Antonello da Messina

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Antonello da Messina
ital.  Antonello da Messina
Nimi syntyessään ital.  Antonello di Giovanni di Antonio
Syntymäaika 1429 / 1431
Syntymäpaikka Messina
Kuolinpäivämäärä 1479( 1479 )
Kuoleman paikka Messina
Maa
Genre muotokuva
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Antonello da Messina ( it.  Antonello da Messina n. 1429 / 1431 - 1479 ) - italialainen taiteilija , Etelä-Italian varhaisrenessanssin maalauskoulun näkyvä edustaja.

Opettaja Girolamo Alibrandi , lempinimeltään "Messinian Rafael ".

Elämäkerta ja työ

Antonello syntyi Messinan kaupungissa Sisiliassa vuosina 1429–1431 . Perusopetus  tapahtui maakuntakoulussa, kaukana Italian taiteellisista keskuksista , jossa tärkeimmät vertailukohteet olivat Etelä-Ranskan , Katalonian ja Alankomaiden mestarit . Noin 1450  hän muutti Napoliin . 1450-luvun alussa hän opiskeli hollantilaista perinnettä  edustavan taidemaalarin Colantonion johdolla . Vuosina 1475-1476. kyllä ​​Messina vieraili Venetsiassa , jossa hän sai ja täytti tilauksia, ystävystyi taiteilijoiden kanssa, erityisesti Giovanni Bellinin kanssa, joka omaksui maalaustekniikkansa jossain määrin.

Antonello da Messinan kypsä teos on fuusio italialaisia ​​ja hollantilaisia ​​elementtejä. Hän oli yksi ensimmäisistä Italiassa , joka työskenteli puhtaan öljymaalauksen tekniikan parissa , suurelta osin lainaten sen Van Eyckiltä .

Taiteilijan tyyliä leimaa korkeatasoinen tekninen virtuositeetti, huolellinen yksityiskohtien huomioiminen ja kiinnostus italialaiselle koulukunnalle ominaista monumentaalista taustan muotoa ja syvyyttä kohtaan.

Maalauksessa "Enkelien tukema kuollut Kristus" hahmot nousevat selvästi esiin valaistua vaaleaa taustaa vasten, jossa taiteilijan kotikaupunki Messina erottuu epämääräisesti. Ikonografia ja teeman tunnekäsittely liittyvät Giovanni Bellinin työhön .

Hänen Venetsiassa maalaamansa maalaukset ovat parhaita. "Ristiinnaulitseminen" (1475, Antwerpen ) kertoo taiteilijan hollantilaisesta koulutuksesta.

1470-luvulla muotokuvat alkoivat olla merkittävässä asemassa hänen työssään ("Nuori mies", n. 1470; "Omakuva", n. 1473; "Miehen muotokuva", 1475 jne.), joita leimaavat piirteet hollantilaista taidetta: tumma neutraali tausta, tarkat lähetysmallin ilmeet. Hänen muotokuvansa jätti syvän jäljen venetsialaiseen maalaukseen 1400-luvun lopulla. - 1500-luvun alku

Hän kuoli Messinassa vuonna 1479 .

Antonellon muotokuva

Antonello da Messinan työ on esimerkki siitä, kuinka italialaisessa maalauksessa noin vuodesta 1470 lähtien uudet muotokuvan muodot levisivät eri keskuksissa lähes samanaikaisesti, joskus toisistaan ​​riippumatta ja usein taidekoulujen ja taidekoulujen välisten yhteyksien ansiosta. useiden johtavien mestareiden ratkaiseva rooli. Joten, samanaikaisesti Mantegnan kanssa 1470-luvulla, kaukaisella laitamilla - Sisiliassa toinen suuri muotokuvamestari, Antonello da Messina, nousi etualalle, joka loi useita teoksia, jotka ovat esimerkki kolmen neljäsosan rintakuvasta. vuosikymmeniä määritti venetsialaisen muotokuvan kehittämisen pääpolun (lisäksi hän valloitti venetsialaiset opettamalla heitä maalaamaan öljymaaleilla). Hän on sanan varsinaisessa merkityksessä ensimmäinen italialainen maalaustelinemuotokuvan mestari. Hän ei koskaan maalannut freskoja, joissa oli piilotettuja muotokuvia ja lahjoittajia alttaritauluissa. Hänestä on säilynyt noin 10 aitoa muotokuvaa, mutta hänellä on erittäin tärkeä paikka varhaisrenessanssin maalaustelinemuotokuvien kehityksessä [1] .

Kaikki hänen säilyneet teoksensa kuuluvat hänen kypsään aikaansa (Sisilia ja Venetsia, 1465-76). Hän käyttää yhtä kehitettyä muotokuvasommittelukaavaa muuttamatta sitä tulevaisuudessa, lisäksi muuttamatta ihannetta, johon elävää mallia verrataan. Tämä johtui siitä, että hän luotti alankomaalaisen muotokuvan pitkään vakiintuneeseen perinteeseen, jota hän sovelsi suoraan italialaiseen käsitykseen ihmiskuvasta. Todennäköisesti maalaustelinemuotokuvan esiintyminen hänen työssään liittyy suoraan hänen kiihkeään intohimoonsa hollantilaista maalausta kohtaan. Muotokuvagenren synty hänen työssään osui suoraan myös renessanssin muotoihin ja ihanteisiin aktiivisen perehtymisen ajanjaksoon. Antonello keskittyy tämän ajanjakson edistyksellisimpään suuntaan - Jan van Eyckin työhön lainaten häneltä sävellystä, tekniikkaa ja väriä. Hän saattoi matkustaa Alankomaihin.

Eikin teoksista hän valitsee koostumukseen ytimekkäimmän ja plastisimman ratkaisun – samalla tunteellisimman. Antonello maalaa aina rinnan mittaisen mallin, jossa on kaiteet, aina päähine päällä ja katsojaan katsoen. Hän ei maalaa käsiä eikä kuvaa asusteita. Etualalla olevan kaiteen ja perspektiivikehyksen ansiosta muotokuvarintakuva hieman taaksepäin työnnettynä saa tilallisuutta. Näkökulma alhaalta antaa kuvaan ripauksen monumentaalisuutta. "Kivi"-kaiteen päällä on aina rypistynyt paperi, "kiinnitetty" pisara sinetöintivahaa, jossa on merkintä "Antonello Messinets kirjoitti minulle" ja päivämäärä. Kolmiulotteisuuden illuusiota vahvistaa pehmeä valo-ilma-ympäristö. Kasvot on käännetty kohti vasemmalta putoavaa valoa, niitä mallinnetaan hienovaraisesti läpinäkyvillä varjoilla, jotka vähitellen paksunevat kuvan reunoja kohti ja muuttuvat taustalla täysin läpäisemättömiksi. Alankomaissa lähin analogia hänen muotokuviinsa on tuntematon mies punaisessa turbaanissa . Antonello ja van Eyck ovat samanlaisia ​​paitsi koostumukseltaan, myös maalaukseltaan, syvät ja värikkäät sävyt, jotka saadaan ohuilla läpinäkyvillä öljykerroksilla; röntgenkuvat osoittavat, että heidän työnsä on tekniikaltaan samanlaista. Mutta Antonellon käyttämällä kuvallisen muodon rakentamismenetelmällä on omat ominaisuutensa. Hänen piirustuksensa on tarkoituksella pyöristetty ja yksinkertaistettu, toisin kuin hollantilaiset, hän ei tutki eroja, vaan yleistää. Yksityiskohtia on vähän, muotokuvat muistuttavat pyöreää veistosta, joka näyttää olevan maalattu - kasvojen muodot ovat stereometrisiä.

Huuhtelu ja ylemmän maalikerroksen vauriot ovat useimmissa Antonellon teoksissa erittäin voimakkaita, ja siksi jotkut tutkijat näkivät taiteilijan maalauksissa tyylieroja, kun taas nämä ovat Graštšenkovin mukaan eri turvallisia. Antonellon mallien ulkoasu on erittäin ilmeikäs, se murtaa kuvan vieraantuneisuuden ja psykologisen eristäytymisen, on hieman vinossa pään käännöstä vastakkaiseen suuntaan, ja siksi se näyttää jännittyneeltä. Antonello ei käytä hollantilaisten sommittelutemppuja, seuraa onnistuneesti löydettyä muotokuvakaavaa ja toistaa sitä aika ajoin - jopa yhden tyyppisellä asulla: yksinkertainen takki pystykaulus. Yksinkertaistamalla muotokuvan sommittelua erittäin paljon, hän saavutti poikkeuksellisen selkeyden ja kuvallisten keinojen keskittymisen.

Uskonnollisen maalauksen (katso hänen "Ecce homo") lisäksi veistokselliset muotokuvat ( Domenico Gagini , Francesco Laurana 1460-70 - olkapäät) ovat saattaneet vaikuttaa häneen . Antonello välittää kuvatun konkreettisesti kolmiulotteisesti, mutta toisin kuin veistos, ei kiinteissä kasvoissa, vaan liikkuvassa kolmineljänneskierroksessa, contraposta. Lauranan veistokset vihjasivat taiteilijalle, kuinka ilmeikkäät yleistyneet stereometriset muodot voivat olla.

Hänen vanhimpana säilyneenä muotokuvana pidetään yleisesti Cefalun " Tuntemattoman miehen muotokuvaa ". Se on veristinen tavalla, jollaista Quattrocenton muotokuvat eivät ole koskaan olleet. Ja toisin kuin hollantilaisissa muotokuvissa, tämän maalauksen malli hymyilee. Antonellosta tuli 1400-luvun ensimmäinen taiteilija, joka löysi hymyn ilmeisyyden [2] . Mutta hänen työssään se on myös osa muotokuvakaavaa, se on monella tapaa samanlaista kuin kreikkalaisen kuvanveiston arkaainen hymy . Varhaisissa muotokuvissa tämä hymy on avoimempi, sitten se korvataan hienovaraisemmalla ilmeellä - avoimilla huulilla, ikään kuin keskustelun hetkellä.

Vuonna 1475 Antonello asettui Venetsiaan kahdeksi vuodeksi, ja hänen parhaat muotokuvansa ovat tältä ajalta. Ne säilyttävät hollantilaisten kaltaisen illusionismin , mutta ne ovat täynnä sankarillisia intonaatioita (Otettu Mantegnasta). Tälle ajanjaksolle kuuluu Borghesen gallerian "Miehen muotokuva" sekä Louvren ns. " Condottiere " (1475), joka toteutuksessaan on yksi "hollantilaisimpia" Antonellan muotokuvia. ja kuvan tulkinnassa hengeltään yksi italialaisimmista. Hollantilaiset muotokuvamaalarit eivät kohdanneet sellaista energistä helpotusta, plastista rohkeutta kasvojen yleistämisestä. "Condottieren" ulkonäkö on tylsä, kireästi jäätynyt. Tämä Louvren muotokuva on selkeästi saanut inspiraationsa Mantegnan sankarillisista kuvista, mutta siinä ei ole tyypitystä, enemmän yksilöä. (Graštšenkovin mukaan kuuluisa condottiere Roberto da Sanseverino olisi voinut olla tämän muotokuvan malli ). Borghese-gallerian muotokuvassa Antonello antaa rintakuvan lähempään, ottaa näkökulmaa hieman ylhäältä, ja tästä kaikki muodot ja ääriviivat saavat enemmän liikkuvuutta ja perspektiivissä pienentää posken ja nenän ääriviivaa. muuttuu, silmät ovat vinoisempia ja varjot luovat helpotusta selkeämmin . Borghesen muotokuvassa olevia uusia sommittelutekniikoita kehitetään edelleen. Vanhan miehen muotokuva (Trivulzio de Milano?) on tuon ajan mestariteos; taiteilija maalasi miehen kasvoillaan ironista halveksuntaa. Siinä kuva tuodaan energisesti etualalle ja täyttää kaiken vapaan tilan, ikään kuin tulisi katsojaa lähelle - tämä vaikutelma saadaan aikaan voimakkaalla näkökulman siirtymisellä alaspäin, kun muotokuva rintakuva rakennetaan perspektiiviin. näkökulmasta "alhaalta ylöspäin". Tämän tekniikan ansiosta Antonellon muotokuvataiteen piirteet ovat erityisen teräviä. Pupillit ovat terävässä liikkeessä. Olkapäät kääntyvät syvälle (tätä korostavat cappuccinon riippuvat päät), ja pää kääntyy syvyydestä myöhään nopean vilkaisun jälkeen.

Ajan myötä hänen taiteensa muuttuu klassisemmaksi ja "plain airiksi". Hänen viimeinen muotokuvansa (Berliinistä) kuuluu tähän ajanjaksoon. Se on saanut vaikutteita Piero della Francescan maalauksesta , mutta maiseman ja kasvojen valaistus ei ole johdonmukainen (siksi jopa oletettiin, että tausta oli alun perin tumma ja kirjoitettu sitten uudelleen maisemalla). Tämä Antonellon arka kokeilu ei kyennyt luomaan uudelleen pään ja maiseman valo-ilmayhteyttä, joka myöhemmin ilmaantui venetsialaiseen muotokuvaan. Taiteilija pyrki harmonisoimaan maisemaa ja kaidetta antamalla niille yhden perspektiivin pienennyksen. Mutta tällainen korkealle otettu näkökulma ei ollut riittävässä yhteydessä muotokuvaan, joka on kuvattu hieman "alhaalta ylöspäin". Seuraavat tekijät saivat Antonellon muuttamaan kerran löydettyä muotokuvakaavaa tällä tavalla - edistyneiden venetsialaisten maalareiden houkutteleminen "plein airiin" sekä se, että hänellä oli Venetsiassa silmiensä edessä valmiita esimerkkejä tällaisesta uudesta ratkaisusta. . He katsoivat taaksepäin Memlingin uusia ratkaisuja , jotka antoivat kolme neljäsosaa käännöksen maiseman taustaa vasten eivätkä enää näyttäneet ikkunan tai loggian kehystä (joka aiemmin rajoitti ympäröivää tilaa). Kirjallisten lähteiden mukaan tiedetään, että useita Memlingin maalauksia oli venetsialaisten patriisilaisten kodeissa.

Toisin kuin Memling, Antonello ei tarjoa kehittynyttä maisemataustaa. Maisema vie pienen osan tilaa - muualla taivaalla valkoisia pilviä. Taustaa vasten pään tumma siluetti on selvästi luettavissa. Vaalea tausta taiteilijalle tutun tumman sijaan mahdollistaa kasvojen pehmeyden ja läpinäkyvyyden. Mallin henkilökohtaisten ominaisuuksien terävyys heikkenee, kontraposta ei ole, ilme on rauhallisempi ja huulet liikkumattomammat. Edessämme on rauhallisuus, uusi taiteellinen ihanne, joka määrittää johtavan suunnan venetsialaisen muotokuvan kehityksessä. On omituista, ettei yhdessäkään Antonellon muotokuvassa, joka ilmeisesti kuvaa etelä-italialaisia ​​paroneja ja venetsialaisia ​​patriisia, ole liiallista ylellisyyttä vaatteissa, joiden perusteella voisi arvata heidän asemansa. Kaikki nämä kuvat ovat painokkaasti demokraattisia. Taiteilija osoittaa inhimillistä, persoonallista ainutlaatuisuuttaan, ei luokkakohtaisuutta [3] .

Elokuvissa

Antonello Messina on kuvattu nimellä Antonello di Terracina elokuvassa " Flanderin salaisuudet " ("Flemingien salaisuudet") 1974.

Muistiinpanot

  1. ↑ Muotokuva varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, 1996 , s. 238.
  2. ↑ Antonello da Messina ja hänen muotokuvansa, 1981 , s. viisikymmentä.
  3. ↑ Muotokuva varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, 1996 , s. 255.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Antonello da Messinan teoksia