| Marina Tsvetaeva. Intohimo Marinaa kohtaan | |
|---|---|
| Genre | Dokumentti , draama |
| Tuottaja | Andrei Osipov |
| Käsikirjoittaja _ |
Odelsha Agišev |
| Operaattori | Irina Uralskaja |
| Elokuvayhtiö | Elokuvavideostudio "Risk" |
| Kesto | 55 min. |
| Maa | |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 2004 |
| IMDb | ID 0418202 |
Marina Tsvetaeva. Passion for Marina ” - Andrey Osipovin ohjaama dokumenttielokuva , joka on kuvattu Odelsha Agishevin käsikirjoituksen mukaan vuonna 2004. Kuva luotiin muistelmien, muistikirjojen, päiväkirjojen, Marina Tsvetaevan ja hänen sukulaistensa kirjeiden perusteella. Nauha on osa Osipovin luomaa sykliä " Hopean ajan legendoja " (ensimmäinen elokuva on "Voices" Maximilian Voloshinista , toinen elokuva " Enkelin metsästys eli Runoilijan neljä rakkautta ja Ennustaja " Andrei Belystä ). Maalaus "Passion for the Marina" sai useita elokuvallisia palkintoja.
Elokuva toistaa yksittäisiä virstanpylväitä Marina Tsvetaevan elämäkerrasta . Marina Ivanovna piti äitinsä Maria Mainin henkistä kärsimystä perheen tärkeimpänä salaisuutena . Hänen elämässään oli tarina monimutkaisesta rakkaudesta, joka kirjattiin päiväkirjoihin, mutta hän meni naimisiin isänsä ystävän - Ivan Vladimirovich Tsvetaevin - kanssa . Marina ja Asya syntyivät avioliitossa . Äiti sai tytöille alas kaiken täyttymättömän rakkauden katkeruuden, eikä isä voinut ymmärtää, miksi hänen älykkäässä ilmapiirissä kasvatetut tyttärensä eivät voineet edes valmistua lukiosta. Mies, joka antoi Venäjälle luomansa museon , joutui myöntämään, että hänen perhe-elämänsä ei ollut menestystä.
Kun kirjailija Sergei Efron ilmestyi Marinan elämään , runoilija Maximilian Voloshin varoitti, että Tsvetaeva - hänen lannistumattomuutensa - ei ollut luotu avioliittoon. Siitä huolimatta häät pidettiin talvella 1912, ja syyskuussa parilla oli tytär Ariadne . Marina oli erittäin kiintynyt mieheensä, mikä ei estänyt häntä antautumasta muihin intohimoihin. Yksi ensimmäisistä perheen koettelemuksista oli hänen intohimonsa runoilija Sofia Parnokia kohtaan ; myöhemmin Tsvetaevan elämässä syntyi muita romanttisia suhteita, jotka päättyivät yleensä pettymyksiin. Efron sanoi: "Hän on runoilija - ja se kertoo kaiken."
Sisällissodan vuosina , kun Sergei oli rintamalla, Marina antoi vuonna 1917 syntyneen Ariadnan ja Irinan orpokotiin. Nuorin tytär kuoli siellä heikkouteen. Marina ei mennyt hautajaisiinsa eikä edes alkanut selvittää, missä hänen hautansa oli. Muistikirjaansa hän kirjoitti: "Maailmassa ei ollut tarpeeksi rakkautta yhdelle pienelle lapselle." Tsvetaeva suhtautui vuonna 1925 syntyneeseen poikaansa Georgiaan (Muriin) eri tavalla - hän sanoi hänestä: "Tämä on ainoa asia, josta välitän."
Maahanmuutto ei vastannut Tsvetajevan odotuksia, kirjallinen Paris ei hyväksynyt venäläistä runoilijaa, hänen täytyi elää velassa ja joskus nälkään. Vuonna 1937 Efron, jota epäiltiin osallisuudesta tiedusteluupseeri Ignatius Reissin sopimusmurhaan , palasi kiireesti Moskovaan; hänen jälkeensä Marina palasi Neuvostoliittoon. Tätä seurasi Ariadnan ja Sergein pidätykset. Tsvetaeva ei koskaan saanut tietää miehensä teloituksesta lokakuussa 1941. Saman vuoden kesällä hänet ja Moore evakuoitiin Jelabugaan , josta Marina Ivanovnan poika lähetti kirjeen ystävälle Dmitri Sesemanille: "Mitya, ystäväni, kirjoitan sinulle ilmoittaakseni, että äitini teki itsemurhan - hän hirtti itsensä 31. elokuuta… Voin vain kertoa sinulle siitä, että hän teki oikein." Moore ei ollut Marinan hautajaisissa. Kaksi ja puoli vuotta myöhemmin hänet, IFLI :n opiskelija , kutsuttiin armeijaan. Kesällä 1944 Georgy Efron kirjoitti uskovansa tähteensä ja onneen. Tämä oli hänen viimeinen kirjeensä.
Huolimatta siitä, että Passion for the Marina sai useita palkintoja foorumeilla ja festivaaleilla, Venäjän kirjallisuus- ja elokuvayhteisön edustajat havaitsivat kuvan epäselvästi. Osipovin ja Agiševin uutta teosta myönteisesti arvioinut kirjallisuuskriitikko Lev Anninsky . Elokuvaa analysoidessaan Lev Aleksandrovitš vertasi Tsvetajevan kapinallisuutta joidenkin Dostojevskin sankareiden pakkomielle . Tsvetaeva Anninsky kutsui poikaansa Mooreksi "elämän tuomariksi", joka poistuessaan äitinsä holhouksesta ja piittaamattomasta rakkaudesta sanoi, ettei hän koskaan kirjoittaisi kuten Majakovski ja Aseev , joita hän kunnioitti , ja tuomitsi siten kuolemantuomion Marina Ivanovnalle. [1] .
Ohjaaja Sergei Ursulyak , joka oli Open Documentary Film Festival " Venäjä " ( Jekaterinburg , 2004) tuomariston jäsen , sanoi, että hän erotti "Passion for Marinan" elämäkerrallisista elokuvista, koska se on "korkeakulttuurinen, erittäin taiteellinen elokuva". "ammattilaisten tekemä. Tuomariston jäsenten antamat pisteet eivät antaneet Andrei Osipovin elokuvalle Grand Prix -palkintoa (se myönnettiin Pavel Kostomarovin ja Antoine Cattinin elokuvalle "Peaceful Life"). "Passion for the Marina" kuitenkin herätti suurta kiinnostusta yleisössä festivaaleilla ja palkittiin yleisövalintapalkinnolla. Ursulyak totesi, että hän ei pitänyt tätä kuvaa täydellisenä, mutta sen ansio piilee siinä, että "on erittäin voimakas idea" [2] .
Erilainen näkemys oli elokuvakriitikko Nikita Eliseev , joka kuultuaan nimessä "Passion for Marina" erilaisen yhdistelmän - hammaspuuterimerkin kanssa sopusoinnussa - yhdistelmän "Pomarin Passions" kutsui Osipovin elokuvaa malliksi kitsch ja laita se samalle tasolle Ilja Glazunovin kankaiden kanssa : "Kaikki - otsassa, kaikessa - tautologia . Nauhan luojat Eliseevin mukaan rekonstruoiessaan Marina Tsvetaevan elämäkertaa ottivat katkelmia mykkäelokuvan klassikoista - Evgeny Bauerin , Robert Wienen ja muiden maalauksista - ja "onnistuivat leikkaamaan vulgaarisuuden mestariteoksista". Elokuvakriitikon mukaan Osipov ja Agišev eivät yrittäneet kertoa runoilija Tsvetaevasta - he yksinkertaisesti hahmottelivat jonkun toisen vaikean elämän "filistealaisen kielenkääntäjällä" [3] .
Samalla tavalla Art of Cinema -lehden publicisti Victoria Belopolskaya reagoi alun perin The Passion for Marinan julkaisuun. Arvostelija myönsi, että Tsvetaevaa käsittelevän elokuvan lisäksi myös muut Osip-sykliin "Hopean ajan legendat" sisältyvät elokuvat pitivät häntä "ymmärrettävänä kitsch-primitivismina", ja näytölle ilmeneviä elokuvametaforeja pidettiin viesti melodraamaa rakastaville kotiäidille. Ajan myötä Belopolskajan asenne Osipovin töihin kuitenkin muuttui - ymmärrys siitä, että hänen elokuviensa nerokkaassa paatosessa on selkeä taipumus romantiikkaan, ja ohjaaja itse, joka elää maailmassa, jossa ihmiset ovat menettäneet lukemisen, on pakotettu toimimaan eräänlaisena kulttuuritrailerina [4] .