maailman numero nolla | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
studioalbumi " DDT " | |||||||
Julkaisupäivä | 25. maaliskuuta 1999 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | 1998 | ||||||
Tallennuspaikka | elokuvastudio " Lenfilm " | ||||||
Genret | industrial , vaihtoehtorock , kokeellinen rock , venäläinen rock | ||||||
Kesto | 70:11 | ||||||
Maa | Venäjä | ||||||
Laulun kieli | Venäjän kieli | ||||||
etiketti | Real Records | ||||||
Ammattimaiset arvostelut | |||||||
" DDT " :n kronologia | |||||||
|
|||||||
|
World Number Zero on venäläisen rockyhtye DDT :n kahdestoista albumi . Tunnettu " teollisesta " soundistaan ja laajasta tietotekniikan käytöstä , jossa yhdistyvät perinteisen venäläisen rockin ja kokeellisen musiikin elementit . Albumi sisältää kolme instrumentaalista sävellystä nimeltä "Musiikkikuvat". Yhden musiikkikuvan luomisessa käytettiin Tšaikovskin , Wagnerin , Mussorgskin ja Rahmaninovin [1] teoksia . World Number Zeron konsertti- ja albumiversioissa on erilaisia loppuja, jotka muuttavat radikaalisti teoksen käsitettä ja merkitystä.
Konserttiohjelman "World Number Zero" ensi-ilta tapahtui toukokuussa 1998 [2] . Kaikissa kiertueen kaupungeissa asennettiin erityinen näyttämö ryhmän esiintymistä varten, ja myös suuret näytöt asennettiin videon lähettämiseen [1] [2] . Ohjelma näytettiin toistuvasti Venäjän television keskuskanavilla [1] . Bändin jäsenten mukaan mahtava konserttikiertue ei kuitenkaan tuonut ryhmälle tuloja, vaan päinvastoin lisäsi velkoja [2] [3] .
Albumi ja samanniminen konserttiohjelma karkoittivat osan DDT:n vanhoista faneista, mutta tarjosivat samalla ryhmälle uutta yleisöä nuoruuden kasvotusten [3] [4] .
Albumi on tarina ihmisen kasvamisesta ja itsemääräämisestä todellisessa maailmassa, siitä kuinka sielu, joka ei ole vielä unohtanut taivasta, kohtaa hyvän ja pahan valinnan, oppii rakastamaan, vihaamaan, taistelemaan ja taistelemaan. . "World Number Zero" -elokuvan keskeinen teema on ihmissielun koditon tila ja sisäinen oman polun etsintä, halu ymmärtää tätä maailmaa ja löytää itsensä siitä [2] .
World Number Zeron konsertti- ja albumiversioissa on erilaisia loppuja, jotka muuttavat radikaalisti teoksen käsitettä ja merkitystä. Konserttiversio merkitsee päähenkilön lyyristä kuolemaa (sävellys " Freedom "), ja albumiversio (sävellys "Hero") "hukuttaa" hänet jokapäiväiseen rutiiniin [5] . Juri Shevchuk sanoi haastattelussa, että albumin viimeisen kappaleen korvaaminen tapahtui, koska "tämä suru (eli kappale" Vapaus ") olisi hyödytöntä täällä" [2] .
Työskennellessään albumin parissa kitaristi Andrey Vasiliev jätti ryhmän , joka ei löytänyt yhtenäisyyttä uuteen ohjelmaan ja ryhmän uuteen soundiin [6] [7] .
"Andrey sanoi, että hän ei vain näe tai ymmärrä tämän ohjelman musiikkia, hän ei vain halua edes soittaa sitä, koska se on ristiriidassa hänen käsityksensä musiikista. Mikä tahansa suoritus vaatii uhrauksia"
- Juri Shevchuk [8] .Vasiliev esitti vanhaa materiaalia DDT:n kanssa jonkin aikaa, mutta keskittyi enemmän omaan työhönsä [4] . Kitaristin roolia ryhmässä alkoi suorittaa Vadim Kurylev , ja basistina oli Pavel Borisov .
Demon materiaalista tekivät Lebedevkan kylässä Juri Shevchuk, Konstantin Shumailov ja Vadim Kurylev [1] ; muun muassa siellä Shumailov ja Shevchuk opiskelivat modernia äänitekniikkaa, "leikkaussilmukoita " . Shevchukin mukaan he etsivät uuden ohjelman soundia erittäin pitkään (esimerkiksi oli ajatus äänittää ollenkaan ilman kitaraa); jotkin aiemmin äänitetyt DDT-kappaleet eivät sisältyneet tähän ohjelmaan [9] . "World Number Zero" luotiin kollektiivisesti: Shumailov vastasi "kuolleesta" musiikista ( sampling ), Kurylev - "livestä" (kitarat), Shevchuk - teksteistä ja yleisestä konseptista [3] .
Vladimir Dvornik: ”Ohjelmassa olin mukana kokeiluissa näyttämösuunnittelun ja valaistuksen alalla. Aikaisemmin DDT-ryhmä ei käsitellyt tätä kaikkea niin vakavasti [10] <…> Ohjelman sankari on ympäristössä, kuten jokainen meistä. Tällainen taidemuoto valitaan enemmän visuaalisen havaitsemistavaksi” [11] . DDT lavalla valmisteli videosarjan lähes kaikille kappaleille, jotka perustuivat Vadim Koshkinin clipartiin, dokumenttikuvauksiin 1900-luvun alusta loppuun, Eisensteinin , Pudovkinin ja Dovzhenkon elokuviin . Kun ryhmä harjoitteli ja äänitti uutta musiikkia studiossa, Juri Shevchuk, Alexander Brovko ja Viktor Podkopaev editoivat videon äskettäin valmisteltuun äänimateriaaliin.
"Dima Galitskin jälkeen tullut kosketinsoittaja Kostya Shumailov on suuri menestys ryhmälle. Costalla on vakava luova potentiaali ja halu moderneihin musiikin trendeihin, mitä ei voitu sanoa hänen edeltäjästään. Asiat etenevät kohti uutta ohjelmaa - Yura ja Kostya istuvat kylässä äänittäen luonnoksia uusista kappaleista. Ennen harjoitusten alkua teemme jälleen kokoonpanon uudelleenjärjestelyjä (jos tietäisimme, mihin se johtaa) - otan jälleen, yhdeksännen kerran, bassokitaran tilalle Tishan. Tisha istuu jälleen tietokoneen ääressä, Andrey pysyy ainoana kitaristina ja lähtee yhtäkkiä kuukauden harjoituksen jälkeen. Ei ole enää selvää mitä tapahtui, kuka, mitä, miksi. Loput raaputtavat päätään. Ennen ensi-iltaa - kuukausi tai niin. Nikita ja Misha-setä soittavat jonkinlaista avantgardia, Kostja lanseeraa sampleja , rauta Dotsa kolisee costin-silmukoiden alla. Muutaman päivän pohdiskelun ja huokauksen jälkeen otan taas kitaran käteeni ja etsimme kipeästi uutta basistia. Yritämme jopa " Tequila-Jazzin " Zhenya Fedorovin kanssa , mutta jotenkin hän ei todellakaan halua soittaa kanssamme. Pelastus tulee Pasha Borisovin henkilössä kuukautta ennen ensimmäistä konserttia. Menetämme jotain, löydämme jotain. Kostya aikaisin, Pasha myöhemmin - uutta verta tuli vanhaan ryhmään.
Mutta valitettavasti Andrei Vasiljevin lähdön myötä rakentamamme hahmo hajosi. Tämä vaikutti musiikkiin, koska mikä tahansa sävellys on aina ainutlaatuinen itsessään ja ryhmän soundi muodostuu siinä soittavista muusikoista. Se, mitä suunnittelimme keväällä, ei toteutunut. Että Andrey ei ole siellä, se on erittäin vaikeaa, minulla on hyvä suhde hänen kanssaan. Mutta jos näkee ryhmän toimivana tiiminä, kaikki on hyvin tästä asennosta [12] .
Aluksi, kuten tavallista, matkustimme konserttien kanssa - kukaan ei ymmärtänyt mitään, mutta se oli hienoa! Pääasia on äänekäs. Lopulta päästiin äänitykseen. Kun kirjoitimme World Number Zeroa, rupla romahti - tällä albumilla menimme melkein viemäriin, mutta sitten - mikä luova impulssi! Lopulta ymmärsin mitä olimme tekemässä. Teemme vaihtoehtorockia tai jotain vastaavaa. Uusi konseptiohjelma. Hän työskentelee tiiviisti Nikitan ryhmän kanssa ja antaa skitsoidisen älyllisen sävyn jyrinälle teollisuudellemme. Yura on tulessa, vaikka hän kärsii jatkuvasti kurkkukipusta . Erittäin luovaa työtä teki äänisuunnittelija Igor Sorokin ja Tisha, jotka muuttivat ääniliikkeeseen. Kokeilimme ääntä, soittimia, lähestymistapaa sovituksiin. Albumi osoittautui inspiroituneeksi, vaikkakin synkäksi. Suunniteltu, kuten tavallista, tupla, "World number zero" jäi, kuten tavallista, singlenä. Mutta se on pitkä. Lopulta albumilla oli 13 numeroa 8-9 uuden kappaleen sijaan. Tämä albumi, joka muuten oli DDT-ryhmän kolmastoista peräkkäin, teki loisteen ja onneksi myös nuorisoyleisön joukossa. Kaikesta pohdiskelevasta filosofisesta synkkyydestään huolimatta "INN" osoittautui ymmärrettäväksi ja nuorille läheiseksi, kuten se ilmaistaan nykyaikaisella musiikin kielellä. Näytti siltä - tämä on vielä radikaalimpien hakujen uuden polun alku, mutta - kaikki ei ole niin yksinkertaista tässä elämässä ... "
- Vadim Kurylev[13] .
"Rock-asiantuntijamme Vadik Kurylev sanoi, että vain yhdellä lännen yhtyeellä - The Wholla - oli varaa tähän - tehdä konsertti uusista kappaleista, joita ei nauhoitettu levylle, ei soitettu radiossa. Osoittautuu, että olemme toinen ryhmä! Tämä on osittain pakotettu toimenpide - meillä ei ollut tarpeeksi aikaa, vaivaa ja keinoja tallentaa tätä levyä [14] . Eräs kuusikymmentävuotias musiikin ystävä sanoi kuunneltuaan World Number Zeroa: "Kyllä, tämä on 72. vuosi!" Aluksi loukkaantuin ja sanoin: "Kuinka? Kuuntele, kuinka paljon uutta musiikkia!” Ja hän sanoi minulle: ”Hölmö, 70-luvun alussa rockmusiikki koki konseptialbumien aikakauden. Muista varhaiset Pink Floyd , King Crimson , Hoo , Kyllä ." Minulla on nämä albumit kotonani hyllyssä. Se rock and roll oli voimakkain. Ja albumimme on kuin renessanssi ajalta, jolloin rockmusiikilla oli energiaa. Ei ole enää kapinaa, vallankumousta, salissa ei ole energiaa, joka oli ennen. Jos tätä ohjelmaa ei olisi syntynyt, DDT:tä ei enää olisi olemassa. Olemme tulleet siihen pisteeseen, että meidän täytyy erota. Meidän olisi tylsää soittaa "The Last Autumnia".
- Juri Shevchuk[15] .
Videoita kuvattiin kolme. Ensimmäinen on "One-Time Life", 1999, ohjaaja Oleg Flyangolts . Toinen on Heaven on Earth, 1999, ohjaaja Anton Sievers. Kolmas - "He Shot at Dawns", 2000, ohjaaja Vasily Blednov [16] .
Meille kaadettiin niin paljon likaa tätä ohjelmaa varten - olin hyvin yllättynyt ja järkyttynyt. Monet vanhat fanit käänsivät meille selkänsä. Soitimme rehellisesti - aitoa, modernia, riittävää musiikkia. Ihmiset eivät ymmärtäneet tämän albumin taustalla olevaa filosofiaa. Mutta nuoret ottivat ohjelman vastaan räjähdysmäisesti! Meillä on vain järjetön määrä nuoria faneja. Joskus ajattelen - Jumala on heidän kanssaan, näiden vanhojen fanien kanssa. Olkoon nuorten lähempänä meitä. Tai menemme hänen luokseen. Osoittautuu, että he eivät ole vanhoja. "Maailman numero nolla" ei ollut meille helppoa. Erittäin vahva ohjelma, mutta erittäin monimutkainen. Ryhmän kokoonpano on muuttunut, uusia ihmisiä on tullut. Siellä oli paljon käänteitä. Järjestelyt muuttuivat jatkuvasti. Ensimmäinen konsertti oli Krivoy Rogissa , sitten Sevastopolissa . Olin niin hermostunut, että rikoin kitarani siellä ensimmäistä kertaa elämässäni [17] . Ei siksi, että se olisi osa esitystä - mutta se vain meni yli laidan. Se oli rakas ja rakas soitin. Sitten kun tajusin mitä olin tehnyt, melkein itkin. Eli hermot olivat kauheita tämän ohjelman kanssa, mutta lopulta levy äänitettiin erittäin hyvin. Itse asiassa ohjelma jakautui kahtia - lyyrinen osa oli " August Snowstorm ", ja kova osa jäi "World Number Zero" -tekstiin.
- Juri Shevchuk[18] .
Konserttiohjelman "World Number Zero" ensi-ilta tapahtui toukokuussa 1998 [2] . Tämän ohjelman avulla DDT-ryhmä vieraili menestyksekkäästi yli 180 kaupungissa ympäri maailmaa. Kaikissa kiertueen kaupungeissa ryhmän esiintymistä varten asennettiin erityinen näyttämö, ja myös suuret näytöt asennettiin videojakson lähettämiseen [2] . Sponsori oli MAZ-yhtiö; se tarjosi 4 kuorma-autoa laitteiden kuljettamiseen [1] . Juri Shevchukin mukaan suurenmoinen konserttikiertue ei tuonut ryhmälle tuloja, vaan päinvastoin lisäsi velkoja [2] .
Moskovan ja Pietarin konserttien pohjalta konsertista editoitiin videoversio. Video "World number zero" julkaistiin ensin videokasetteilla ja myöhemmin DVD:llä [1] [2] Ohjelma näytettiin toistuvasti Venäjän televisiossa, mukaan lukien ORT [ 1] . Myös "Maailman numero nolla" tavalla tai toisella näytettiin toistuvasti " RTR ", " TV-6 Moscow ", " NTV ", "RTVi" ja muut tv-kanavat. [1] RTR -kanavan iltalähetyksessä useita kertoja viikossa ilmestyi tiivistelmä "World Number Zero", jossa näytettiin katkelmia konserteista eri kaupungeista ja haastatteluja projektin osallistujien kanssa [2] .
Toukokuussa 1999 DDT valmisteli uuden ohjelman nimeltä "Alive" ja vaihtoi sitä "World Number Zero" -ohjelman kanssa kahden vuoden ajan. Menestyksekkään Yhdysvaltain-kiertueen saavuttamiseksi (joka kattaa New Yorkin , Washingtonin , Bostonin , Chicagon , Los Angelesin ja San Franciscon ) ohjelmat yhdistettiin yhdeksi [19] .
Uusi ohjelma karsi pois osan vanhoista DDT-faneista, mutta toi samalla ryhmälle uutta yleisöä nuorten muodossa [3] . Shevchukin mukaan uusi konserttiohjelma otettiin erittäin hyvin vastaan kaikkialla: ”Muistan menestyksen New Yorkissa , Broadwaylla . <…> Kokonaisuudessaan ohjelma onnistui hyvin. Ja se osoittautui ajan tasalla” [20] . Moskovassa pidettiin lisäkonsertti uuden ohjelman innostuksen vuoksi.
Hetken aikaa, kuten The Wall Pink Floydin kanssa, oli suunnitelmia tehdä elokuva. Useita kappaleita ei sisällytetty albumiin konserttiohjelmasta, mukaan lukien "Freedom", "Ceiling", "Gift", "Clouds were flying" [21] , jotka sisällytettiin myöhemmin " Elokuun lumimyrskyyn ". Sävellys "Dreams (Funeral of the War)" oli yleensä koenumero ja se esitettiin vain kerran tai kaksi. Tällaisia kappaleita soitettiin konserteissa useita kertoja, eikä niitä ole sisällytetty DDT:n historiassa yhteenkään albumiin [22] . Konserttielokuvassa kappaleet "Snowstorm", "Shot at Dawns" ja "Bring the Blue" peitettiin studioääniraidoilla - tuloksena saatu tallennus oli kaukana täydellisestä, ääntä ei tallennettu tai se osoittautui epätyydyttäväksi [23] .
Vuonna 2011 Shevchuk sanoi, että DDT:llä oli kolme maailmanlaajuista ohjelmaa: " Black Dog Petersburg " - henkilö ja kaupunki, "World Number Zero" - pronominien taistelu ja " Muuten " [24] .
Vuonna 2022, Juri Shevchukin syntymän 65-vuotispäivänä, ryhmä julkaisi uuden sovituksen kappaleesta "Shot by Dawns" - Voronežin, Kurskin, Orelin ja Jekaterinburgin konserttien videoista editoitu leike julkaistiin 16. toukokuuta [25] .
”Unelmoin näiden kolmen sanan yhdistelmästä. Tällaisella elämäntavalla riippumatta siitä, mitä teet, työskentelet silti, aivosi antavat jatkuvasti jotain vuorelle. Hiili kytee. Ja niin hyppäsin ylös - ja miksi "maailman numero nolla", en enää muista. Pidin tästä yhdistelmästä, näin esoteerista. Määrä. Määrä. Sivilisaation merkki. Zero on joko donitsireikä tai ikuinen ideoiden maailma, Berdjajevin maailma, josta me kaikki tulimme. Maailma on päinvastaisessa suunnassa Roomassa ja niin edelleen. Futuristinen sanaleikki – ja löydän siitä jotain. Kaikkea ei voi selittää."
- Y. Shevchuk, Infoart. 1998 [26]Toinen syy nimen esiintymiseen on se, että DDT matkusti konserttien kanssa Altaissa , jossa Kiinan ja Mongolian raja kulkee. Vuoristoinen maasto , 2500 metriä merenpinnan yläpuolella, kaikki horisonttiin asti, kuin kuiluun. Shevchuk kysyi rajavartijoilta, saako Mongoliassa kävellä, he vastasivat: "Mene minne haluat, et joka tapauksessa mene kauas." Ja häneen osui pilari, johon oli kirjoitettu "nolla" [27] .
Albumin kannessa on valokuva miehestä, jolla on hattu, joka katsoo kiikarin läpi. Oletuksena oli, että kuva oli kopioitu merenrantamonumentista [28] , mutta konserttivideon ”World Number Zero” alku viittaa siihen, että kuva on itse asiassa kehys uutissarjasta.[ mitä? ]
Myös Ronald Coase kuvaili hypoteettista maailmaa, jossa transaktiokustannukset ovat nolla, Arthur Pigoun "kuvitteelliseksi maailmaksi", juuri tätä abstraktia "maailman numero nolla" Coase alkoi mainostaa markkinatalouden kohteena [29] .
Albumi oli valmis julkaistavaksi elokuussa 1998, mutta puhjenneen kriisin vuoksi World Number Zero CD julkaistiin vasta maaliskuussa 1999. [1] Myöhemmin albumi julkaistiin nauhana ja vinyylinä [30] .
Tämä on yhtyeen toinen albumi ("That's All":n jälkeen), jolla on virallinen single [31] . Levyä pidetään Real Recordsin ensimmäisenä . Luettelonumero RR-001-CD kuuluu kuitenkin Hi-Fi- ryhmän First Contact -albumiin . Numero Maailman numero nolla - RR-002-CD. Se on myös ensimmäinen DDT-albumi, jossa jokaisen kappaleen äänitykseen osallistuneet oli selkeästi lueteltu liitteenä.
Albumin julkaisi vinyylinä vuonna 2012 Bomba-Piter. Alkuperäinen 1998 ei ollut analoginen: "World Zero" äänitettiin vain digitaalisessa muodossa - silloin sitä pidettiin innovaationa. Materiaalin remasteroi Alexander Dokshin, mutta Saksan levytehdas liioitteli sitä korkeilla taajuuksilla, minkä seurauksena ääni alkoi piiksata vihellystä konsonanteista. Lopputulos ei miellyttänyt kustantajaa, ja painos tehtiin uudelleen huolimatta siitä, että Juri Shevchuk piti ääntä tyydyttävänä [32] . Vinyyliä julkaistaan kolmessa eri versiossa: punainen, valkoinen ja musta. Kaksoispainos painettiin 180 gramman levyille Saksassa. Levyt pakattiin gatefold-holkkiin, niiden mukana oli juliste ja tarrat [33] .
Kaikki Y. Shevchukin sävellykset, ellei toisin mainita
Temaattiset sivustot |
---|
DDT | |
---|---|
Studio-albumit | |
Konsertti | |
Kokoelmat | |
Songs |
|
Juri Shevchukin sooloalbumit | |
muu |
|
Läheisiä taiteilijoita |