| Näkymättömän taiteen museo | |
|---|---|
| Museon näyttely | |
| Perustamispäivämäärä | 2011 |
| Osoite | USA, New York |
| Verkkosivusto | moma.org |
Näkymättömän taiteen museo ( eng. The Museum on Non-Visible Art , lyhenne MoNA ) on museo, jossa on kuvitteellisia maalauksia tai veistoksia ja niiden kuvauksia levyillä. Kaikki näyttelyt voidaan ostaa, hinta vaihtelee 1-10 tuhatta dollaria.
Sen perustivat vuonna 2011 amerikkalainen näyttelijä ja taiteilija James Franco sekä kaksi muuta taiteilijaa ja satiirisen radio-ohjelman This Is That juontaja Pat Kelly ja Peter Oldring [ 1] [ 2] . Projektin konseptin ja ydinviestin on kehittänyt newyorkilainen luova duo " Praxis ".
Periaateidea tällaisen lyhytaikaisen taidemuodon luomisesta vuoden 2010 lopussa kuului New Yorkin luovalle duolle " Praxis ", joka koostui avioparista: Brainard Careysta ja Delia Baiosta (tunnetaan paremmin nimellä Delia Carey). Näyttelijä James Francosta tuli merkittävä mediapersoona, ja hän auttoi merkittävästi Näkymättömän taiteen museon organisoinnissa ja sitten edistämisessä.
Uuden suunnan pääkonsepti ilmaistaan suositussa, helposti ymmärrettävässä muodossa ja näyttää äärimmäisen lakoniselta: ”Vaikka taideteokset eivät näy itsestään, niiden kuvaukset voivat helposti avata silmäsi kuvista ja sanoista rakennettuun rinnakkaismaailmaan” [ 3] .
Museon virallisilla verkkosivuilla selittävä video kertoo, että jotkut taideteokset erottuvat niin korkeasta käsitteellisyydestä ja oivalluksesta, että niillä on täysi oikeus olla toteutumatta tavallisten asioiden mallin mukaisesti, ja ne ovat edelleen olemassa puhtaassa muodossaan. vain ne keksineen taiteilijan mielikuvituksessa [3] .
Museoprojekti ei ole suinkaan ainoa vuodesta 1999 lähtien toimineen Praxis-kakson hanke. Siitä huolimatta se oli menestys ja resonoi kansainvälisessä lehdistössä ja kiehtoi muun muassa James Francoa, joka ensin järjesti mediakeskustelun iltaisessa keskusteluohjelmassa Jimmy Kimmel Live ja tuki sitten suoraan museota suoralla osallistumisellaan.
Taideyhteisön ja suuren yleisön reaktiot olivat ristiriitaisia. Lehdistössä ja blogeissa museota luonnehdittiin taidemaailman suurprojektiksi, joka herätti samalla keskustelua taiteen luonteesta ja sitä kautta sen arvon (hinnan) kriteereistä. Museo on auki vielä tänään. Parhaillaan duetto "Praxis" on julistanut kansainvälisen kilpailun pääarkkitehdille, joka suunnittelee rakennuksen Näkymättömän taiteen tilaan.
Suuri joukko lehdistön edustajia ylisti museota näkymättömän taiteen käsitteen pilkkaajana. James Franco itse väittää osallistuneensa museon luomiseen kokeillakseen erilaisia taiteen muotoja ja niiden kytkeytymistä toisiinsa.
Ostaessaan maalauksen tai veistoksen ostaja saa nimilehden, jossa on kuvaus taideteoksesta ja vahvistuskirje [4] . Esimerkki kuvauksesta maalauksesta Red Square ( Red Square ), taiteilija Lana Newstrom ( Lana Newstrom ):
Kuvassa pieni punainen neliö. Koko on noin 5 x 5 tuumaa. Yksi väri, jossa on useita punaisen sävyjä ja niin kiiltävä, että se näyttää märältä. Sen luomiseen käytettiin maaliin sekoitettuja taiteilijoiden verta pisaroita. Se voi näyttää todisteelta zombi-illallisesta, kun ympäristöä ja sen historiaa kuvataan, mutta se näyttää myös peililtä, koska se on niin kiiltävä ja heijastava [5] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Maalaus pienestä punaisesta neliöstä. Se on noin 5 x 5 tuumaa. Se on yksivärinen, jossa on useita punaisen sävyjä ja on niin kiiltävä, että se näyttää märältä. Se valmistetaan käyttämällä pisaroita taiteilijoiden verta sekoitettuna maaliin. Se saattaa näyttää zombie-ruokailun todisteelta, kun mediaa ja sen historiaa kuvataan, mutta se näyttää myös katselevalta peililtä, koska se on niin kiiltävä ja heijastava.Taiteilija Lana Newstrom kuvailee töitään seuraavasti:
Se, että et näe mitään, ei tarkoita, ettenkö olisi tehnyt tuntikausia työtä tämän tai tuon teoksen luomiseen. Taide on mielikuvitusta, ja sitä työni vaatii ihmisiltä, joiden kanssa se on vuorovaikutuksessa. Sinun täytyy kuvitella edessäsi maalaus tai veistos [2] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se, että et näe mitään, ei tarkoita, ettenkö olisi tehnyt tuntikausia työtä tietyn teoksen luomiseen. Taiteessa on kyse mielikuvituksesta, ja sitä työni vaatii sen kanssa tekemisissä olevilta ihmisiltä. Sinun täytyy kuvitella, että edessäsi on maalaus tai veistosSamaan aikaan museon järjestäjät pyrkivät monipuolistamaan museossa esillä olevien teosten genrejä. Varsinaisen näkymätön maalauksen lisäksi myynnissä on laajalti muitakin fantasia läpinäkyvyyden kantajia, ensisijaisesti tietysti erilaisia ilmaa, mukaan lukien "raikas ilma" (Fresh air) . Ostaja nimeltä Amy Davidson, joka osti näkymättömän kappaleen 10 000 dollarilla (maksimi), selvensi kantaansa lyhyessä haastattelussa The Huffington Postille . Kuten kävi ilmi, Invisible Arts -museon iskulause inspiroi ostoa: "Vaihdamme unelmia ja ideoita." Fresh air genren teoksen ostajan mukaan unelmat ja ideat uudessa taloudessa ovat valuuttamme [3] .
Annie Vaughan Fox Newsista : "[Francon] näppärä temppu taidemaailmassa on löytää tapa olla taiteilija ilman fyysistä työtä.")
Emma Mustich Salon.comista : "James Francon uusin taideprojekti on joko esimerkki hienovaraisesta luovuudesta, erittäin matalasta huijauksesta tai huijauksesta.")