| Minun Hamlettini | |
|---|---|
| Genre | runo |
| Tekijä | Vladimir Vysotsky |
| Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
| kirjoituspäivämäärä | huhtikuuta 1972 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä |
Elokuu 1981 |
| kustantamo | Sovremennik (Moskova) |
Selitän vain vähän jakeessa -
minulla ei ole auktoriteettia kaikkeen...
Minut sikiinnettiin, niin kuin sen pitääkin olla - synnissä,
hääyön hiessä ja hermoissa.
Tiesin, että noustaessani maasta: -
Mitä korkeammalla olemme, sitä kovempi ja ankarampi;
Kävelin rauhallisesti suoraan kuninkaiden luo
Ja toimin kuin veren kruununprinssi.
Mutta nerouden aalto on kuin hölynpölyä.
Syntyessään kuolema näyttää vinolta.
Ja me kaikki annoimme hankalan vastauksen
Ja emme löydä oikeaa kysymystä.
"Minun Hamlet" on neuvostorunoilijan Vladimir Vysotskin runo , joka on kirjoitettu huhtikuussa 1972. Se luotiin muutama kuukausi sen jälkeen, kun Vysotski aloitti Hamletin roolin Shakespearen samannimisen näytelmän tuotannossa Moskovan Taganka-teatterissa . Neuvostoliitossa se julkaistiin ensimmäisen kerran Literary Georgia -lehdessä, nro 8, 1981. Teoksessa kirjailija esittää useita filosofisia kysymyksiä, ja se päättyy sanoihin, että tärkeimpiä kysymyksiä ei ole vielä edes esitetty.
Tanskan prinssin Hamletin puolesta johdettu kertomus alkaa hänen hedelmöittymisestä ja lapsuudesta. Prinssi, jolle on opetettu lapsuudesta lähtien, että "mitä korkeammalla olemme, sitä kovempi ja ankarampi" , kasvaa tyypillisenä nuorena aristokraattina - luottavaisena korkeaan kohtaloonsa, tulevaan kruunuunsa ja oikeuteensa palvella muita. Hän osallistuu ikätovereidensa öisiin ylilyönteihin, ei ajattele sanojensa seurauksia, vaan oppii tekopyhää hovin kohteliaisuutta.
Kuitenkin jossain vaiheessa - runossa se tulee prinssin suosikkinörin, Yorickin kuoleman mainitsemisen jälkeen - Hamletin sielussa tapahtuu käännekohta (kuten kirjallisuuskriitikko O. Kazmirchuk huomauttaa, Shakespearen tragediassa Hamlet järkyttyy isänsä kuoleman vuoksi [1] ). Hän on täynnä sääliä ihmisiä, eläimiä ja jopa "vihreitä versoja" kohtaan, hän alkaa vihata metsästystä, tajuaa seuransa nuoruuden kepponen julman luonteen ja "pestyy päiväsaikaan" öisin juoksevassa vedessä.
Valtaistuimen perillinen ei ole enää kiinnostunut hovin juonitteluista, ja hänen ikäisistä ihmisistä kokonaisuutena tulee hänelle kiinnostamattomia, ja hän "murhautuu kirjoihin", keskittyy filosofisiin kysymyksiin irtautuen vähitellen entisistä ystävistään. Samalla Hamlet on tietoinen puhtaan tieteen turhuudesta, jonka elämä itse kumoaa päivittäin. Hän repeytyy henkisen ja lihallisen alun välillä, paradoksaalisesti tunteen, että "raskaiden ajatusten taakka" vetää häntä ylöspäin, kun taas "lihan siivet" päinvastoin kantavat hänet alas kuolemaan. Väkivaltaa halveksivaa prinssiä ahdistavat ajatukset kostosta, eikä hän välttyisi itsemurhasta. Hän pitää voiton hetkeä ennen kuolemaansa epäonnistumisena, koska hän tajuaa, että hän on moraalisesta näkökulmasta rinnastanut itsensä tappamiinsa, ja samalla, että he ymmärtävät hänen tekojensa motiivit väärin. taistelua vallasta. Prinssi kuolee ilman vastauksia hänen kysymyksiinsä ja epäilee, että "oikeita kysymyksiä" ylipäänsä kysyttiin.
Vladimir Vysotsky, joka on näyttelijä Taganka-teatterissa , haaveili Hamletin roolista pitkään. Teatterin silloinen johtaja Juri Lyubimov muisteli myöhemmin [1] :
Kuinka Vysotski pyysi minulta Hamletia! Kaikki seurasivat minua ja rukoilivat: ”Antakaa minun pelata Hamletia! Anna Hamlet! Hamlet!" Ja kun he alkoivat harjoitella, tajusin, että hän ei ymmärtänyt mitään, että hän ei todellakaan lukenut sitä. Ja juuri jostain syvyyksistä, sisäisestä, en edes tiedä, jostain sellaisesta, jostain syystä: "Anna minulle Hamlet! Anna minulle Hamlet!"
- A.S. Demidova . Vladimir Vysotsky sellaisena kuin tunnen ja rakastan. - M. , 1989. - S. 76.Hamletin ensi-ilta Taganka-teatterissa pidettiin 29. marraskuuta 1971. Vysotsky näytteli nimiroolia. Tuotanto esitettiin teatterissa 18. heinäkuuta 1980 asti; ja viimeinen esitys pidettiin viikkoa ennen Vysotskyn kuolemaa. Tänä aikana pidettiin yli 200 esitystä, mukaan lukien Bulgariassa vuonna 1975, Jugoslaviassa vuonna 1976, Ranskassa vuonna 1977 ja Puolassa vuonna 1980. Vysotsky ei koskaan kieltäytynyt Hamletin roolista, myös viimeisellä kaudella ennen hänen kuolemaansa, jolloin hänet korvattiin muilla näyttelijöillä kaikissa muissa esityksissä. Vysotskin kuolinpäivästä lähtien Taganka ei ole näyttänyt Hamletia uudelleen, ja 1980-luvun alussa muutkin Neuvostoliiton teatterit välttelivät tätä näytelmää. Kuten korealainen teatteriasiantuntija Kim Van Sok kirjoittaa, "Muisto Hamlet-Vysotskysta oli niin vahva, että mikä tahansa, jopa erittäin lahjakas näytelmän inkarnaatio, olisi aiheuttanut tahattoman vertailun" [2] .
Puolalainen kirjallisuuskriitikko Bartosz Osiewicz korostaa, että Vysotsky tunsi hengellistä sukulaisuutta sankariinsa ja näki samalla Shakespearen hahmossa runoilijatoverin, ei vain hengellisesti, vaan myös kynsessään. Toisen runoilijan, Boris Pasternakin Hamletille omistettu runo ("Rumin laantui. Menin lavalle"), näyttelijä esiintyi kitaralla jokaisen esityksen alussa [3] . Venäläisen bardilaulun tutkija Anatoli Kulagin kutsuu Vysotskin runollisen työn koko ajanjaksoa 1970-luvun alussa suoraan "hamletilaiseksi". Runo "Minun Hamlet" on kirjoitettu vuonna 1972, muutama kuukausi Taganka-teatterin "Hamletin" ensiesityksen jälkeen, ja se on Kulaginin näkökulmasta näiden vuosien ohjelma [4] .
Runo heijasti joitain tulkintoja näyttelijä Vysotskyn roolista. Esimerkiksi yhdessä haastattelussa Vysotsky korosti, että hänen sankarinsa ei todellakaan kysy kysymystä ollako vai eikö olla [1] :
Hamlet, jota näytän, hän ei ajattele puolestani, pitäisikö hänen olla vai ei. Koska - olla; hän tietää, että on hyvä elää. ... Kummallista kyllä, kaikille selvä kysymys - että on välttämätöntä olla parempi ja elää - kohtaa edelleen tiettyjä ihmisiä läpi ihmiskunnan historian. Tämä kiusaa Hamletia - se tarkoittaa, että jokin ei ole oikein, jos on selvää, että elämä on parempaa, ja ihmiset ratkaisevat jatkuvasti tätä ongelmaa.
Vysotskin roolille teatterissa ja hänen runossaan on yhteistä myös väkivallan torjumisen ja kostonhalun välisen konfliktin motiivi [1] :
Hamlet on ennen kaikkea mies. Mies kasvatti julman ajan. Mutta myös opiskelija. Ja älykkäämpi kuin kaikki ikätoverinsa. Hän oli valmistautunut valtaistuimeen, hänen täytyi hallita valtiota. Ja murhamies otti valtaistuimen. Hamlet ajattelee vain kostoa. Mutta hän vastustaa murhaa. Ja tämä kiusaa häntä hirveästi.
Alla Demidova , joka näytteli kuningatar Gertrudea samassa tuotannossa (ja vuonna 1968 esiintyi Youth - lehdessä haastattelulla "Miksi haluan näytellä Hamletia"), uskoo, että Vysotsky runoilijana oli näyttelijä Vysotskia edellä. Tässä runossa kysyminen sisältää aiheita, joita hän ei ollut vielä koskenut lavalla vuonna 1972. Vysotskin Hamlet vuonna 1972 oli Demidovan mukaan "tunnistettava 60-luvun poika", joka kasvoi sodanjälkeisellä Moskovan pihalla valtataistelullaan johtajan paikasta, ja vasta elämänsä loppupuolella näyttelijä kääntyi. hänen hahmostaan viisas filosofi "jolla on ratkaisemattomia kysymyksiä ja syvä vastuu aikaa ja ihmisiä kohtaan" [5] .
"Minun Hamletiani" ei koskaan musiikkiin asetettu, kuten joitain muita Vysotskin runoja 1970-luvun alussa - "Tjumenin vallankumous", "Minulla ei ollut aikaa", "Matkapäiväkirjasta" [5] . Kirjoittaja esitti sen konserteissaan runona; tunnetuin videotallenne esityksestä elokuussa 1977 Mexico Cityssä (kuvattiin TV Mexicoa ohjelmalle Musicalisimo 77 , Studio 13 Canal Television ). Se ilmestyi painettuna Vysotskin kuoleman jälkeen - lehdessä "Literary Georgia" nro 8 vuodelta 1981 [6] ; samana vuonna se sisällytettiin kirjailijan kokoelman " Nerv " 1. painokseen ( kokoajana Robert Rozhdestvensky ), joka siirtyi osioon samalla nimellä [7] . Toukokuussa 1987 Melodiya julkaisi kaksoisalbumin, Vladimir Vysotsky. ... ainakin vielä vähän seison reunalla ... ”, joka sisälsi muun muassa nauhoituksia Vysotskyn laulujen ja runojen lukemisesta Taganka-teatterin kuuluisien näyttelijöiden esittämänä . Runo "My Hamlet" sisältyi albumin toiselle levylle Alla Demidovan esittämänä [8] . Vuonna 1991 sarjassa "Vladimir Vysotskin konserteissa" julkaistiin levy 20. sarjanumerolla nimellä "My Hamlet", joka sisälsi myös samannimisen runon [9] .
Runolle "Minun Hamlet" omistetut kirjalliset teokset huomauttavat, että Hamletin kuva esiintyy usein 1900-luvun venäläisessä runoudessa. Hamlet esiintyy Puškinin , Turgenevin ja Apollon Grigorjevin [10] teoksissa sekä hopeakauden runoilijoiden ( Blok , Pasternak , Akhmatova ) ja myöhempien kirjailijoiden ( Arseny Tarkovski , David Samoilov [1] ) teoksissa. Kirjallisuuskriitikot löytävät Vysotskin runosta sekä semanttisia leikkauskohtia edeltäjien teosten kanssa että suoria viittauksia niihin. Vysotskin Hamletin "rauhallisesti menossa suoraan kuninkaiden luo" ja hänen ympärillään olevan maailman suhdetta runon alussa verrataan Anna Akhmatovan prinssi Hamletin ja Ophelian suhteeseen, ennalta määrätyn polun motiivi ("Tiesin - minä kerrottaisiin:" Hallitse! ”- Otsassani oleva kivimerkki poltti syntymästä asti) samanlaisella Pasternakin idealla ("Mutta toimintojen aikataulu on harkittu, ja tien loppu on väistämätön ..." ) [1] . Melkein sanatarkasti lainaus Pasternakista on rivi "Esi-isien kutsun kuuleminen vaimean jyrinän kautta…" (Pasternakin "Hamlet" alkaa sanoilla "Rumble on vaimentunut...") [1] [5] [11] , on sattuma Vysotskyn ja Blockin "I am Hamlet" [1] .
Samalla huomioidaan Vysotskyn polemiikka Shakespearen itsensä kanssa. Jos Shakespearen Hamletia pidetään perinteisesti päättämättömyyden, pohdiskelun, sielua repivien epäilyjen persoonallisuutena, niin Vysotskyn hahmolle ovat ominaisia sellaiset piirteet kuin vahva luonne, itseluottamus ja toimintavalmius ja vastuu siitä [10] . Shakespearen sankari piinassa tajuaa ja hyväksyy oikeutensa kostoon kieltäytyen väkivallattomuudesta; Vysotskylle tragedian keskipiste on ympäröivän maailman kyvyttömyys hyväksyä sankarin oikeutta luopua väkivallasta [5] . Shakespearessa Polonius kutsuu prinssi Hamletia tavalliseksi runoilijaksi - Vysotskille, kuten myös joillekin hänen edeltäjilleen venäläisessä kirjallisuudessa, Hamletista kuva runoilijana, kirjan miehenä nousee esiin [12] .
Kirjallisuuskriitikot kiinnittävät paljon huomiota antiteesien rooliin runossa. Jotkut niistä liittyvät kuvan kehitykseen teoksen alusta loppuun. O. Kazmirchuk panee merkille vastaparin "minä" - "he" (samaan aikaan runon alussa "minä" on osa "heitä", joten toinen oppositio "Hamlet-mies" ja "Hamlet-prinssi" ”), sekä "ylhäältä - "alhaalta", jotka kertomisen aikana vaihtavat paikkoja: " Raskaiden ajatusten kuorma veti minut ylös , ja lihan siivet raahasivat minut alas hautaan" [1] . Siten syntyy yksi niistä paradoksaalisista vastakkainasetteluista, jotka N. Krymova määrittelee "semanttisiksi muuttajiksi". Muita kriitikkojen mainitsemia "siirtyjiä" ovat "kysymys" ja "vastaus" ("Ja me kaikki annamme hankalan vastauksen ja emme löydä oikeaa kysymystä"), "loistavan roiskeen" ja "hölynpölyn" tunnistaminen. ”, syntymän ja kuoleman lähentyminen (" Syntymässä kuolema näyttää vinosti"), nousu ja lasku, ymmärrys ja tyhmyys ("Aloin nähdä, muutun tyhmemmäksi joka päivä") [1] [5] . A. Kulagin kirjoittaa:
Voimme sanoa, että koko runo on laajennettu oksymoroni , jonka ydin ei ole päästä päähän -pelissä vastakkaisten käsitteiden kanssa, vaan olemisen monimutkaisuuden tunteessa [4] .