Lorenzo Monaco

Lorenzo Monaco
Piero di Giovanni

Tuntematon toscanalainen taiteilija. Lorenzo Monacon muotokuva. Kestää 1500-luvun neljännes Camaldoli, Archicenobio dell'Eremo.
Syntymäaika OK. 1370
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1425( 1425 )
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti taidemaalari
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Lorenzo Monaco (nimi ennen tonsuuria Piero di Giovanni ; noin 1370 , Siena (?) - 1425 , Firenze) on firenzeläinen taiteilija.

Elämäkerta

Taiteilijan tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän syntyi noin vuonna 1370 (eri kirjoittajat ehdottavat vuodesta 1367 1370-luvun puoliväliin). Lorenzon syntymäpaikkaa ei myöskään voida pitää tarkasti vahvistettuna tosiasiana. Eräässä varhaisessa asiakirjassa väitetään, että hän tuli San Michele Visdominin kirkon seurakunnasta Firenzestä , toisessa 29. tammikuuta 1415 päivätyssä arkistoasiakirjassa hän esiintyy nimellä "don Lorenzo dipintore da Siene", toisin sanoen "Don Lorenzo taidemaalari Siena", jotkut asiantuntijat uskovat kuitenkin, että tämä merkintä ei ole tarpeeksi selkeä ja siksi tulkittu väärin.

Lorenzo Monaco tarkoittaa käännöksessä Lorenzo munkkia, mutta Lorenzo aloitti maalauksen jo ennen kuin hän astui Camaldulin luostariin ja hänestä tuli munkki. Hänen koulutuksensa ja ensimmäiset askeleensa taiteessa liittyvät Agnolo Gaddin työpajaan . Tästä on osoituksena heidän yhteinen työssään polyptyykki Nobilin kappelia varten Firenzessä Santa Maria degli Angelin kirkossa. Asiakirjojen mukaan polyptyykki on luotu vuosina 1387-88, sen kaikki suuret osat on maalannut Agnolo Gaddi ja predellamaalaukset Lorenzo Monaco. Toisaalta tutkijat eivät ole varmoja siitä, että Lorenzo aloitti maalaustelinemaalarina eikä miniaturistina, koska hän omistautui monta vuotta miniatyyrien kirjaamiseen, ja on mahdollista, että hän ei hankkinut taitoja niinkään Gaddin työpajassa kuin scriptoriumissa. Camaldulin luostari, jossa tuolloin työskentelivät Firenzen parhaat miniaturistit - Don Simone ja Don Silvestro dei Gherarducci . Spekuloidaan, että Lorenzo on saattanut ottaa tonsuurin vain työskennelläkseen scriptoriumissa ja opiskellessaan näiden erinomaisten pienoismestarien kanssa.

10. joulukuuta 1391 aloitteleva taidemaalari astuu Camaldulin luostariin, ottaa puheen ja muuttaa syntymänimensä Piero di Giovanni luostarin nimeksi, jonka hän otti St. Lawrence  - Lorenzo di Giovanni. 21. syyskuuta 1392 hän sai alidiakonin arvoarvon ja 26. helmikuuta 1396 hänestä tuli diakoni. Luostaripalvelus ei kuitenkaan estänyt hänen maalausopintojaan, ja Kamaldulin luostarin viranomaiset olivat tästä täysin samaa mieltä.

Kamalduulilaiset ovat benediktiinikunnan alaosasto. He loivat ensimmäisen luostarikunnan Firenzeen vuonna 1022. Vuonna 1295 kamalduulilaiset perustivat Firenzeen luostarin, joka oli omistettu Pyhälle Enkeli Marialle (Santa Maria degli Angeli), ja rakensivat sen Porta di Ballan ulkopuolelle. Tällä luostarilla oli merkittävä rooli Firenzen hengellisessä elämässä, sekä uskonnollisessa että taiteellisessa. Tämä rooli oli erityisen havaittavissa, kun Firenzen kamalduulilaisten priori vuosina 1400-1431 oli Ambrogio Traversari , josta tuli myöhemmin Kamaldulialaisten ritarikunnan kenraali. Hänen alaisuudessaan ei vain ilmennyt merkittäviä taiteellisia projekteja, vaan käytiin myös humanistisia keskusteluja, joihin osallistuivat sellaiset näkyvät henkilöt kuin Niccolo Niccoli , Cosimo ja Lorenzo di Medici , Carlo Marsuppini ja Giannozzo Manetti . On erittäin todennäköistä, että 1400-luvun alun goottilaisen maalauksen humanisoituminen, joka oli perustana renessanssin kukoistukselle, oli heijastus luostariyhteisöjen syvyyksissä käydyistä filosofisista ja teologisista keskusteluista. Italiasta.

Vuonna 1402 Lorenzo mainitaan asiakirjassa San Bartolo al Corson alueen asukkaana, joka sijaitsee aivan Firenzen keskustassa. Tutkijat uskovat, että hän asettui sinne ja avasi työpajansa heti vuoden 1396 jälkeen, kun hän sai diakonin arvoarvon. Huolimatta täysin maallisesta elämäntyylistä, Lorenzo ei koskaan unohtanut luostariasemaansa, ja kuuluisimman teoksensa "Neitsyen kruunaus" (1414, Uffizi, Firenze) kirjoituksessa hän ilmoittaa ylpeänä olevansa: "Camaldul-ritarikunnan munkki". . 1400-luvun alussa hänellä oli jo maine uskonnollisen maalauksen erinomaisena mestarina.

Vuonna 1415, ottaen huomioon taiteilijan suuren panoksen järjestyksen ja sen henkisten periaatteiden kirkastamiseen teoksillaan, luostarin johto antoi Lorenzolle talon puutarhalla asumista ja työpajan ylläpitämistä varten. Hänen maineensa ylitti luostarin ja ilmaantui lukuisten tilausten vastaanottamisessa. Lorenzon maalauksen menestystä kirkkopiireissä 1420-luvulla vahvistaa tehtyjen teosten suuri määrä, eikä vain kamalduilaisille. Niiden joukossa on kuuluisa " Magien palvonta ", jonka taiteilija maalasi Pyhän Egidiuksen kirkon alttarille Santa Maria Nuovan sairaalassa Firenzessä (nykyisin Uffizissa Firenzessä).

Noin 25 vuoden olemassaolon aikana Lorenzo Monacon työpaja on tehnyt monia töitä. Erityisen tuottoisa oli vuoden 1415 jälkeinen ajanjakso, jolloin Lorenzo sai talon puutarhalla ja hänen työpajaansa ilmeisesti laajennettiin huomattavasti. Tämän oletuksen puolesta todistaa suuri määrä meille tulleita teoksia, jotka valmistuivat vuoden 1415 jälkeen. Suurin osa ei ole kirkoille tarkoitettuja suuria teoksia, vaan kammiokokoisia teoksia yksityishenkilöille.

Itse työpajasta on vähän tietoa. Asiakirjoissa mainittujen opiskelijoiden ja assistenttien nimistä tutkijat pystyivät tunnistamaan vain yhden taiteilijan - Francesco d'Antonion . Kuitenkin Lorenzon vaikutus seuraavan sukupolven nuoriin taiteilijoihin, kuten Fra Angelicoon ja Masolinoon , vahvistuu heidän varhaisissa teoksissaan, joissa he kopioivat Lorenzo Monacon taiteellisia tekniikoita. Mestarin myöhempiä teoksia esitettiin hyvin usein hänen oppilaidensa ja avustajiensa avulla.

Elämän toisessa painoksessa Giorgio Vasari raportoi, että Lorenzo kuoli 55-vuotiaana vakavaan paiseeseen, joka piinasi häntä useita kuukausia, ja hänet haudattiin Santa Maria degli Angelin luostarin pääsaliin, josta lopulta tuli arvostettu hautapaikka korkea-arvoisille papistoille ja merkittäville munkkeille. On vaikea sanoa, kuinka totta Vasarin viesti on, sillä hänen "Firenzen degli Angelin luostarin munkin taidemaalari Don Lorenzon elämäkerta" sisältää monia epätarkkuuksia. Monaco mainittiin viimeksi Lorenzon asiakirjoissa 7. elokuuta 1422. Todennäköisesti kuolema iski hänet pian tämän päivämäärän jälkeen. Levi d'Anconan (1958) mukaan Lorenzo kuoli 24. toukokuuta 1424. Tavalla tai toisella, mutta vuonna 1426 laaditussa asiakirjassa omaisuutensa jatkokäytöstä taiteilija esiintyy kuolleena.

Luovuus

Lorenzo Monaco tunnetaan erinomaisena italialaisena kansainvälisen gootiikan mestarina , mutta todellisuudessa hänen työnsä ei ollut niin yksiselitteistä. Koska Lorenzo opiskeli maalaustelineen maalausta Agnolo Gaddin , Taddeo Gaddin  pojan (n. 1300-1366), pojan kanssa, joka puolestaan ​​oli suuren Giotton suora oppilas , Lorenzo oppi Gaddi-suvun taiteelliset tekniikat. Giotto-perinteen mukaisesti. Giotton perintö toimi perustana, josta taiteilija hylkäsi goottilaisen maalauksen mukauttamiskokeissaan.

Agnolo Gaddin vaikutus näkyy monissa mestarin varhaisissa teoksissa maalausteoksista kirjaminiatyyreihin. Giotta-perinne näkyy erityisen selvästi Nobili-kappelin predella-polyptyykin maalauksissa v. Santa Maria degli Angeli (dokumentoitu 1387-88) - kohtaus "Herodeksen juhla" on käytännössä kopioitu Giotton samaa teemaa käsittelevästä freskosta, joka on esitetty Firenzen Santa Crocen temppelin Peruzzi-kappelissa. Kuitenkin samalla 1380-luvulla Lorenzo kirjoitti myös teoksia, jotka olivat tyyliltään täysin goottilaisia, kuten Nöyryyden Madonna pyhien kanssa (1385-1390) Firenzen Accademia-galleriasta, jossa kaikki myöhäisgootiikan elementit ovat läsnä: hienostunut ja aistillinen viivapiirros, kiiltävät värit ja siveltimen hieno työ.

Vuosina 1380–1410 Lorenzo käytti useimpien firenzeläisten taiteilijoiden tavoin ikonografisia aiheita ja muodollista kieltä, jotka ovat tyypillisiä 1300-luvun ensimmäiselle puoliskolle. Vuodet 1395-1400 leimaavat hänen paluutaan giottiseen perinteeseen, mistä on osoituksena polyptyykki, jonka hän teki vuosina 1398-1400 Chiaro Ardingellin kappelia varten Santa Maria del Carmine -kirkossa. Mutta jo ok. Vuonna 1400 hän kirjoitti "Prayer for the Chalice" (Akatemian galleria, Firenze), teoksen, jota monet tutkijat pitävät hänen työssään "uusgoottilaisena vaiheena".

Ratkaiseva käänne kohti goottilaista tapahtuu 1400-luvun alussa, kun Lorenzo luo kokonaisen sarjan teoksia uuteen tyyliin. Uskotaan, että syynä tähän oli Lorenzo Ghibertin uusien veistoksellisten reliefien vaikutus ja Gerardo Starninan goottilainen maalaus , joka tuli Firenzeen vuonna 1401 Espanjasta. Jos verrataan vuonna 1404 kirjoitettua triptyykkiä ”Nöyryyden Madonna pyhien kanssa” (Empoli, Collegiata di Sant'Andrean museo), jossa hän yrittää verhota kyykkyisiä, painavia hahmoja Giotto-tyyliin vaatteiden laskoksilla, hänen muut tämänaikaiset teoksensa, jotka on kirjoitettu jo tietyllä goottilaisella tyylillä - "Pieta intohimon symboleilla" (1404, Accademia Gallery, Firenze) tai "Kristuksen valituslaulu" (1408, Kansallisgalleria, Praha), ero on erittäin huomattava. . Tulevaisuudessa taiteilija pohjimmiltaan vain "hioi ja hioi" uutta muotokieltä ja loi upeita alttarisommituksia firenzeläisiin temppeleihin.

Hänen myöhäinen ajanjaksonsa, 1420-luku, osui Masaccion teoksen kanssa , jolle oli ominaista uusi kiinnostus realistiseen henkilön kuvaamiseen, mutta tämä ei vaikuttanut Lorenzon teoksiin. Lisäksi näyttää siltä, ​​että mestari liikkui täysin päinvastaiseen suuntaan: hänen myöhempien teostensa hahmot ovat vielä pitkiäisempiä ja maisemataustat ovat surrealistisen mystiikan läpäiseviä. Tutkijat pitävät hänen myöhempää työtään viimeisenä yrityksenä vastustaa Firenzen taiteessa tehtyä uutta renessanssimaalausta. Siitä huolimatta nykyaikaiset asiantuntijat pitävät häntä tärkeänä hahmona XIV-luvun lopun - XV vuosisadan alun siirtymävaiheessa, jonka työ kokonaisuutena tarkasteltuna toimi eräänlaisena siltana, joka ylitettiin XIV-luvun Jott-perinteestä gootiikan läpi. , uuteen renessanssimaalaukseen.

Taidehistorioitsijat uskovat, että juuri hänen työnsä ristiriidassa renessanssin pääsuuntauksen kanssa Lorenzon taide unohdettiin hänen kuolemansa jälkeen hyvin pian ja useiksi vuosisadoiksi. Kiinnostus sitä kohtaan heräsi uudelleen vasta 1800-luvulla, jolloin goottilaisen ja esirafaelimaalauksen muoti levisi Euroopassa.

Koska öljymaalaus kankaalle ei ollut laajalle levinnyt Italiassa Lorenzo Monacon aikana, hän maalasi maalaustelineteoksensa temperalla puulle ja käytti vesivärejä freskoissa.

Tärkeimmät työt

Lorenzo Monacon siveltimille on myönnetty nykyään noin puolitoista sataa maalausteosta ja freskoja sekä monia kirjan miniatyyrejä.

On yleisesti hyväksyttyä, että mestarin varhaisin maalausteos on Agnolo Gaddin maalaama polyptyykin predella Santa Maria degli Angelin kirkon Nobilin kappelille Firenzessä. Polyptyykin tilasi Bernardo di Chino Bartolino dei Nobili, joka heinäkuussa 1387 myönsi rahaa kappelin rakentamiseen kuolleen vaimonsa Piera degli Albizzin kunniaksi, joka kuoli saman vuoden helmikuussa. Tämä mahdollisti polyptyykin päivämäärän 1387-1388. Pääosan siitä on kirjoittanut Agnolo Gaddi (keskimmäistä riviä säilytetään Berliinin osavaltion museoissa, ylärivi on yksityisessä kokoelmassa). Lorenzo Monacon siveltimet kuuluvat vain predella-maalauksiin, joita oli todennäköisesti 7 kappaletta. Näistä tunnetaan kolme maalausta, jotka on säilytetty Pariisin Louvressa ("Herodeksen juhla", "Ristiinnaulitseminen", "Pyhä Jaakob ja Hermogenes / Pyhän Jaakobin marttyyrikuolema"); lisäksi "Kristuksen kaste" (Lontoo, National Gallery), "Hermogenes heittää taikuutta käsitteleviä kirjoja jokeen" (yksityinen kokoelma, USA) ja "Pelvistyvä Piera degli Albizzi tyttäriensä kanssa" - tunnetaan vain valokuvista, koska työn sijaintia ei ole asennettu tänään.

San Gagion polyptyykki (Pyhän Gaiuksen polyptyykki) oli luultavasti taiteilijan ensimmäinen suuri itsenäinen teos. Lorenzo kirjoitti sen vuosina 1388-1390. Uskotaan, että polyptyykki toimi alttarina Santa Caterina al Monte e San Gaggion kirkossa, joka sijaitsee Augustinian luostarissa Firenzessä. Polyptyykki purettiin, myytiin eri museoille ja yhdistettiin vain vuonna 2006 pidetyn Lorenzo Monacolle omistetun näyttelyn ajaksi. Suuri yläpinta - "Marian kruunaja" (Lontoo, Courtauld Institute); sivupaneelit: "St. Katariina Aleksandrialainen / yllä - Ilmoitettu Maria "ja" St. Kaveri / yllä - Ilmoituksen enkeli "Accademia-galleriassa, Firenzessä; predellan maalauksia: "Pyhän marttyyrius. Catherine" (Berliini, State Museums), "The Last Supper" (Berlin, State Museums), "The Martyrdom of St. Gaia (Kuvataidemuseo, Santa Barbara). Keskusosan tyhjässä tilassa oli luultavasti veistosryhmä tai pyhäkkö. Toisen version mukaan avoin tila yhdisti alttarin alempaan kappeliin, jossa oli luostarikuoro.

"Poltiptyykki Carmine" luotiin vuosina 1398-1400 Chiaro Ardingellin kappelia varten Firenzessä Santa Maria del Carmine -kirkossa. Myöhemmin se purettiin ja sen yksittäiset osat päätyivät eri museoihin. Keskirivi: keskellä - "Madonna and Child Enthroned" (Toledo, Museum of Art), oikealla "St. Hieronymus ja Johannes Kastaja" (Akatemian galleria, Firenze), vasemmalla: "St. Pietari ja St. Pavel” (Akatemian galleria, Firenze). Maalaukset predella: "Pyhän katuminen. Jerome” (yksityinen kokoelma), ”Johannes Kastaja vetäytyy erämaahan” (Licester, Kaupunginmuseo), ”Syntymä” (Berliini, osavaltion museot), ”St. Peter" (Baltimore, Walters Gallery), "The Martyrdom of St. Paul" (Princeton, University Museum). Neljä sivupilasterimaalausta: "St. Dominic, St. Lawrence", "St. Stephen" ja "St. Franciscus Assisilainen" - kaikki Duke Anton Ulrichin museossa Braunschweigissa. Alkuperäistä polyptyykin puurunkoa ei ole säilynyt, joten nykyään on mahdotonta kuvitella, miltä tämä teos näytti alkuperäisessä.

"Prayer for the Cup" (n. 1400, Accademia Gallery, Firenze). Teos maalattiin Santa Maria degli Angelin karmeliittikirkolle ja toimi alttaritauluna. Alttarin predella sisältää kaksi kohtausta: "Juudaksen suudelma" ja "Kristuksen pidätys".

Triptyykki "Nöyryyden Madonna pyhien Domninosin, Johannes Kastajan, Pietarin ja Anthony Abbotin kanssa" (1404, Empoli, Collegiata di Sant'Andrean museo). Aiemmin triptyykki oli paikallisen San Donninon (St. Domnina) kirkon alttarissa, kunnes temppeli maallistettiin vuonna 1784. Triptyykin alaosassa on säilytetty vuosiluku 1404, ja tämä on Lorenzon varhaisin valmistuspäivämäärää sisältävä teos. Triptyykki on maalattu myöhään jottilaiseen tyyliin.

”Surujen mies, jolla on kohtauksia ja intohimon soittimia” (1404, 267 x 170 cm, Academy Gallery, Firenze). Kuollut Kristus on kuvattu Theotokosin ja Johannes Teologin tukemana, hänen kidutuksensa kohteiden ja hänen elämänsä kohtausten ("Juudaksen suudelma", "Käsien pesu" jne.) ympäröimänä. Yläosassa pelikaani ruokkii poikasiaan verellään - itsensä uhrauksen symbolina. Kuvassa on päivämäärä - 1404; alaosassa on 2 kertaa kuvattu vaakuna, jota ei ole vielä tunnistettu. Siksi asiakasta tai paikkaa, jossa teos sijaitsi ennen kuin se joutui Firenzessä vuonna 1871 asuneen taiteilijan ja kauppiaan William Spencen käsiin, ei tunneta.

"San Lorenzon triptyykki" ("St. Lawrence triptyykki", 1407, 162x150 cm, Petit Palais Museum, Avignon). Keskellä on St. Lawrence valtaistuimella diakonin viitoissa palmunoksalla, kirjalla ja pikarilla; hänen jalkansa ovat ristikon päällä, mikä on hänen marttyyrikuolemansa symboli. Vasemmassa paneelissa on pyhimys (tai pyhimys), jota ei voida tarkasti tunnistaa: ehkä tämä on Agnes tai Katariina ja mahdollisesti St. Ansnius, Sienan suojeluspyhimys. Oikealla, voitetun lohikäärmeen perusteella päätellen, on Margareta Antiokialainen. Vuosiluku 1407 on säilynyt kehyksen kaiverruksessa. San Salvatore Valle Montelorossa, Firenzen lähellä sijaitsevassa asutuksessa.

Triptyykki "Kristuksen valitus" (1408, keskiosa, 67x29 cm; Praha, Kansallisgalleria), "Rukous kupin puolesta" ja "Myrhaa kantavat naiset haudalla" (1408, vyöt, kumpikin 66x13 cm; Pariisi, Louvre) . Tämän pienen triptyykin alkuperää ei tunneta. Kokonsa perusteella se oli maalattu yksityisiin tiloihin. Louvren puitteet liitettiin aiemmin Gentile da Fabrianoon, mutta Cavalcasellan ajoista lähtien ne on liitetty Lorenzo Monacoon.

Triptyykki "Julistus pyhien kanssa" (1409, 210x229 cm, Accademia Gallery, Firenze). Triptyykin keskellä on Marian ilmestyksen kohtaus goottilaisella tyylikkyydellä, joka muistuttaa Simone Martinin samanlaista teosta. Sivupaneeleissa, vasemmalla - St. Katariina ja St. Anthony apotti, oikealla - St. Proclus ja St. Francis. läsnäolo St. Prokla todistaa, että triptyykki on luultavasti peräisin firenzeläisestä St. Prokla (San Procolo), joka suljettiin vuonna 1788, kaikkine tarvikkeineen siirrettiin Badian kirkkoon, josta vuonna 1812 triptyykki tuli Akatemian galleriaan. Kuvassa on päivämäärä - 1409. Medaljonin yläosassa on Siunattu Kristus, sivumedaljoneissa profeettojen kuvia, joista yksi (Jesaiah) löydettiin yksityisestä kokoelmasta USA:sta.

Triptyykki "Neitsyt Marian kruunaus" (1409, 217x334 cm, National Gallery, Lontoo). Triptyykki otettiin käyttöön vuonna 1407 ja valmistui vuonna 1409 Firenzen ulkopuolella sijaitsevalle kamalduulialaiselle San Benedetto Fuori della Porta a Pintin luostarille. Asiakas oli Luca di Piero di Ranieri Berry, pankkiirien kilta (Arte del Cambio) varakas jäsen. Kun luostari tuhoutui Firenzen piirityksen aikana vuosina 1529-1530, triptyykki siirrettiin Santa Maria degli Angelin luostarissa olevaan Albertin kappeliin, missä Vasari sen näki. Vuoden 1557 tulvan aikana triptyykki vaurioitui merkittävästi. Sitten, tuntemattomina vuosina, predella-maalaukset erotettiin siitä (kolme niistä on nyt National Galleryssa Lontoossa), samoin kuin ylemmät huiput, joissa oli ilmestyskohtaus ja Blessing Christ. Triptyykin alkuperäinen runko ei ole säilynyt. Asiantuntijat ehdottavat, että alun perin se oli yhtä monimutkainen polyptyykki kuin Uffizi-gallerian "kruunaus", mutta myöhemmin se purettiin ja loput sen palaset katosivat.

Triptyykin vasemman paneelin alaosassa on kamaldulialaisten benediktiiniläisten perustaja St. Romuald, hänen kanssaan peräkkäin - St. Johannes Kastaja ja St. Matthew. Oikea alapaneeli: St. Benedictus ritarikunnan sääntöjen peruskirjan kanssa, hänen kanssaan peräkkäin - St. Johannes evankelista ja St. Peter.

"Monte Oliveton alttari" (1410, 274x259 cm, Accademia Gallery, Firenze). Sen tilasivat benediktiinimunkit n. San Bartolomeo Monte Oliveton luostarista, joka sijaitsee San Fredianon porttien ulkopuolella Firenzessä. Säilytetty lähes kokonaan. Polyptyykin keskellä on Madonna ja lapsi valtaistuimella; sivuilla, vasemmalla - Johannes Kastaja, St. Bartolomeus (profeetta Malakian yläpuolella), oikealla - St. Thaddeus ja St. Benedictus (profeetta Jesajan yläpuolella). Ylärivillä huiput kuvaavat "Siunaa Kristusta" ja "Julistus". Tästä työstä taiteilijalle maksetusta rahasta on säilynyt asiakirjoja 1407-1411; Lisäksi kehyksessä on vuosiluku 1410.

"Triptyykki Pratosta" (1410-1415, 157x217 cm, Prato, kaupunginmuseo). Keskellä on Madonna ja lapsi valtaistuimella enkelien ympäröimänä. Sivupaneeleissa: vasemmalla - St. Katariina Aleksandrialainen ja St. Benedict, oikealla - St. John Gualbert ja St. Agatha. Sivupaneelien yläosassa on puolipitkät kuvat Marian ilmestyksen enkelistä ja Marian ilmestyksestä. Vuoteen 1784 asti triptyykki oli Praton San Bartolomeo delle Saccan luostarissa, sitten Cicognini Collegessa, josta se pääsi kaupunginmuseoon vuonna 1870.

Polyptyykki "Neitsyt Marian kruunaus" (1413, 512x450 cm, Uffizi, Firenze). Tämä on mestarin suurin maalausteos ja luultavasti tunnetuin. Sitä pidetään Firenzen myöhäisgootiikan mestariteoksena. Lorenzo sijoitti kruunauskohtauksen yhteen tilaan tulevien pyhimysten kanssa: he kaikki luottavat siniseen tähtien kaariin, jotka symboloivat seitsemää taivaanpalloa universumin rakennetta koskevien keskiaikaisten käsitysten mukaisesti. Neitsyt Mariaa ja Kristusta ympäröivät 16 enkeliä, joista yksi soittaa taivaallista musiikkia kannettavilla uruilla. Polyptyykki teloitettiin kamalduulialaiselle Santa Maria degli Angelin kirkolle, joten tulevien pyhimysten joukossa Pyhän Pietarin benediktiinikunnan kamaldulialaisen haaran perustaja. Romuald (oikealla valkoisissa vaatteissa), jonka vieressä evankelista Johannes ja St. Andrew. Vasemmalla, valkoiseen pukeutuneena, on benediktiiniritarikunnan perustaja St. Benedict, hänen vieressään on St. Pietari avaimella ja Johannes Kastaja. Ylemmässä kärjessä "Siunaus Kristus" ja "Julkistus", sivupilastereissa on pyhien ja profeettojen kuvia.

Predellan maalaukset sisältävät 6 kohtausta Neitsyen ja Pyhän pyhän elämästä. Benedictus: "Pyhän hautajaiset. Benedict", "Munkki Romano laskee ruokaa Pyhän pyhän luolaan. Benedict / St. Benedictus opastaa huolimatonta munkkia, "Kristuksen syntymä", "Magien palvonta", "Pyhä pyhä. Benedictus määrää St. Mauro pelastaa Saint Placidon / St. Benedictuksella vierailee Nursian pyhä Scholastica, "St. Benedictus herättää kuolleen munkin, joka kuoli sortuneen muurin alla. Yksi Firenzen varhaisen maalauksen parhaista asiantuntijoista. 1400-luvun Lawrence Kanter (2006) uskoo, että ainakin kaksi kohtausta St. Nuoren Fra Angelicon Benedicta, jonka uskotaan työskennelleen tuolloin Lorenzo Monacon bottegassa. Alaosassa on säilytetty yksityiskohtainen kirjoitus ja päivämäärä Firenzen kalenterin mukaan - helmikuu 1413, joka vastaa nykyisen kalenterin mukaan vuotta 1414.

Polyptyykki "Neitsyt Marian kruunaus" on kamaldulialaisen prinin Domenico di Zanobi di Cecco del Frascan tilaama, ja se koristeli alun perin Santa Maria degli Angelin kirkon pääalttaria, mutta makumuutosten vuoksi vuonna 1593 sen tilalle tuli mm. Alessandro Allori (nyt Accademia Galleryssä, Firenzessä). Sitten se siirrettiin Badia di San Pietro in Cerreto, ja vuonna 1864 tuli Uffizi Gallery, Firenze.

" Adoration of the Magi " (n. 1420, 144x177 cm, Uffizi-galleria, Firenze). Maalaus on peräisin firenzeläisestä San Marcon temppelistä, mutta mielipiteet sen asiakkaista vaihtelevat. Oswald Siren (1905) uskoi, että maalaus oli maalattu Pyhän Egidiuksen pääalttarille, josta Lorenzo sai asiakirjojen mukaan vuosina 1420-22 182 florinia. Carl Strelke (2008) esitti toisenlaisen hypoteesin, joka liittää maalauksen tuotannon San Marcon kirkossa 1400-luvun alussa olemassa olevaan Taikaiden veljeskuntaan (Confraternita dei Magi), joka saattoi tilata maalauksen. maalaus.

Aikaisemmin "Magien jumalointi" oli keskeinen osa triptyykistä, joka hajotettiin 1400-luvun lopulla, kun Cosimo Rosselli lisäsi yläosaan kuvia Siunattavasta Kristuksesta, profeetoista ja ilmestyskohtauksesta. kuvasta. Tämä on Lorenzon silmiinpistävin kansainvälisen gootiikan tyylinen teos, joka on esitetty tässä keskittyneimmässä muodossa. Hahmojen hahmot on venytetty pystysuunnassa niin, että hieman enemmän ja ne näyttävät luonnottomalta. Koko kohtaus lukuisine hahmoineen esitetään oudon arkkitehtuurin ja aavemaisen mystisen maiseman taustalla. San Marcon maalaus siirrettiin alun perin Accademia-galleriaan ja vuonna 1844 Uffizi-galleriaan.

Bartolini Salimbenin kappeli. Ilmeisesti freskomaalaus ei ollut Lorenzo Monacon suosikkiharrastus. Kuitenkin noin 1420 hän ryhtyi maalaamaan Bartolini Salimbeni -kappelia Firenzessä Santa Trinitan kirkossa. Taidehistorioitsijat huomauttavat, että Lorenzon luomien freskojen niukkuus kompensoituu niiden maalauksen korkealla laadulla. Hänen freskojaan pidetään Firenzen myöhäisgootiikan kiistattomien mestariteosten joukossa.

Kappelin rakensivat vuonna 1405 Santa Trinitan seurakunnassa asuneet varakkaat silkkikauppiaat, veljekset Salimbene ja Bartolomeo Bartolini Salimbeni, mutta kappelin seinämaalausten tilausta ja maksua koskevia asiakirjoja ei ole säilynyt. . Ehdotus, jonka mukaan Lorenzo Monaco maalasi kappelin 1420-luvulla, perustuu tyylianalyysiin. Lorenzon ansioksi luetaan kohtaukset Neitsyt Marian elämästä ja holvissa olevien profeettojen kuvat: Daavidin, Jesajan, Malakian ja Miikan. Vasemmalle seinälle taiteilija maalasi "Joachimin karkottaminen temppelistä" (lunettessa), "Joachimin julistus" ja "Joachimin ja Annan tapaaminen Kultaisella portilla"; etuseinällä - "Marian taivaaseenastuminen" ja "Ihme lumella" (lunetteessa), "Marian syntymä" ja "Marian sisäänkäynti temppeliin" - alttarin sivuilla; oikealla seinällä - "Marian taivaaseenastuminen" (lunetteessa) ja "Marian kihlaus". Kaikissa freskoissa on merkittävä maalikerroksen menetys. 1700-luvun alussa freskot kalkittiin ja löydettiin uudelleen vasta vuosina 1885-1887. Tämä on ainoa esimerkki Lorenzo Monacon freskomaalauksesta.

Samaa kappelia varten Lorenzo maalasi maalauksen "The Annunciation" (1420; 300x274 cm), joka edelleen koristaa sinne asennettua alttaria. Medaljonkien yläosassa on profeettojen muotokuvia, sivupilastereissa pyhien kuvia (uskotaan, että mestarin apulainen maalasi profeetat ja pyhät), Julistuksen kohtauksen alla on pitkä kirjoitus - lainaus Luukkaan evankeliumista; Predellan maalaukset edustavat neljää kohtausta Neitsyt Marian elämästä: "Marian ja Elisabetin tapaaminen", "Synim", "Tietien palvonta" ja "lento Egyptiin".

Madonna ja lapsi

Lorenzon ansioksi kuuluu noin neljäkymmentä Madonnaa ja lasta kuvaavaa maalausta. Niiden ikonografia jakautuu kahteen päätyyppiin - "Madonna ja lapsi valtaistuimella" tulevien pyhimysten kanssa tai ilman, ja " Nöyryyden Madonna ", kun Neitsyt on kuvattu istumassa suoraan maassa tai maassa makaavan tyynyn päällä. Juhlalliset valtaistuimen Madonnit olivat yleensä triptyykkien tai polyptyykkien keskuksia. "Nöyryyden madonnat" olivat harvoin polyptyykkien keskuksia, niiden ikonografialla on omavaraisempi ja intiimimpi luonne. Marvin Eisenberg, Lorenzo Monacoa käsittelevän monografian kirjoittaja (1989), lainaa 24 teosta, jotka kuvaavat taiteilijalle kuuluvaa "Nöyryyden Madonnaa". Tällainen suuri määrä heijastaa tämän ikonografisen madonnatyypin suosiota hänen aikanaan, eikä vain dominikaanien keskuudessa, jotka erityisesti korostivat tätä hyvettä. Tiedetään, että firenzeläisten kamalduulilaisten priori Ambrogio Traversari saarnasi myös Neitsyen nöyryyttä hyveiden kuningattarena, josta kaikki muut hyveet tulevat, aivan kuten Kristus tuli Mariasta.

Lorenzon "Nöyryyden Madonnan" kuvat ovat yleensä pienikokoisia, koska ne on kirjoitettu yksityisille kammioille. Näiden teosten asiakkaat ovat pääosin tuntemattomia, teosten alkuperäisiä omistajia tunnetaan vain muutama. Useimmiten he ovat tavallisia maallikoita, mutta Lorenzon "madonnojen" joukossa on ainakin kaksi, joista yksi kuului Medici -suvulle (Brooklynin taidemuseo), toinen Albertin perheelle (Louvre).

Lorenzon käden ansioksi luetaan myös useita Giotto-perinteen mukaan maalattuja ristejä, useita ristiinnaulitsemisen kohtauksia ja muita evankeliumitarinoita.

Miniatyyrit

Vuodesta 1385 lähtien erinomainen miniaturisti Don Silvestro dei Gherarducci ja hänen seuraajansa Don Simone of Camaldulialainen on työskennellyt kamaldulialaisen luostarin scriptoriumissa luostarin koraalikirjojen koristeluun . 1390-luvun alussa näiden mestareiden uskotaan siirtyneen muihin tilauksiin jättäen koraalikirjat Lorenzo Monacolle. Tämän seurauksena hän loi sarjan erinomaisia ​​kuvituksia, jotka muodostivat yhden miniatyyrimaalauksen parhaista sivuista.

Otettuaan tonsuurin vuonna 1391 Lorenzo työskenteli paljon Santa Maria del Angelin luostarin scriptoriumissa, ja useimmat pienoiskuvat loi hän kamalduulialaiselle luostarille. Mutta ilmeisesti hän ei rajoittunut tuotteisiin vain luostarilleen ja työskenteli muiden ihmisten tilauksista. Hänen varhaisin pienoismallinsa "S-kirjaimella kirjoitettu helluntai" löydettiin Niccolò di Giacomon asteittain valaisemasta San Michelen olivetan-luostarista Boscossa Bolognassa (n. 1390, Ms. 539; nykyään kaupungin keskiajan museossa) , Bologna). Tässä työssä asiantuntijat näkevät Agnolo Gaddin vaikutuksen. Lorenzon miniatyyrityylin kehitys kulki käsi kädessä hänen maalaustelinemaalauksensa kehityksen kanssa.

1390-luvulta löytyy useita miniatyyrejä: nimikirjain Chorale 13:sta (Library Medicea Laurenziana, Firenze), neljä nimikirjainta, jotka on leikattu eri kokoelmissa olevista kirjoista (Berliinissä, State Museum - 2 kopiota; Suermondt-Ludwig-museossa Aachenissa ja yksityisessä kokoelmassa). Samoin vuosina Lorenzo kuvitti Antifonarin n. Santa Maria Nuova Firenzessä (nykyisin Bargello-museossa Firenzessä, Chorale C71; päivätty 1396).

Hänen varhaisissa miniatyyreissään on myös useita nimikirjaimia pyhien ja profeettojen kanssa Antifonarioissa n. Santa Maria del Angeli (nykyisin Bibliotheca Medicea Laurenzianassa, Firenzessä; kuorokirjat 1, 5, 8 ja 7, päivätty 1396, 1394, 1395 ja 1406).

Vuosina 1409 ja 1410 Lorenzo koristeli miniatyyreillään kolme osaa sen neljän valmistumisesta, joissa tämä kirja julkaistiin. Uskotaan, että mestarin viimeinen suuri työ oli kuvitukset Corals-kirjan kahdessa osassa n. Santa Maria Nuova Firenzessä (Bargello-museo, Chorale E 70 ja H 74). Tähän työhön liittyy kaksi säilytettyä asiakirjaa rahan maksamisesta Lorenzolle vuosilta 1412 ja 1413, mutta asiantuntijoiden mukaan työ kahden koraalikirjan parissa jatkui vuosikymmenen ajan näiden päivämäärien jälkeen. Lorenzo työskenteli niiden parissa Matteo Torellin kanssa.

Lorenzon innovaatioksi pienoismallien alalla pidetään hänen keksimänsä sivujen suorakaiteen muotoista kehystystä figuratiivisten koristeiden muodossa. Tätä innovaatiota jatkoi Fra Angelico.

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2574

Lähteet

Artikkelissa käytettiin:

Bibliografia