhimykset) -kirkon , humilianmunkkien luostarikirkon, pääalttarille . . Humilian-järjestys harjoitti halvan villan käsittelyä ja myyntiä hyväntekeväisyystarkoituksiin. Our Lady's värjäämättömän tunikan silmiinpistävä yksinkertaisuus varmaan vihjaa tähän.

Todennäköisesti ikoni sijaitsi alun perin lettnerin oikealla alttarilla (seinä, joka erottaa kuorot tuntemattomien huoneesta), minkä vahvistaa valtaistuimen arkkitehtuurin näkökulma, joka on suunniteltu katsojalle vinosti seisomaan. vasen.

Kun kirkko ja luostari luovutettiin fransiskaaneille 1500-luvun lopulla , Giotton ikoni oli luultavasti yhdessä viereisistä huoneista 1600-luvun loppuun asti , kunnes Napoleon hajotti firenzeläiset luostarit vuoden 1810 määräyksellä . sitten hän päätyi Akatemiaan.

Kuvaus

Neitsyt Marian valtaistuimen koristeet muistuttavat aikakauden kirkkojen koristeluun käytettyjä monivärisiä marmoreita , ja portaiden kautta katsoja voi lähestyä häntä muistuttaen hänen roolistaan ​​suojelijana. Pyhät ja enkelit on sijoitettu symmetrisesti Jumalanäidin oikealle ja vasemmalle puolelle. Heidän katseensa on kiinnitetty Jeesus -lapseen . Kunnioituksen tunnelmaa korostaa etualalla kuvattu kaksi polvistuvaa enkeliä, jotka pitelevät maljakoita liljoilla ja punaisilla kukilla. Valkoinen liittyy puhtauteen ja Neitsyen syntymään ja punainen Jeesuksen Kristuksen kuolemaan ristillä. Vain yksi Jumalanäiti katsoo katsojaa. Hänen istumavartalonsa on melko tilava ja painava.

Viimeisen restauroinnin aikana osittain uusittu jalokivikauppiaan väritulkinta yhdessä koristeellisten piirteiden kanssa vahvistaa tämän ikonin pitkään tunnettua suhdetta Giotton Padovan Arenan kappeliin vuosina 1303-1305 tehtyihin freskoihin . Ja vaikka Neitsyt ja lapsi noudattaa bysanttilaista ikonografista Hodegetria -tyyppiä , hän näyttää realistiselta fyysisyydeltään erilaiselta 1300-luvun alun italialaisen maalauksen panoraamassa . Tämä koskee myös puulavan solmuista peräisin olevia naturalistisesti kuvattuja reikiä, joille Jumalanäiti laittoi jalkansa suojaten marmorilattiaa kylmältä; sama koskee kivettyneet kuoret, joilla maa on täynnä polvistuvien enkelien alla, joiden on todennäköisesti muistutettava Veronan vaaleanpunaisia ​​​​kiviä .

Muotoilujen sisäinen loisto, hahmojen voimakkaat mittasuhteet, asentojen ja eleiden hillitty ilmeisyys, jotka erottavat erityisesti enkelien hahmot Jumalanäidin valtaistuimen juurella, joille he vaatimattomasti mutta kanssa. arvokkuus laajentaa kukkia, tilaratkaisun selkeys, tasapainoinen tasapaino perspektiivin ja tasoefektien välillä ovat parhaita Chapel del Arenan sävellyksiä käännetään täällä maalaustelinemaalauksen kielelle . Jos aikaisemmat pyhät tapahtumat kuvattiin taiteellisella kielellä irrallaan kaikesta maallisesta, niin Giotto näyttää ne juhlallisesti ylevässä, mutta selkeästi esitellyssä, todella käsin kosketeltavassa todellisuudessa. Tämä on erityisen havaittavissa verrattuna vuosina 1280-1290 luotuun "Maesta" Cimabueen , Firenzen Pyhän Kolminaisuuden kirkon monumentaaliseen ikoniin , jota , kuten Giotton ikonia, säilytetään nykyään Uffizissa (molemmat ovat sama huone - nro 2 "XIII in . and Giotto").

Kirjallisuus

Linkki