Andrea Bonaiuti

Andrea Bonaiuti
Syntymäaika 1343
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1379 [1] [2] [3] […]
Kuoleman paikka
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Andrea Bonaiuti ( italialainen  Andrea Bonaiuti ), eurooppalaisilla kielillä useammin Bonaiuto ( Bonaiuto ), joskus Firenzen Andrea ( italialainen  Andrea da Firenze [4] ; ensimmäinen mainittu n. 1343-1379 )  on italialainen taiteilija .

Andrea Bonaiuti kuuluu 1300-luvun puolivälin merkittävimpiin italialaisiin taiteilijoihin , mutta hänen nimensä unohdettiin useiksi vuosisadoiksi ja palasi unohduksesta vain 1800-luvun tutkijoiden ansiosta.

Elämäkerta

Tarkkoja asiakirjoja hänen syntymä- ja kuolinpäivistään ei ole säilynyt. Luultavasti Andrea syntyi ja kasvoi Firenzessä , mistä todistaa hänen lempinimensä "da Firenze" (eli Firenze), joka joskus esiintyy säilyneissä arkistoissa. Hänen luovan kehityksensä alkuvaiheessa ei ole dokumentaarista kattavuutta, tutkijat uskovat, että taiteilija muodostui Giotton seuraajien  - Maso di Bancon ja di Cionen veljien - piirissä (hän ​​on saattanut työskennellä Nardo di Cionen studiossa ). Joka tapauksessa aikaisintaan taiteilijan teoksiin - "St. Pietari marttyyri" ( Bigallo-museo , Firenze), pieni triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien ja enkelien kanssa" (keskipaneeli Kööpenhaminan valtion taidemuseossa, sivusiivet - "Synim" ja "Ristiinnaulitseminen" Hienoudenmuseossa Arts, Houston ), "Crucifixion" (entinen Mattizen Galleryssa, Lontoossa), on nähtävissä näiden taiteilijoiden vaikutus.

Ensimmäinen asiakirja Andrean nimellä on päivätty tammikuussa 1346 - tämä on luettelo firenzeläisten lääkäreiden ja farmaseuttien Arte dei Medici e degli Speciali -työpajasta, johon kuului taiteilijoita. Tämän tietueen ansiosta tutkijat pystyivät laskemaan mestarin likimääräisen syntymäajan - noin 1325. Tiedetään myös, että hän asui vuosina 1351-1376 Firenzessä Santa Maria Novellan kirkon seurakuntaan kuuluvalla alueella . Vuonna 1355 taiteilija lähti Firenzestä ja asui ja työskenteli Pisassa noin kymmenen vuotta . 1360-luvulla Andrealla oli luultavasti jo maine kuuluisana mestarina, koska näiden vuosien asiakirjat todistavat suurista hankkeista, joihin hänelle uskottiin osallistuminen: Santa Maria Novellan kirkon kapitulan salin maalaus tilauksesta. dominikaanit vuonna 1365, ja luultavasti näiden töiden seurauksena, osallistuminen Firenzen katedraalin rakentamiseen (13. heinäkuuta 1366 - 31. toukokuuta 1367).

1360-luku oli taiteilijan uran huippu, sillä juuri tänä aikana hän loi kuuluisimman teoksensa - freskoja Santa Maria Novellan kirkossa.

Freskot Santa Maria Novellan kirkon espanjalaisessa kappelissa

Tämä on Andrea Bonaiutin suurin ja merkittävin teos. Vasari vuonna 1568 antoi nämä freskot Taddeo Gaddin ja Simone Martinin ansioksi . Tulevaisuudessa tutkijat uskoivat, että Andrea Orcagna oli heidän kirjoittajansa , kunnes vuonna 1916 italialainen tutkija Innocenzo Taurisano julkaisi arkistosta löytyneen sopimuksen tekstin.

Espanjalainen kappeli rakennettiin vuonna 1350 dominikaanisen pääpyhäkön - Santa Maria Novellan -kirkon paikalle Firenzessä, ja se suunniteltiin alun perin osastosaliksi. Fra Jacopo di Talentoa pidetään projektin tekijänä, ja rakennusta suojeli firenzeläinen kauppias Mico (Buonamico) de Guidalotti, joka saavutti mainetta vuonna 1346 lahjoitusten jälkeen dominikaaniluostarille. Fra Zanobi de Guasconin, luostarin apottin vuosina 1362–1365, asiakirjoista tiedetään, että kappelisalin ja koko kappelin rakentamiseen tarvittiin 700 florinia. Tästä summasta 500 maksoi Miko ja 200 hänen veljensä Branca (k. 1341). Mico kuoli 4. syyskuuta 1355, ja dominikaanit hautasivat hänet kapitussalissa alttarin eteen. Vähän ennen sitä, 9. elokuuta 1355, hän teki testamentin, jonka mukaan tämä kunnioitettava Firenzen kansalainen myönsi 325 florinia kappelin maalaamiseen. Testamenttinsa toteuttajiksi hän nimitti Fra Jacopo Passavantin, tunnetun teologin , tiedottajan ja saarnaajan, joka suunnitteli seinämaalausten kuvaohjelman, sekä hänen veljensä Domenicon, hänen vaimonsa Fiondinan ja tietyn Naddo di Andrea di Ginazzin. Dominikaanisen kappelin "espanjalaista kappelia" alettiin kutsua vasta vuonna 1566, kun herttua Cosimo I meni naimisiin espanjalaisen Toledon Eleanorin kanssa , ja dominikaanit myönsivät tämän huoneen espanjalaisen yhteisön palvontaa varten. Kappelissa tehtiin kunnostustöitä 1700-luvulla sekä vuosina 1960-1966 ja 1994-1995. Kuitenkin uudella vuosituhannella, vuosina 2000-2001, restauroijat työskentelivät jälleen siellä.

Tammikuussa 1366, kun Andrea Bonaiuti aloitti kappelin maalaamisen, Fra Jacopo Passavanti ei ollut enää elossa, Fra Zanobi de Guasconista tuli testamentin päätoteuttaja. 30. joulukuuta 1365 hän allekirjoitti Andrean kanssa sopimuksen, jonka mukaan taiteilijan oli saatava kappelin maalaus valmiiksi kahdessa vuodessa. Tätä varten hänelle annettiin talo luostarin lähellä sekä huomattava maksu. Työ valmistui ennen vuotta 1368.

Yksi monumentaalinen kokonaisuus kattaa kaikki salin seinät ja holvin ja sisältää historiallisia juonia ja allegorioita . Ohjelman ideologisena perustana olivat Fra Jacopo Passavantin kirjalliset teokset, erityisesti hänen esseensä "Tosi katumuksen peili". Tämän ohjelman avasi ensimmäisen kerran ranskalainen keskiaikatieteilijä Emile Male vuonna 1886, ja L. Venturi vahvisti ja tarkensi vuonna 1907 .

Hallin holvit on peitetty sävellyksillä "Kolminaisuus", "Kristuksen ylösnousemus", "Ascension" ja vapaa sovitus ns. "Navichella", kuuluisa Giotton St.mosaiikki

Kappelin pohjoisseinällä, jossa arkkitehtoninen markkinarako sijaitsee, Andrea kuvasi kolme kohtausta intohimoisesta syklistä : "Tie Golgatalle", "Ristiinnaulitseminen" ja "Laskeutuminen helvettiin", joista ensimmäinen ja viimeinen kohtaus ovat vallassa. markkinaraon oikea ja vasen laituri. Tiedemiehet huomauttavat, että seinän huipulla kuvatulla ristiinnaulitsemiskohtauksella ei ollut ennakkotapausta firenzeläisessä maalauksessa, ennen kuin Andrea Bonaiuti ilmestyi. Sen nähdään saaneen vaikutteita sienalaisesta kuvaperinteestä, Assisin San Francescon alakirkon "Ristiinnaulitsemisesta" ja Lippo Memmin San Gimignanossa luomasta ristiinnaulitsemisesta .

Yhtyeen itäseinällä olevalla sävellyksellä oli useita nimiä useiden vuosien ajan. Vasari (1568) uskoi, että tämä oli "Pyhän Dominicin ritarikunta". Italialainen tutkija Serena Romano (1976) kutsui sitä "kirkon mystiseksi ruumiiksi". Tälle suurelle freskolle on muitakin nimiä. Venäjänkielisessä kirjallisuudessa sitä kutsutaan usein "kirkon voitoksi". Koostumukseltaan se on samanlainen kuin Buffalmaccon Pisan Camposantossa kirjoittama "Kuoleman voitto" : useita eri aiheita yhdistetään vapaasti yhdeksi suureksi kuvarakenteeksi .

Ideologisen suunnitelman mukaan kirkko ja sen instituutiot ilmentävät todellista polkua pyhyyteen, ja erityistä huomiota kiinnitetään Pyhän Dominikin ritarikuntaan . Vasemmalla näkyy kirkon rakennus, jonka prototyyppinä oli Firenzen katedraali (Andrea Bonaiuti osallistui henkilökohtaisesti sen luomiseen vuosina 1366-1367). On mielenkiintoista, että tuolloin katedraalin kupolia ei ollut vielä rakennettu, mutta freskolla taiteilija kuvasi sen jo kupolin kanssa. Tuomiokirkkorakennuksen edessä valtaistuimella istuvat paavi , kardinaali ja piispa sekä keisari, kuningas ja kreivi, toisaalta symboloen kirkon ja maallisen vallan yhtenäisyyttä, toisaalta korostaen vallan ensisijaisuutta. kirkko. Niiden alapuolella on pankkiiri, kauppias, tiedemies, taiteilija, nainen ja yhteiskunnan alempien kerrosten edustajat. Kohtaus ilmaisee dominikaanien ajatuksia yhteiskunnallisesta rakenteesta. Kaikilla katsojan eteen sijoitetuilla hahmoilla on omat historialliset prototyypit (Luttrell, 1972; Offner-Steinweg, 1979). On yleisesti hyväksyttyä, että paavin hahmo on Urbanus V (vaikka S. Romano, 1976, uskoo, että tämä on Innocentius VI ), ja keisarin hahmo on Kaarle IV . Muita historiallisia henkilöitä ovat Gilles de Alborno (kardinaalin muodossa), Pierre de Lusignan tai Pietari I Kypros (kuninkaan muodossa), Amadeus VI Savoysta (kreivin muodossa). Lampaat on kuvattu paavin valtaistuimen juurella - vihje laumasta ja paimenen tehtävästä . Heidän edessään mustavalkoiset koirat vartioivat laumaa. Ne ovat dominikaanisen järjestyksen symboli - "domini canes" - eli "Jumalan koirat", jotka suojaavat laumaa vaaroilta. Lisäksi toinen koira on käännetty papistoon, toinen maallisiin viranomaisiin - todiste Dominikaanisen ritarikunnan vaatimasta roolista. Koiralauma, jota johtaa St. Dominic, symboloi kadonneiden sielujen pelastusta määräyksellä ja susien - harhaoppisten ja väärien profeettojen - tuhoamista. Edempänä oikealla on St. Pietari marttyyri, luettelee sormillaan kahdentoista väärän apostolin virheitä ja harhaluuloja, jotka on kuvattu erityisesti susien yläpuolella. Seuraavana on Tuomas Akvinolainen, joka avasi kirjan "Summa pakanoita vastaan" joukolle hahmoja.

Hieman korkeammalla freskon keskellä on munkki, joka antaa synnit anteeksi polvistuvalle miehelle. Sen oikealla puolella on kohtaus, jolla ei ole yksiselitteistä tulkintaa: panoraama kukkivista puutarhoista. Puihin kiipeävät ja herkullisia hedelmiä syövät lapset symboloivat syntien puhdistamista, ja soittimia soittavat ja tanssivat tytöt ilmentävät luultavasti seitsemää kuolemansyntiä. Vaikeimmin tulkittava oli aidan lähellä istuvan neljän hahmon yhdistelmä. Vasari (1568) liitti niihin maallisia nautintoja ja riippuvuuksia, ja useimmat nykyajan tutkijat pitävät tätä näkemystä. Joseph Polzer (1995) näkee näissä hahmoissa neljä ihmiselämän aikakautta, ja Margarethe Dick (1997) pitää niitä sisäisten syntisten ajatusten persoonallisuutena, sanoo maalausten ideologi Fra Jacopo Passavanti, jotka estävät ihmisiä tulemasta tunnustamaan. ja parannus - tämä on väärä häpeä, väärä pelko, liiallinen luottaminen Jumalan armoon ja epätoivo. Katumuksen kohtauksen vasemmalla puolella St. Dominic näyttää miehille ja vaimoille oikean tien paratiisin porteille. Taivaallisen luostarin porteilla seisoo St. Pietari otti vastaan ​​vanhurskaiden väkijoukkoja. Paratiisin porttien takana näet lukuisten pyhien tiiviit rivit. Heidän kasvonsa eivät ole suunnattu niihin, jotka tulevat sisään, vaan korkealle taivaalle, missä Kristus on kuvattu kirkkaudessa , laulavien ja tanssivien enkelien ympäröimänä. Niiden joukossa voit nähdä Madonnan , joka eroaa huomattavasti kooltaan. Huolellisesti harkittujen hahmokokojen asteikko, joiden jokaisen on vastattava heidän asemaansa, on tärkeä osa keskiaikaista ikonografiaa.

Vastakkaisella seinällä on Tuomas Akvinolaisen apoteoosia kuvaava fresko . Hänen sävellykseensä erottuu jonkinlainen kaavamaisuus ja rakenteen symmetria. Maalauksen yläosassa keskellä pyhä Tuomas istuu valtaistuimella mandorla yllään ; hänellä on kädessään avoin kirja, jonka sivuille on kirjoitettu sanonta "Salomon viisauden kirjasta". Pyhän ilme ja hänen hahmonsa käännös paljastavat Assisin San Francescon kirkon freskon voimakkaan vaikutuksen ja heijastavat kuuluisaa "Pyhän riemuvoittoa. Thomas", jonka on luonut Lippo Memmi. Hänen jalkojensa juuressa näet kolme hänen opetustensa valosta voitettua harhaoppista - nämä ovat Sabellius , Averroes ja Arius  - heidän hahmonsa ovat merkityksettömiä Pyhän hahmoon verrattuna. Thomas. Ylellisen goottilaisen valtaistuimen ympärillä leijuu seitsemän päähyvettä, ja Tuomaan sivuilla ovat profeetat - Job , Daavid , Mooses , Jesaja , Salomo , apostoli Paavali ja neljä evankelistaa Markus , Johannes , Matteus ja Luukas .

Freskon alaosassa on neljätoista valtaistuinta, joita erottaa kapea rako keskellä. Oikealla ovat vapaiden taiteiden allegoriat: Kielioppi, Retoriikka, Dialektiikka, Musiikki, Tähtitiede, Geometria, Aritmetiikka, joiden alla ovat kunkin tieteen vastaavat muinaiset ja raamatulliset edustajat: Priscian , Cicero , Zeno , Tubalcain , Ptolemaios , Eukleides , Pythagoras . . Jokainen valtaistuin vastaa yhtä seitsemästä planeettasta. Vasemmalla puolella olevien naishahmojen symboliikkaa vaikeuttaa se, että niiden alla olevat allekirjoitukset on poistettu pitkään. Vasari (1568) väitti, että he edustavat seitsemää teologista tieteenalaa. Schlosser (1896) uskoi, että ne symboloivat siviilioikeutta, kaanonista oikeutta, fysiikkaa ja teologisia tieteitä, joita edustavat historia, dogmatiikka, etiikka ja mystiikka. Nykyajan tutkijat ovat yleensä samaa mieltä tästä tulkinnasta; kunkin tieteenalan merkittävimmät edustajat, jotka on kuvattu alla, ovat vastaavasti keisari Justinianus , paavi Innocentius IV, Hippokrates ja St. Jerome , St. Dionysius Areopagiitti , Johannes Chrysostomos ja St. Augustine .

Eteläseinä, jossa pääsisäänkäynti sijaitsee, on peitetty freskoilla, joissa on kohtauksia St. Pietari marttyyri. Jotkut näistä freskoista maalattiin uudelleen oletettavasti vuonna 1592. Erityisesti painotetaan St. Pietari marttyyrikuolemansa jälkeen erityisesti ikkunoiden välisellä seinällä on kuvattu kuinka pyhiinvaeltajat etsivät parannusta ja lohtua hänen haudallaan. Läsnäolo maalauksissa St. Tiedemiehet pitävät Pietari marttyyria seurausta dominikaanien halusta antaa enemmän painoarvoa järjestyksensä ulkoiselle toiminnalle, kun taas St. Thomasin pitäisi ilmaista tämän organisaation sisäinen ideologinen uskontunnustus.

Tonttien ja niiden ulkoasun rakentamisessa Andrea Bonaiuti käytti aikaisempien ja nykyisten mestareiden reseptejä. Sen lisäksi, että häntä ohjasivat Buffalmaccon maalaukset Pisan Camposantossa, taiteilija turvautui Giotton maalauksiin Assisissa ja Lorenzettin veljien teoksiin ; kuvien ja hahmojen rakennustapa muistuttaa Agnolo Gaddin ja Giovanni da Milanon töitä , jotka suunnilleen samaan aikaan (1365) maalasivat Rinuccinin kappelin Santa Crocen kirkossa . Bonaiutin freskoille on ominaista rauhallinen kerronnallinen sävy, vailla liiallista ilmaisua ja dramatiikkaa, vaikka ne kuvaavat traagisia kohtauksia, kuten ristiinnaulitsemista. Tutkijat puhuvat myös tietynlaisesta esityksen kuivuudesta, hahmojen rajallisesta eleiden, asentojen ja ilmeiden paletista, joiden kasvot näyttävät toisinaan jäätyneiltä ja vailla tunteita. Suuri kontrasti näille puutteille on vaatteiden, kampausten ja päähineiden ylellinen ja antelias kuvaus. Maalausten väritys paljastaa taidemaalarin erityisen intohimon kirkkaisiin väriefekteihin.

Maalaustyöt ja myöhemmin työ

Kaikilla Andrea Bonaiutille annetuilla maalausteoksilla ei ole hänen allekirjoituksiaan, luomispäivämäärää eikä omistusoikeusvahvistusta missään arkistoasiakirjoissa. Orcagnan kuoleman jälkeen, joka seurasi vuonna 1368, Andreasta tuli Firenzen johtava mestari. Tälle ajanjaksolle on liitetty joitakin maalausteoksia, joiden määrittely perustuu tyylianalyysiin: polyptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" firenzeläisestä Santa Maria del Carmine -kirkosta (1360-1362), diptyykki "St. Agnes ja St. Domicilla", joka on tyylillisesti lähellä Santa Maria del Carminen polyptyykkiä (kukin siipi 66 cm x 28 cm; 1365-1370, Accademia Gallery, Firenze), pieni alttari "Madonna ja lapsi ja kymmenen pyhää" (27,6 cm x 109) cm; 1360-1370; National Gallery , London) on melko harvinainen teos, jossa taiteilija kuvasi pyhiä Markuksia, Pietari marttyyria, Tuomas Akvinolaista, Dominikia, Johannes evankelistaa, Gregoriaa , Katariinaa Aleksandriasta , Magdaleenaa ja St. Piispa (mahdollisesti Thomas Becket , toisin sanoen Thomas of Canterbury). Myöhemmälle ajanjaksolle, 1370-1377, on Vatikaanin Pinacotecasta peräisin oleva pieni "Ristiinnaulitseminen" (32,5 cm x 22,5 cm), joka asiantuntijoiden mukaan on saanut inspiraationsa Giotton työstä San Francescon kirkkoa varten vuonna Rimini .

Firenzen jälkeen Andrea asui ja työskenteli jonkin aikaa Orvietossa , mutta palasi pian Firenzeen, missä hän maalasi suuren kuvan Pyhästä Luukasta Santa Maria Nuova -sairaalaa varten (1374). Vuonna 1376 taiteilija meni Pisaan täyttämään tilauksen alttarin maalaamisesta, mutta viipyi siellä pitkään saatuaan sopimuksen freskoista Pisan Camposantossa. Freskosarjan tilasi paikallinen varakas aatelismies, signor Pietro Gambacorti, joka arvostuksensa vuoksi kutsui tunnetun firenzeläisen taiteilijan. Maalausohjelma oli omistettu St. Rainerius, Pisan suojeluspyhimys, 1100-luvulla elänyt kauppias, joka rikkoi kauppansa päästäkseen Pyhään maahan ja ryhtyäkseen siellä kristityksi erakkoksi. Andrea maalasi kolme suurta freskoa:

Osa freskoista katosi 1700-luvulle mennessä, toisen maailmansodan aikana vuonna 1944 syttynyt tulipalo aiheutti vielä enemmän vahinkoa, kun maalipinta palasi loppuun ja maalaus menetti värinsä. Vuosina 1947-1948 ne poistettiin seinästä, vuonna 1952 ne siirrettiin asbestisementtilevyille, ja siitä lähtien freskoja on säilytetty Pisan Sinopian museossa. Jotkut tutkijat näkevät näissä freskoissa Sienese-vaikutteita, erityisesti Ambrogio Lorenzettin töitä . Kuuluisa italialainen tiedemies Enzo Carli puhui erittäin kielteisesti Andrea Bonaiutista näiden seinämaalausten valossa ("...tasainen ja keskinkertainen kuvittaja, heikko Orcagnan ja Nardo di Cionen seuraaja, vaikutteita Giovanni da Milanosta." E. Carli, La Pittura a Pisa, 1994). Tutkijat pitävät freskojen heikkoa laatua syynä siihen, että Andrea tunsi olonsa sairaaksi jo niiden teloituksen aikana, niin paljon, että hän meni Firenzeen, jossa hänen perheensä asui, tekemään testamenttia ilman tätä sykliä. Asiakirjojen mukaan taiteilija sai 13. lokakuuta 1378 maksun kolmesta Camposanton freskosta Operaio del Duomolta (eli katedraalin vastuuhenkilöltä) Ludovico Orsellilta, ja 2. marraskuuta 1377 hän oli jo Firenzessä. , koska hänen testamentissaan on tämä päivämäärä. Andrea ei koskaan palannut Pisaan lopettamaan aloittamaansa; 16. toukokuuta ja 2. kesäkuuta 1379 välisenä aikana taiteilija kuoli jättäen leskelleen ja ainoalle pojalleen Bartolomeolle hyvin vaatimattoman perinnön.

Listattujen teosten lisäksi taiteilijan ansiot ovat:

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Art UK - 2003.
  2. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Andrea di Bonaiuto da  Firenze
  3. ↑ Andrea da Firenze (i) // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- neljä
  4. ↑ Tämä nimitys on vähemmän suositeltava, koska saman ajan italialaista säveltäjää kutsuttiin täsmälleen samalla tavalla .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat