McLaughlin, John (kitaristi)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12.5.2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 28 muokkausta .
John McLaughlin
John McLaughlin

John McLaughlin esiintyy Crossroads Guitar Festivalilla 2007
perustiedot
Syntymäaika 4. tammikuuta 1942( 1942-01-04 ) [1] [2] (80-vuotiaana)
Syntymäpaikka Doncaster , Yorkshire
Maa
Ammatit kitaransoittaja
Vuosien toimintaa 1963 - tähän päivään asti
Työkalut kitara [3]
Genret jazz fuusio
raga rock
Kollektiivit Mahavishnu-orkesteri
Tarrat Columbia Records
Palkinnot Frankfurtin musiikkipalkinto [d] ( 2012 )
www.johnmclaughlin.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

John McLaughlin (tunnetaan myös nimellä Mahavishnu John McLaughlin , eng.  Mahavishnu John McLaughlin ; syntynyt 4. tammikuuta 1942 ) on brittiläinen jazzfuusiovirtuoosi kitaristi .

Hänet tunnetaan parhaiten Miles Davisin ikonisten fuusioalbumien In A Silent Way ja Bitches Brew äänittämisestä ; Mahavishnu Orchestran perustaja , yksi 70-luvun jazz-rockin näkyvimmistä edustajista; akustinen projekti Shakti , World Music -genren edelläkävijä ; akustisen trion jäsen, johon kuuluivat hänen lisäksi kitaristit Paco de Lucía ja Al di Meola .

Hänen tekniikkansa soittaa akustisia ja sähkökitaroita eri genreissä, kuten jazzissa, flamencossa, intialaisessa klassisessa musiikissa, fuusiossa ja länsimaisessa klassisessa musiikissa, on vaikuttanut merkittävästi moniin kuuluisiin kitaristeihin.

Zakir Hussain, intialainen tabla maestro , viittaa usein John McLaughliniin "yhdeksi aikamme hienoimmista ja vaikutusvaltaisimmista muusikoista". Vuonna 2003 McLaughlin sijoittui 49. sijalle Rolling Stone -lehden " 100 Greatest Guitarists of All Time " -listalla [4] , ja vuonna 2011 se sijoittui sijalle 68 saman lehden uudella listalla [5] .

Hän on uransa alusta lähtien ansainnut mainetta istuntomuusikkona "ensimmäisellä puhelulla" useilla äänitteillä muun muassa Miroslav Vitushin, Larry Corriellin, Joe Farrellin, Wayne Shorterin, Carla Bleyn, The Rolling Stonesin ja monien muiden kanssa. .

11–16-vuotiaana tutustuin kaikkiin tärkeimpiin musiikkikulttuureihin, jotka muovasivat myöhempää elämääni musiikin parissa. Nimittäin: blues, flamenco, intialainen musiikki ja jazz. Ne kaikki vaikuttivat minuun niin paljon, että omistin elämäni löytääkseni musiikillisen "minä" ja rakastuin näihin eri tyyleihin [6] .

Musiikillinen ura

1960-luku

Vuonna 1969, ennen lähtöään Yhdysvaltoihin, McLaughlin äänitti debyyttialbuminsa Extrapolation (yhdessä Tony Oxleyn ja John Schurmanin kanssa), jolla hän osoitti improvisaatiota kekseliäisyyttä ja teknistä virtuositeettia.

Hän saapui Yhdysvaltoihin vuonna 1969 liittyäkseen Tony Williamsin Lifetime-yhtyeen jäseneksi. Tätä seurasi soittaminen Miles Davisin kanssa hänen historiallisilla albumillaan In A Silent Way ja Bitches Brew (joista yksi kappale on nimetty hänen mukaansa), On The Corner , Big Fun (jossa hän on Go Ahead Johnin solisti ) ja A Tribute. Jack Johnsonille . McLaughlinin live-esitys osana Davisin yhtyettä tuli konsertissa, josta osa julkaistiin Live-Evil- albumina (sisältyy myös Cellar Door -pakkaussettiin ).

1970-luku

Vuoden 1970 alussa McLaughlin nauhoitti Douglas Recordsilla (perustaja Alan Douglas) Devotionin , sähköisen psykedeelisen fuusioalbumin, johon Jimi Hendrix vaikutti voimakkaasti . Nauhoitteella soittivat Larry Young uruissa (silloin Lifetime-ryhmän jäsen), Billy Rich bassossa ja rytmi- ja bluesrumpali Buddy Miles (joka soitti Jimi Hendrixin kanssa). Devotion oli ensimmäinen kahdesta Douglas-yhtiön julkaisemasta albumista.

McLaughlinin seuraava askel oli täysin eri suuntaan: vuonna 1971 hänen toinen albuminsa, My Goal's Beyond , julkaistiin Yhdysvalloissa, kokoelma puhtaasti akustisia teoksia. Side A koostui kahdesta pitkästä sävellyksestä "Peace One" ja "Peace Two", jotka ovat fuusio jazzia ja intialaisen klassisen musiikin muotoja. Side B sisälsi kokoelman teknisesti toteutettuja ja melodisia akustisia äänitteitä; sävellyksiä Johnin työhön vaikuttaneiden kirjailijoiden teemoista. Nämä olivat sellaisia ​​​​standardeja kuin Charles Mingusin Goodbye Pork-Pie Hat (jonka McLaughlin totesi vaikuttavana), Something Spiritual (Dave Herman), Hearts and Flowers (Bob Cornford), Phillip Lane , Waltz for Bill Evans ( Chick Corea ), Follow Your Heart , Song for My Mother ja Blue in Green (Miles Davis). Follow Your Heart ilmestyi aiemmin Extrapolation -albumilla nimellä Arjen's Bag .

My Goal's Beyond -jaksoa leimasi McLaughlinin päätös noudattaa uushindusaarnaajan Sri Chinmoyn opetuksia , jolle manageri Larry Corriella esitteli hänet vuonna 1970. Tämä albumi oli omistettu Chinmoylle, jonka yksi runoista painettiin CD-vihkoon. Mestari Sri Chinmoy antoi McLaughlinille henkisen nimen " Mahavishnu ".

Tällä hetkellä McLaughlin alkoi parantaa soittotekniikkaansa kehittämällä tehokkaamman, aggressiivisemman ja nopeamman soittotyylin, jolla olisi valtava vaikutus hänen seuraavaan projektiinsa, Mahavishnu Orchestraan.

Mahavishnu Orchestra

McLaughlinin 1970-luvun yhtyeeseen, Mahavishnu Orchestraan kuuluivat viulisti Jerry Goodman (myöhemmin Jean-Luc Ponty), kosketinsoittaja Ian Hammer (myöhemmin Gail Moran ja Stu Goldberg), basisti Rick Laird ja rumpali Billy Cobham (myöhemmin Narada ). Michael Walden ). Bändi esitti teknisesti virtuoottisia instrumentaalisävellyksiä, joissa oli monimutkainen rakenne, fuusio sähköistä jazzia ja psykedeelistä rockia merkittävillä vaikutteilla intialaisesta klassisesta musiikista. Mahavishnu Orchestra oli yksi ensimmäisistä fuusiogenren edustajista ja oli suosittu sekä jazz- että rock-fanien keskuudessa. McLaughlinin soitto tänä aikana erottuu nopeista sooloista ja eksoottisista aikakirjoituksista.

Muusikoiden väliset suhteet yhtyeessä olivat yhtä räjähdysmäiset kuin heidän esiintymisensä, joten ryhmän ensimmäinen kokoonpano lakkasi olemasta vuoden 1973 lopussa.

Ryhmä onnistui julkaisemaan kolme albumia: kaksi studioteosta, joista tuli myöhemmin genren klassikoita - The Inner Mounting Flame (1971) ja Birds of Fire (1972), sekä live-tallenteen Between Nothingnessin ja Eternitystä (1973). Lisäksi vuonna 1999 julkaistiin albumi Lost Trident Sessions , jolla oli äänitykset vuonna 1973, mutta joka ei saanut lopullista julkaisua yhtyeen hajoamisen vuoksi.

Sen jälkeen McLaughlin elvytti bändin seuraavalla kokoonpanolla: Narada Michael Walden (rummut), Jean-Luc Ponty (viulu), Ralph Armstrong (basso), Gail Moran (koskettimet ja laulu). Tämä kokoonpano äänitti kaksi myöhempää levyä, minkä jälkeen McLaughlin oli lähes täysin imeytynyt akustiseen soittoon osana Shakti -yhtyeään , joka soitti intialaiseen klassiseen musiikkiin perustuvalla tyylillä. Tämän kokoonpanon kolmas albumi äänitettiin vuonna 1976, pääasiassa sopimusvelvoitteiden vuoksi.

Shakti

Mahavishnu Orchestran toisen kokoonpanon romahtamisen jälkeen McLaughlin keskittyi vähemmän näyttävään akustiseen projektiin Shakti . Yhtye yhdisti intialaista musiikkia jazzin elementteihin ja sitä voidaan pitää maailmanmusiikkigenren edelläkävijänä. Ennen tämän projektin aloittamista McLaughlin oli opiskellut intialaista klassista musiikkia useita vuosia. Ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1975 . Vuotta myöhemmin Shaktista julkaistiin live -tallennus John McLaughlinin kanssa . Ryhmään kuuluivat Lakshminarayanan Shankar ( viulu ), Zakir Hussain ( tabla ), Vinayakram (khatam) ja Ramnad Rajhavan ( mridanga ). John oli ensimmäinen länsimainen muusikko, joka sai tunnustusta intialaisen yleisön keskuudessa.

Muu toiminta

Vuonna 1973 McLaughlin teki yhteistyötä Carlos Santanan kanssa , joka oli myös Sri Chinmoyn opiskelija, nauhoittaakseen tribuuttialbumin Love Devotion Surrender John Coltranen sävellyksistä .

Vuonna 1974 hän osallistui Larry Corriellin Spaces-albumin äänittämiseen .

Vuonna 1976 McLaughlin osallistui useiden muiden muusikoiden kanssa Stanley Clarken School Days -albumin nauhoittamiseen .

Vuonna 1978 McLaughlin äänitti albumin nimeltä Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist . Nauhoitus merkitsi Johnin paluuta valtavirran fuusio-, jazz/rock-soundiin; palaa sähköinstrumenttien pariin kolmen vuoden akustisen kitaransoiton jälkeen.

Samaan aikaan luotiin myös lyhytikäinen One Truth Band -projekti, jonka kanssa äänitettiin yksi fuusioalbumi, Electric Dreams (1979). Bändiin kuuluivat L. Shankar (viulu), Stu Goldberg (koskettimet), Fernando Saunders (sähköbasso) ja Tony Smith (rummut).

Vuosi 1979 on merkittävä vieläkin lyhytikäisemmän Trio of Doom -projektin luomisesta . Täällä McLaughlin yhtyi Jaco Pastoriuksen (basso) ja Tony Williamsin (rummut) kanssa. 3. maaliskuuta 1979 Kuubassa Havannassa he soittivat yhden konsertin Karl Marx -teatterissa. Tämä esitys oli osa Yhdysvaltain ulkoministeriön kulttuurivaihto-ohjelmaa, joka tunnetaan nimellä The Bay of Gigs. 8. maaliskuuta he menivät CBS Studiosille New Yorkiin äänittämään kolme kappaletta. Tämän trion äänitykset julkaistiin virallisesti vuonna 2007.

1980-luku

1979 aloitti McLaughlinin esiintymisen osana akustista trioa flamenco-kitaristi Paco de Lucian ja jazzkitaristi Larry Corriellin kanssa (80-luvun alussa Corriellin tilalle tuli pysyvästi Al di Meola ). Trio esitti espanjalaista flamencoa erittäin teknisin jazz-improvisoinnein. Vuoden 1983 kiertueen lopussa heihin liittyi "Dixie Dregsin" kitaristi Steve Morse , joka avasi esitykset solistina ja esiintyi trion kanssa päätösnumeroissa. Trion live-albumi Friday Night in San Francisco (1981) oli merkittävä menestys.

1980-luvun alussa McLaughlin kokosi myös The Players and The Translators -projekteja, jotka koostuivat ranskalaisista muusikoista. Heidän kanssaan äänitettiin albumit Belo Horizonte (1981) ja Music Spoken Here (1982) . Tämän ajanjakson esityksille on ominaista kirkkaat improvisaatioduetot ranskalaisen pianistin Katya Labecin kanssa. Myöhemmin McLaughlin oli sisarusten Katya ja Maria Labequen albumien tuottaja.

Vuonna 1984 McLaughlin yritti elvyttää Mahavishnu-orkesterin seuraavalla kokoonpanolla: Bill Evans (saksofoni), Jonas Helberg (basso), Mitchel Foreman (koskettimet), Danny Gottlieb (rummut). Ensimmäisen kokoonpanon jäsen Billy Cobham osallistui studiotyöhön tämän kokoonpanon ainoalla albumilla - Mahavishnu (1984).

Vuonna 1985 McLaughlinilla oli cameo-rooli Bertrand Tavernierin ohjaamassa elokuvassa Around Midnight (1986) .

Tänä aikana McLaughlin kääntyi eurooppalaisen klassisen musiikin puolelle: vuonna 1988 esitettiin hänen kitaralle ja orkesterille kirjoittama sinfoninen teos The Mediterranean .

1990-luku

1990-luvun alussa McLaughlin esiintyi yhtyeessä nimeltä The John McLaughlin Guitar Trio, joka muuttui jatkuvasti. Vuonna 1991 live-albumi Live in Europe julkaistiin tämän otsikon alla ja vuonna 1992 Que Alegria . Ainoa pysyvä osallistuja tässä elektroakustisessa projektissa oli lyömäsoittaja Trilok Gurtu, jonka kanssa John oli tehnyt yhteistyötä 80-luvulta lähtien. Tämän ajanjakson teokselle on ominaista yhdistelmä jazzia, akustista musiikkia kitaristitrion hengessä ja elementtejä intialaisesta musiikista Shaktin ajalta.

Seuraava kiertueprojekti oli The Free Spirits -trio , jossa mukana Joy DeFrancesco ( Hammond-urut , trumpetti) ja Dennis Chambers (rummut). Vuonna 1994 yhtye julkaisi live-albumin Tokyo Live . Sitten John kääntyy jälleen John Coltranen työhön äänittäen studioalbumin After The Rainin Elvin Jonesin kanssa rummuilla.

Vuonna 1996 McLaughlin-di Meola de Lucía -trio herätettiin henkiin äänittämään albumi ja kiertue.

Uusi käänne sähköiseen jazzfuusioon tuli The Heart of Things -projektin (1997 albumi) ja live-tallenteen The Heart of Things: Live In Paris (2000) myötä. Kokoonpanoon kuuluivat seuraavat muusikot: Jim Beard (koskettimet), Dennis Chambers (rummut), Matthew Garrison (sähköbasso), Harry Thomas (saksofoni).

Vuonna 1997 muusikko palasi intialaiseen kansanmusiikkiin "Shaktin" hengessä. Muista Shakti -projekti (1999) koostui "Shaktin" alkuperäiseen sävellykseen osallistuneen Zakir Hussainin lisäksi erinomaisista intialaisista muusikoista: U. Srinivas , V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Osallistujien kokoonpano on laajentunut, soundi ja lähestymistapa esitykseen on muuttunut. Intialaisiin kansansoittimiin lisättiin huilu, sähkökitara, rummut, lauluosuudet ilmestyivät. Nopeiden aggressiivisten soolojen määrä on vähentynyt, enemmän aikaa on käytetty muiden yhtyeen jäsenten sooloille. Yleisesti ottaen musiikista on tullut rennompaa. Esityskaudella 1997-2004 julkaistiin useita live-tallenteita sekä video-DVD "The Way of Beauty", joka esittelee alkuperäisen "Shakti"-kokoonpanon esitysten lisäksi mm. nykyinen ryhmä Mumbaissa (2000) ja Montreux Jazz Festivalilla (2004). ).

2000-luku

Vuonna 2003 McLaughlin äänitti albumin Thieves and Poets , orkesteriversion baletista ja rakastettujen jazzstandardien sovituksista klassiselle kitarayhtyeelle.

Lisäksi julkaistiin kolmen levyn video DVD:llä "This is the Way I Do It", joka on omistettu kitaransoiton oppimiseen (jota jotkut kriitikot pitävät merkittävänä panoksena opetusvideotekniikan kehitykseen).

Kesäkuussa 2006 julkaistiin hard bop / jazz -fuusioalbumi Industrial Zen , jossa McLaughlin kokeili Godin Glissentarin kanssa samalla kun hän jatkoi kitarasyntetisaattorinsa kehittämistä .

Vuonna 2007 John jätti Universal Recordsin ja liittyi Abstract Logixiin , pieneen Internet-suuntautuneeseen levy-yhtiöön, joka tekee yhteistyötä itsenäisten jazz-, progressiivinen rock- ja maailmanmusiikkibändien kanssa. Uuden levy-yhtiön ensimmäisen albumin äänitykset alkoivat huhtikuussa. Saman vuoden kesällä hän aloitti esiintymisen uuden jazz-fuusiokvartetin 4th Dimension kanssa, johon kuuluivat kosketinsoittaja Gary Husband, basisti Adrian Fero ja rumpali Marc Mondesir. 4th Dimension -kiertueen aikana tehtiin "pika-CD" äänikortille äänittämällä, ja se koostui kuudesta kappaleesta bändin ensimmäisestä esityksestä, Live USA 2007: Official Bootleg . Albumi oli saatavilla kaikilla myöhemmillä keikoilla, ja sitä myytiin myös rajoitettuna eränä Abstract Logixin kautta. Tämä kokoonpano esiintyi Crossroads Guitar Festivalilla .

Kiertueen päätyttyä, käytyään henkilökohtaisesti läpi jokaisen esityksen tallenteet, McLaughlin kokosi valinnan toiselle vain ladattavalle mp3 -julkaisulle nimeltä Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Myös tällä hetkellä McLaughlin teki yhteistyötä intialaisen lyömäsoittimen ja "Remember Shakti" -ryhmän jäsenen Selva Ganesh Vinayakramin kanssa julkaistakseen toisen opetus-DVD:n nimeltä The Gateway to Rhythm , joka on omistettu intialaiselle konnakol-rytmijärjestelmälle. John myös remasteroi ja julkaisee arkistotallenteita 70-luvun lopun projektistaan ​​The Trio of Doom, jossa esiintyivät jazz-fuusiokehittäjät Jaco Pastorius ja Tony Williams.

28. huhtikuuta 2008 edellisen vuoden istuntoäänitysten tulokset julkaistiin albumilla Floating Point . Sessiomuusikoita olivat kosketinsoittaja Louise Banks, basisti Adrian Fero, lyömäsoittaja Sivamani, rumpali Ranji Baro ja lisäksi mukana oli useita intialaisia ​​muusikoita. Albumin mukana julkaistiin Meeting of the Mind" DVD, joka näyttää Floating Pointin tallennusprosessin sekä haastattelut kaikkien istuntoihin osallistuneiden muusikoiden kanssa.

Kesästä 2008 lähtien McLaughlin aloitti yhteisen kiertueen Chick Corean ja muiden muusikoiden kanssa nimellä "5 Peace Band".

Vaikuttaa

John McLaughlinin on sanottu olevan suuri vaikutus moniin 70- ja 80 -luvun fuusiokitaristeihin [7] . Esimerkkejä ovat tunnetut muusikot, kuten Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern, Paul Masvidal , Al Di Meola , Pebber Brown, Sean Lane ja Scott Henderson, Marty Friedman . Hänen vaikutuksensa ei loppunut 80-luvulla, ja Black Flagin hardcore punkkitaristi Greg Ginn mainitsi Mahavishnu Orchestran Birds of Firen inspiraationa instrumentaalitaltioilleen.

Nykyiset muusikot mainitsevat edelleen McLaughlinin erittäin vaikutusvaltaisena kitaristina, mukaan lukien Omar Rodriguez The Mars Voltasta. Pat Mettenyn mukaan McLaughlin muutti kitaran kehitystä useiden musiikkiuransa jaksojen aikana. McLaughlinin katsotaan myös olevan merkittävä vaikuttaja fuusiosäveltäjiin. Haastattelussa Downbeatille Chick Corea huomautti: "… mitä John McLaughlin teki sähkökitaralla, käänsi maailman ylösalaisin. Kukaan ei ole koskaan kuullut tällaista sähkökitaraa ja se varmasti inspiroi minua. Johnin bändit, enemmän kuin kokemukseni Milesin kanssa, saivat minut haluamaan vähentää äänenvoimakkuutta ja kirjoittaa dramaattisempaa, hiuksia kohottavaa musiikkia." Tammikuussa 1977 Frank Zappa American Guitar Player -lehdessä sanoi McLaughlinista: "Vain idiootti ei arvostaisi McLaughlinin tekniikkaa. Hän hallitsi kitaraa kuin konekivääri. Olen aina hämmästynyt hänen sooloistaan ​​ja tavasta, jolla ne poimitaan. … Jos joku pystyy pelaamaan niin nopeasti, se olisi hienoa. [kahdeksan]

Diskografia

  • 1969 Ekstrapolaatio
  • 1969 - Hätä! (osana The Tony Williams Lifetimea )
  • 1970 - omistautuminen
  • 1970 - Missä Fortune hymyilee
  • 1970 - Turn It Over (yhdessä The Tony Williams Lifetime )
  • 1971 - Tavoitteeni yli
  • 1971 - The Inner Mounting Flame (Mahavishnu Orchestra)
  • 1972 - Birds of Fire (Mahavishnu-orkesteri)
  • 1973 - Love Devotion Surrender ( Carlos Santanan kanssa )
  • 1973 - Between Nothingness and Eternity (Mahavishnu Orchestra)
  • 1974 - Apocalypse (Mahavishnu-orkesteri)
  • 1975 - Visions of Emerald Beyond (Mahavishnu Orchestra)
  • 1976 - Shakti
  • 1976 - Inner Worlds (Mahavishnu Orchestra)
  • 1977 - Kourallinen kauneutta (Shakti)
  • 1977 - Natural Elements (Shakti)
  • 1978 Johnny McLaughlin, sähkökitaristi
  • 1979 - The One Truth Band: Electric Dreams
  • 1981 - Belo Horizonte
  • 1981 - Friday Night in San Francisco (John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucía)
  • 1982 - Musiikkia täällä puhuttiin
  • 1983 Passion, Grace and Fire
  • 1984 Mahavishnu (Mahavishnu Orchestra)
  • 1986 - Adventures in Radioland (Mahavishnu Orchestra)
  • 1987 - Musiikin tekeminen (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek)
  • 1990 - Live Royal Festival Hallissa (John McLaughlin Trio)
  • 1990 - Välimeri: Konsertto kitaralle ja orkesterille, duot kitaralle ja pianolle
  • 1991 Live in Europe
  • 1992 - Que Alegria
  • 1993 - Aika muistettu. John McLaughlin esittää Bill Evansia
  • 1994 Tokyo Live
  • 1995 - Sateen jälkeen
  • 1995 - Molom
  • 1996 - Lupaus
  • 1996 - Guitar Trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin)
  • 1999 - Muista Shakti
  • 1999 - The Lost Trident Sessions (Mahavishnu Orchestra)
  • 2000 - Asioiden sydän: Live in Paris
  • 2000 - Uskovainen (Muista Shakti II)
  • 2001 - Lauantai-ilta Bombayssa (Muista Shakti II)
  • 2003 - Varkaat ja runoilijat
  • 2006 - Industrial Zen
  • 2007 - virallinen merirosvo (4. ulottuvuus)
  • 2007 - Trio of Doom
  • 2008 - Point
  • 2010 - To the One (4th Dimension)
  • 2012 - Nyt täällä tämä (4. ulottuvuus)
  • 2015 - valo
  • 2018 – Livenä San Franciscossa (John McLaughlin & The 4th Dimention/Jimmy Herring & The Invisible Whip)
  • 2020 - Onko näin? (John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain) [9] [10]
  • 2021 - vapautumisen aika

Perhe

John oli naimisissa ranskalaisen pianistin Kate Labecin kanssa, joka oli myös hänen ryhmänsä jäsen 1980-luvun alussa. Hän on tällä hetkellä naimisissa Ina Behrendin kanssa, jonka kanssa hänellä on pojat Luke (s. 1997) ja Julian.

Työkalut

Muistiinpanot

  1. ↑ John McLaughlin // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John McLaughlin // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Montreux'n jazzfestivaalien tietokanta
  4. ↑ Rolling Stone 100 kaikkien aikojen suurinta kitaristia . Haettu 3. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2008.
  5. ↑ 100 parasta kitaristia (18. joulukuuta 2015). Haettu 18. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2020.
  6. ↑ Valeri Gor. John McLaughlin: Rakastan kaikkea, mitä olen koskaan tehnyt . Novaya Gazeta (20. heinäkuuta 2012). Haettu 23. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2012.
  7. ↑ Chernenko, Roman McLaughlin John . Sevastopol Jazz . Haettu 18. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2021.
  8. ↑ Kuusikieliset sankarit . Chronicle Books (21. lokakuuta 2009). Haettu 18. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2014.
  9. ↑ ONKO NÄIN? Arkistoitu 23. helmikuuta 2022 Wayback Machinessa // johnmclaughlin.com
  10. ↑ JOHN MCLAUGHLIN luovuttaa uuden albumin ilmaiseksi faneille Arkistoitu 23. helmikuuta 2022 Wayback Machineen // gratefulweb.com, 21. syyskuuta 2020

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat