Morlaiter, Giovanni Maria

Giovanni Maria Morlaiter
ital.  Giovanni Maria Morlaiter
Syntymäaika 15. helmikuuta 1699( 1699-02-15 )
Syntymäpaikka Murano
Kuolinpäivämäärä 22. helmikuuta 1781 (82-vuotiaana)( 1781-02-22 )
Kuoleman paikka Venetsian tasavalta
Kansalaisuus Venetsian tasavalta
Tyyli Rokokoo , myöhäinen barokki
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giovanni Maria Morlaiter ( italiaksi:  Giovanni Maria Morlaiter ; 1699-1781 ) oli italialainen kuvanveistäjä ja puunveistäjä, itävaltalaisen lasinpuhaltajan poika, kotoisin Tirolista Länsi-Itävallasta. 1600-luvun lopulla hän muutti Venetsiaan. Venetsian koulun mestari. Hän toimi pääasiassa Venetsiassa ja sen lähialueilla. Hän oli erittäin suosittu aikalaistensa keskuudessa, ja häntä pidettiin yhtenä Venetsian tasavallan parhaista kuvanveistäjistä [1] . Taidehistorioitsija Hugh Honor puhui hänestä yhtenä 1700-luvun lahjakkaimmista kuvanveistäjistä.

Morlaiterin teoksissa näkyy venetsialaisen rokokoon ja myöhäisen itävaltalaisen barokin piirteitä . Taiteilijoiden Giovanni Battista Tiepolon ja Giovanni Battistan ohella Pittonilla oli merkittävä asema Venetsian mestareiden joukossa. Vuonna 1750 hänestä tuli yksi Venetsian kuvataideakatemian perustajista, sen presidentin Giovanni Battista Tiepolon neuvonantaja ja kunniajäsen [2] [3] . Vuonna 1761 hänestä tuli Ranskan taideakatemian jäsen [1] .

Morlaiterin pojista tuli myös venetsialaisia ​​maalareita. Michelangelo Morlaiter (1729-1806) oli taidemaalari ja kuvanveistäjä, ja Gregorio (1738-1784) oli kuvanveistäjä [1] .

Luovuus

Yksi Giovanni Maria Morlaiterin ensimmäisistä teoksista oli alttari Santa Maria del Rosario -kirkon kappelissa (1730-luku) [3] . Tämän työn jälkeen Giorgio Massari tilasi kaikki muut veistokset kirkkoon Morlaiterilta, mukaan lukien Melkisedekin patsas (1755). Myötäpäivään sisäänkäynnistä katsottuna ovat seuraavat Morlaiterin veistokset: Abraham (1754); Jeesus ja sadanpäämies (1754); Aaron (1750); Jeesus parantaa sokeat (1750); Glory of the Angels (1739); Pyhä Paavali (1745), Jeesuksen ilmestyminen Magdaleenalle (1743); Kristuksen ilmestyminen apostoli Tuomakselle; Jeesuksen kaste (1746); Pyhä Pietari (1744); Kristus ja samarialainen kaivolla (1744); Mooses (1748-50), halvaantuneiden parantaminen (1748-50); Kävely Pyhän Pietarin vesillä (1755); Melkisedek (1755).

Correr - museossa on pieniä terrakottaluonnoksia - kuvanveistäjän bozzettit : Saint Scholastica ; Saint Benedetto; Laskeutuminen ristiltä (n. 1756); fragmentti alaston naishahmosta (n. 1756); muotokuva apottista ja Ca' Rezzonicon museossa veistos "Pyhä Magdalena" [3] . Morlaiter loi myös yhdessä poikansa Michelangelon kanssa pieniä veistoksia veistetystä puusta ja norsunluusta [4] .

Morlaiterin teoksia erottaa fantasia ja kuvien eloisuus. Hänen teostensa vaatteet ovat huolellisesti suunniteltuja, ne luovat pinnalle pehmeän valon ja varjon leikin. Italialainen tutkija Pallucchini [3] kutsui terrakottaluonnosta "Fragment of a alaston female figure" "pieneksi mestariteokseksi, joka todistaa tunteen täyteydestä ja elämän sykkeestä Morlaiterin plastisuudessa".

Merkittävimmät Morlaiterin teokset Venetsiassa ovat [3] : reliefit "Lento Egyptiin", "Jeesus kirkkoisien joukossa", "Magien jumalointi", "Jumalan ilmestys" (1730-luku), "Ristiinnaulitseminen" (1730-luku, kirkko ). Scalzi ), patsaita ja reliefejä raamatullisissa kohtauksissa Gesuatin kirkossa ( 1743–1754), enkelit Santa Maria della Favan kirkon pääalttarissa (n. 1753), työt kirkossa Santa Maria della Salute (1751), San Roccon kirkon julkisivu , enkelipatsaat Santa Maria della Pietassa (1760) sekä teoksia Santa Maria del Carminen kirkossa Bresciassa (1735-1737).

Venäjällä

Giovanni Maria Morlaiter toteutti myös saksilaisten ja venäläisten tuomioistuinten määräyksiä. Venäjällä hänelle tunnustetaan Katariina II : n Oranienbaumin palatsia varten tilaamat veistokset [3] ja apostoli Markuksen terrakottapiirros ( it .  bozzetti ), jota säilytetään Saratovin Radishchev-museossa .

Apostoli Markuksen luonnos oli tarkoitettu San Marcon katedraalille Aquileiassa , mutta työtä ei saatu päätökseen. 1800-luvun puolivälissä se ostettiin Roomasta ja toi sen Venäjälle yksityinen keräilijä, ja sitten testamentin mukaan se meni Radishchev-museoon [1] [5] . Apostoli Markus on kuvattu täysikasvuisena, kumartaen päätään oikealle olkapäälleen, katsomassa kirjaa, jota hän pitää molemmilla käsillä ja tukee oikea jalkansa polveen koukussa. Jos apostolin vartalo luonnoksessa tehtiin yksinkertaisesti, esimerkiksi sormia ja jalkoja ei muovattu, niin Morlighter työsti kasvonsa erittäin huolellisesti: otsan ylittävillä vaakasuorilla ryppyillä, syvälle asettuneet silmät, ohut nenä ja tiukasti puristetut huulet [1] . Oikea käsi on vain ääriviivattuna (kirja piilottaa sen melkein kokonaan), mutta vasen käsi on toteutettu paljon selkeämmin, mutta tässäkin käden ja varsinkin sormien läpi leikataan vain pino . Markuksen vasemmassa jalassa on hänen välttämätön ominaisuutensa - siivekäs leijona. Rehevä harja päässä, ilmeikäs kuono - kaikki tämä on veistetty suurella koristeellisella taidolla. Vaatteissa, erityisesti käden vasemmassa hihassa, näkyy kuvanveistäjän sormenjälkiä ja pinon jälkiä . Huolimatta siitä, että terrakotta on käsitelty varsin huolellisesti takaa, siinä on jälkiä savimuovauksesta [1] .

Venäjän Wienin-suurlähettiläs Dmitri Golitsyn tilasi kaksi patsasta, jotka ovat nyt Gatchinassa , Giovanni Morlaiterilta Venetsiassa Katariina II :n henkilökohtaisella määräyksellä 19. lokakuuta 1764 Oranienbaumin palatsista [6] . Lisäksi Golitsyn tilasi samanaikaisesti kaksi patsasta toiselta kuvanveistäjältä Giovanni Marchiorilta ja neljä patsasta kuvanveistäjä Giuseppe Bernardi Torettolta . Tämä koko kokoelma ei kuitenkaan päässyt Oranienbaumiin, ja saapuessaan Venäjälle vuonna 1766 se esitettiin prinssi Orloville . Jo hänen alla patsaat olivat Gatchinan palatsin julkisivuissa [6] .

Giovanni Maria Morlaiter on kirjoittanut kaksi näistä patsaista, "War" (leijona jaloissaan) ja "Prudence" (käärmekala Echidna), hän allekirjoitti ne: "Morlaiter F. Venet", eli "Morlaiter teki venetsialaisen" [6] . "Prudence" sijaitsee palatsin pääsisäänkäynnillä, ja patsas "Sota" (joskus kutsutaan myös "voimaksi") sijaitsee julkisivussa puistoalueen puolelta. Yhdessä Marchiorin "rauhan" patsaan kanssa ne muodostavat allegoria sodasta ja rauhasta. "Varovaisuus" puolestaan ​​​​ja Marchiorin patsaan "Vigilance" muodostavat allegoria varovaisuudesta ja valppaudesta.

"Sota" - naishahmo panssariin ja kypärään, seisoo varmassa ja rauhallisessa asennossa nojaten pylvääseen, joka arkkitehtuurissa kantaa kaarien ja holvien koko painon ja persoonallistaa siten voimaa. Hänen jaloissaan on leijona [6] .

Varovaisuuden patsas on symbolisesti monimutkaisempi kuin sota. Hän on kaksinaamainen, kävelee laakereita pitkin, katsoo peiliin, jonka ympärille on kiertynyt käärme , ja peura makaa jalkojensa juuressa. Varovaisuuden kaksinaisuus tarkoittaa, että tulevaisuuden ennakoimiseksi on tiedettävä menneisyys, minkä vuoksi patsaan vanha pää katsoo taaksepäin (menneisyyteen). Hän, yhdessä toisen naisen kasvojen kanssa, on peitetty yhdellä kypärällä, ikään kuin hän olisi aseistettu elämään. Kypärä puolestaan ​​on kietoutunut mulperipuun oksaan, koska uskottiin, että mulperipuu on varovaisin, se ei koskaan kukista lehtiä ennen kuin pakkanen on mennyt kokonaan ohi. Peilin kahvan ympärille kietoutunut echidna , joka legendan mukaan kietoutui mereen laivan ympärillä, saattoi pysäyttää sen ja personoi siksi varovaisuuteen liittyvän viiveen. Samoin Prudencen jalkojen juuressa makaavan peuran merkitys. Sen pitkät jalat auttavat sitä liikkumaan hyvin nopeasti metsässä, mutta sen suuret sarvet viipyvät oksien takana; Lisäksi hän pureskelee heijastusta kuvaavaa cud:a [6] .

Galleria

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morlaiter (Morleiter), Giovanni Maria. Apostoli Markus . Haettu 30. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2019.
  2. ↑ Cenni storici | Accademia di Belle Arti di Venezia . Haettu 18. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 M. Busev, V. Vanslov, I. Smirnova, E. Fedotova. eurooppalaista taidetta. Tietosanakirja. Maalaus. Veistos. Graafinen taide. 3 osassa . - White City, 2006. - Osa 2. - ISBN 5-7793-0920-5 .
  4. ↑ Vlasov V. G. Morlaiter, Giovanni Maria // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 82
  5. ↑ 94.jpg. Eurooppa
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Veistos Gatchina-puistosta. Julkisivuveistos . Haettu 30. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2016.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat