Cimabue

Cimabue ( italialainen  Cimabue )
ital.  giotto

Cimabue (vasemmalla) ja Giotto di Bondone (oikealla) [k 1]
Nimi syntyessään Cenny di Pepo ( italia:  Cenni di Pepo )
Syntymäaika 1240 [2] [3] [4] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1302 [2] [3] [5] […]
Kuoleman paikka
Maa
Genre maalaus, fresko
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Cimabue ( italialainen  Cimabue ; oikea nimi - Cenny di Pepo ( italialainen  Cenni di Pepo ); noin 1240 [6] [k 2]  - noin 1302 ) - firenzeläinen taidemaalari, yksi protorenessanssiajan italialaisen maalauksen päämestareista .

Elämäkerta

Hänen oikea nimensä on Chenni di Pepo. Lempinimen Cimabue , joka tarkoittaa "härkäpäistä", hän sai itsepäisyydestään ja vaikeaselkoisesta luonteestaan ​​[7] . Yhden Danten kommentaattorin Cimabuesta on säilynyt arvio, jossa on huomioitu taiteilijan vaativuus itseään kohtaan: "jos joku huomautti hänen työssään virheen tai puutteen, tai jos hän itse huomasi sellaisen ( onhan usein tapahdu, että taiteilija tekee virhe, joka johtui puutteesta materiaalissa, jossa hän työskentelee, tai epäsäännöllisyydestä hänen käyttämässään instrumentissa ), hän hylkäsi välittömästi tämän teoksen, vaikka se oli hänelle kuinka rakas " [1] [7] .

Cimabue tuli Gualtieri-aatelista ( italiaksi:  Gualtieri ) [7] ja syntyi Firenzessä noin vuonna 1240 [1] . Perinteisesti uskottiin ( Vasarin jälkeen ), että hän opiskeli siellä bysanttilaisten maalareiden johdolla, jotka oli kutsuttu maalaamaan Gondi-kappelia Santa Maria Novellassa [k 3] [ 7] , mutta kirkko perustettiin vasta vuonna 1279, kun Cimabue oli noin neljäkymmentä vuotta vanha. 7] ja hän oli jo kuuluisa käsityöläinen. Giorgio Vasari kertoo, kuinka 1400-luvulla Cimabuen teoksena pidetty Rucellai Madonna [k 4] kuljetettiin Firenzen kaduilla kaupunkilaisten hurraan tahtiin. Tuo Cimabue näki vahingossa Gioton maalaavan lampaan kivelle, ihaili hänen lahjakkuuttaan ja tuli hänen opettajakseen [k 5] .

Vasarin " Biografia " kirjoitettiin kolmesataa vuotta myöhemmin, hänen esittämiensä tietojen luotettavuus on kyseenalainen. Cimabuesta ei käytännössä ole dokumentoituja faktoja. Tiedetään, että vuonna 1272 hän oli Roomassa, vuonna 1296 Cimabue maalasi temppelin Assisiin. Viimeinen asiakirja kertoo taiteilijan oleskelusta Pisassa vuonna 1301 [8] . Näin ollen hänen kuolemansa päivämäärä on aikaisintaan 1302 [k 6] [7] . Haudattu Santa Maria del Fioreen [7] , hänen laatan epitafissa lukee [1] [7] :

Cimabue luuli hallitsevansa maalauksen linnoituksen.
Kyllä, hän oli oppinut sen elämänsä aikana; nyt omistaa tähdet taivaalla.

Alkuperäinen teksti  (lat.)[ näytäpiilottaa]

Credidit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc tenet astra poli .

Dante kirjoittaa taiteilijasta jumalaisessa näytelmässä (Purgatory, XI, 94-96):

Cimabuen sivellin oli kuuluisa yksin,
Ja nyt Giottoa kunnioitetaan ilman imartelua,
ja hänen maalauksensa on pimentynyt .

Alkuperäinen teksti  (italiaksi)[ näytäpiilottaa]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Toimii

Dokumentoitu Cimabuen kirjoittaja mosaiikille, joka kuvaa St. Johannes evankelista ( Pisan katedraalin apsidi ), joka on voimakkaasti entisöity ja ei sovellu vertailtaviksi maalauksiin tekniikan eron vuoksi. Attribuutioinnissa käytetään tyylillistä vertailua kahteen käytännöllisesti katsoen luotettavaan Cimabuen teokseen: "Maesta" Firenzen Santa Trinitan (Pyhä kolminaisuus) kirkosta, joka on nyt tallennettu Uffizissa, ja freskoyksityiskohdat San Francescon kirkossa Assisissa [ 8] .

Assisi Cimabue nimesi Vasarin ensimmäistä kertaa San Francescon freskojen tekijäksi. Myöhemmät tutkijat pitävät Cimabuen tekijän useimpien freskojen kohdalla todistettua, minkä hän katsoi taiteilija Vasarin ansioksi. Ainoa kysymys on niiden luomisaika. Maalausten tekojärjestys palautettiin vuonna 1980 tehdyssä tutkimuksessa saumoista (vulstit), jotka erottivat päivärahan, jonka mestari teki kipsin vielä kosteana [9] .

Tyylillinen samankaltaisuus Ristiinnaulitsemisen kanssa paljastuu useilla kuvilla, jotka erottuvat suurella sisäisellä vahvuudella ja ilmeellä. Assisin yläkirkossa Cimabue-tyyli on määritelty useimmissa kuoron ja poikkitaistelun freskoissa . Maalaukset ovat tummentuneet kosteudesta ja taiteilijan käyttämän valkoisen lyijyn hapettumisesta [9] . Heidän joukossaan: kohtaukset Apokalypsista , Jumalanäidin nukkumisesta ja kirkastamisesta , apostolien Pietarin ja Paavalin ihmeistä ja marttyyrikuolemasta sekä toinen suuri krusifiksi, joka on nyt lähes kokonaan kadonnut. Assisin alemman San Francescon kirkon poikkitaistelun oikeassa siivessä on karkeasti kaiverrettu fresko istuvalta Madonnasta ja Pyhästä Franciscuksesta . Tällä hetkellä seinämaalausten maalauksellinen plastisuus on kadonnut lähes kokonaan. Siitä, kuinka ”kirkkaat, kiiltävät” värit alun perin olivat, todistavat vain varsin hyvin säilyneet koristemaalaukset holveista, triforiumeista (osittain) ja medaljoneista risteyksen eteläosassa . Jopa freskojen epätyydyttävästä kunnosta huolimatta niiden läheinen yhteys kirkon arkkitehtuuriin ja sävellyksen jokaisen jakson organisoinnin tarkkuus on kuitenkin selvästi havaittavissa [9] .

Cimabuen tunnetuin temperateos on suuri Enthroned Madonna (maalattu Firenzen Santa Trinitan kirkkoa varten , nyt Uffizi - galleriassa .) Kaksi Cimabuen puista krusifiksia ovat San Domenicon kirkossa Arezzossa ja Santa Croce -museossa. Firenzessä. Ehkä toinen hänen teoksistaan ​​on polyptyykki Washingtonin kansallisgalleriasta, mutta tätä mielipidettä ei yleisesti hyväksytä.

Ainoa huutokaupassa myyty Cimabuen teos on miniatyyri " Kristuksen pilkkaa ". Maalaus roikkui 90-vuotiaan ranskalaisen eläkeläisen keittiössä Compiègnesta , joka näki sen venäläisenä ikonina. Kun maalaus myytiin maakunnallisessa huutokaupassa Senlisissä , maalaus myytiin 19,5 miljoonalla eurolla (24 miljoonaa euroa sisältäen huutokaupanpitäjien palkkion) ja siitä tuli historian kallein keskiaikaisen taiteen teos [10] . Taidehistorioitsijat ehdottavat, että tämä on osa vuoden 1280 diptyykkiä, joka koostui kahdeksasta kohtauksesta, jotka kuvaavat Kristuksen kärsimystä . Aiemmin vain kahta kuvaa pidettiin säilyneenä, toista säilytetään Lontoon National Galleryssä ja toista Frick Collectionissa New Yorkissa [11] .

Luovuus

Italialaista maalausta ennen Cimabueta kutsuttiin bysanttilaiseksi, mikä ei korostanut niinkään italialaisten maalareiden omaperäisyyden puutetta kuin samojen tekniikoiden loputonta toistamista ja uutuuden puutetta. Italialainen maalaus toisti samoja pitkään vakiintuneita kuvatyyppejä, noudatti samoja piirustuksia, värjäyksiä ja tekniikoita, jättäen huomioimatta luonnonhavainnoinnin eikä antanut taiteilijoille mahdollisuutta ilmaista omia tunteitaan. Tuolloin luontoa ei pidetty eläimistönä ja kasvistona, vaan asioiden luonteena, joka on jokaisen ilmiön mahdollisuuksien muoto. Tämä ymmärrys luonnosta vastasi ajan henkeä, joka vaati uutuutta, tutkimusta ja eteenpäin menoa.

Ensimmäisessä Jumalanäidin ikonissaan Cimabue on edelleen melko perinteinen mestari; mutta pian hänen teoksissaan vanhat, perinteiset sävellykset ja hahmot muuttuivat elävämmiksi, houkuttelevammiksi ja majesteettisemmiksi ja värit tuoreemmiksi, eleganteiksi ja luonnollisemmiksi. Tämä riitti herättämään taiteilijan aikalaisissa innostuneen asenteen työtään kohtaan. Siitä huolimatta Cimabuea kutsutaan myös viimeiseksi suureksi taiteilijaksi, joka työskenteli bysanttilaisella tyylillä. Tämä ristiriita liittyy Cimabuen koulun teosten vakiintuneisiin perinteen jälkiin sekä uutuuden samanaikaisiin piirteisiin.

Kommentit

  1. ↑ Yksityiskohta freskosta "Triumph of the Church" Santa Maria Novellan kirkon espanjalaisessa kappelissa . Aikaisemmin Simone Martinin ansiota , kunnes arkistosta löytyi sopimus Andrea Bonaiutin kanssa . Vasari uskoi, että Cimabue on kuvattu oikealla: ”Uskon historiassa Simone Sienzan profiilina maalaama Santa Maria Novellan kapitulissa on Cimabuen muotokuva; tämä on hahmo, jolla on ohut kasvot, pieni parta, punertava ja terävä, ja hupussa, jota käytettiin noina aikoina ja joka istui täydellisesti kasvojen ja kaulan ympärille” [1] .
  2. ↑ Likimääräinen syntymävuosi on laskettu Vasarin sanoista: "elättyään 60 vuotta, hän siirtyi toiseen elämään vuonna 1300" [1] .
  3. ↑ Kappelissa on edelleen säilynyt bysanttilaisten freskojen jäänteet 1200-luvun puolivälistä.
  4. ↑ Tällä hetkellä Madonna Rucellai on Duccion ansiota .
  5. ↑ Tällä hetkellä kaikki tutkijat pitävät tätä tarinaa legendana.
  6. ↑ Vasari ajoittaa kuolemansa vuoteen 1300 [1] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (englanniksi)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron ja hänen aikansa 
  6. ↑ Giorgio Vasari. Tunnetuimpien maalareiden elämää . - Moskova: Taide, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , s. 778.
  8. ↑ 1 2 Whipper, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Joachim. Monumentaalimaalaus Giotton aikakaudelta Italiassa. 1280-1400. - M . : White City, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2019. 
  11. ↑ Ranskalaisen talon keittiössä roikkunut vanha maalaus osoittautui protorenessanssin mestariteokseksi. Sen on arvioitu olevan useita miljoonia euroja (24.9.2019). Haettu: 28.10.2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat