Huono taidemuseo

Huono taidemuseo
Huonon taiteen museo
Perustamispäivämäärä 1993 , ensimmäinen näyttely pidettiin maaliskuussa 1994 [1] [2]
avauspäivämäärä 1994
Sijainti
Osoite Dedem, Massachusetts ja Somerville, Massachusetts , Yhdysvallat
Johtaja Louise Reilly Sacco
Verkkosivusto Museumofbadart.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Museum of  Bad Art ( MOBA) on amerikkalainen yksityinen museo , jonka tarkoitus on "juhlia sellaisten taiteilijoiden töitä, joiden työtä ei ole arvostettu missään muussa museossa". Sillä on kolme haaraa, yksi Dedhamin kaupungissa ( eng.  Dedham , esikaupunki Luoteis- Bostonissa ), Massachusettsissa , toinen viereisessä Somervillessä ( eng.  Somerville , esikaupunki Pohjois-Bostonissa) ja kolmas haara Brooklinessa ( eng.  Brookline ), Massachusetts. [3] Sen pysyvään kokoelmaan kuuluu noin 500 taideteosta "liian huono olla huomioimatta", mutta rajallisen tilan vuoksi 30-40 teosta on esillä toisessa kahdesta paviljongista kerrallaan. Vierailevia näyttelyitä järjestetään myös [4] .

Museo perustettiin vuonna 1994 sen jälkeen, kun antiikkimies Scott Wilson näytti roskapinoista löydettyjä maalauksia joillekin ystävilleen, jotka tarjoutuivat keräämään kokoelman. Museo kasvoi pian ja muutti Scottin asunnosta teatterin kellariin Dedemiin. Selittäessään museon tarkoitusta, yksi sen perustajista, Jerry Riley, sanoi vuonna 1995: "Vaikka jokaisessa maailman kaupungissa on vähintään yksi museo, joka on omistettu parhaalle taiteelle, MOBA on ainoa museo, joka on omistettu keräämään ja esittelemään pahimpia" [5 ] . MOBA-kokoelmaan pääsemiseksi teosten on oltava alkuperäisiä ja vakavalla tarkoituksella luotuja (ei huvin vuoksi tai museoesittelyyn), mutta niiden on myös oltava vakavasti viallisia eivätkä tylsiä – kuraattorit eivät ole kiinnostuneita tahallisen kitssin esittämisestä .

"Museum of Bad Art" on ollut esillä kymmenissä Bostonin opaskirjoissa, ja se on inspiroinut useita vastaavia kokoelmia ympäri maailmaa. Deborah Solomon The New York Timesista huomautti, että huomio ja kiinnostus Museum of Bad Artia kohtaan on osa laajempaa museotrendiä, joka tähtää "parhaan huonon taiteen" esittämiseen [6] . Museoa on kritisoitu antitaiteen näyttelystä, mutta perustajat kiistävät tämän sanomalla, että tämä kokoelma on kunnianosoitus taiteilijoiden vilpittömyydelle, jotka sinnikkäästi pyrkivät saavuttamaan ihanteen huolimatta kauheista maalauksista, jotka johtavat prosessi. Toisen perustajan Mary Jacksonin sanoin: "Teemme tämän juhliaksemme taiteilijan oikeutta epäonnistua."

Origins

Museum of Bad Art perusti vuonna 1994 antiikkimies Scott Wilson, joka näki maalauksen Lucysta kukkapellolla Bostonin roskakorista ja päätti, että tällaiset palaset tulisi kerätä ja säilyttää. Wilson esitteli "Lucya" ystävänsä Jerry Reillyn kotona ja rohkaisi ystäviä etsimään muuta "huonoa taidetta" ja ilmoittamaan hänelle löydöstään. Kun Wilson hankki toisen "mestariteoksen" ja jakoi löydön Reillyn kanssa, he päättivät alkaa rakentaa kokoelmaa. Reilly ja hänen vaimonsa Maria Jackson isännöivät pian (maaliskuussa 1994 [2] ) kotonaan vastaanoton, jota he kutsuivat leikkimielisesti "Bad Art Museum Opening". Joidenkin Wilsonin, Reillyn ja Jacksonin keräämien näyttelyiden säännölliset esittelyt ylittivät selvästi Jacksonin pienen talon kapasiteetin West Roxburyssa, Massachusettsissa, sillä vastaanottoihin osallistui satoja ihmisiä. Rajallisen näyttelytilan ongelmaa yritettiin ratkaista "virtuaalisen" huonon taiteen museon luominen, CD-ROM , jossa on MOBA-kokoelmassa edustettuina olevien 95 taiteilijan töitä.

Vuonna 1995 näyttelytila ​​siirrettiin Dedemin amatööriteatterin kellariin, ja kuten The Boston Globe huomauttaa , taidekokoelmat sijaitsevat "lähellä miesten vessaa" [7] , missä sopivat äänet ja tuoksut väitetysti "auttavat ylläpitämään tasaisuutta. kosteus."

MOBA:n alkuaikoina museo isännöi useita epätavallisen muotoisia näyttelyitä: yhdessä tapauksessa Cape Codin metsän puista ripustettuja teoksia näyttelyyn Art Goes Out the Window - The Gallery in the Forest .  ); Awash in Bad Art -nimisessä näyttelyssä 18 taideteosta peitettiin kutistekalvolla "maailman ensimmäistä ajoneuvojen tarkkailtavaa museota ja autopesua" varten; vuonna 2001 järjestettiin näyttely "Naked Buck - Nothing But Nudes" ( Buck Naked - Nothing But Nudes ), jossa kaikki museon kokoelmassa olevat alastontyyliset maalaukset esiteltiin paikallisissa kylpylöissä; Vuonna 2006 pidettiin näyttely nimeltä "Trivial Portraits" ( Portraits banals ), joka oli omistettu Bostonin Museum of Fine Arts -museon David Hockney -näyttelyn päättämiselle .

Vuonna 2008 avattiin toinen galleria Somerville Theaterissä Davis Squarella (Somerville, Massachusetts), jossa kokoelma sijoitettiin myös wc-tilojen viereen. Vaikka ensimmäinen galleria on ilmainen ja avoin yleisölle, sinne pääsee vain ostamalla lipun itse teatteriin. Näyttelyt nimeltä "Bright Colors / Dark Emotions" ( Bright Colors / Dark Emotions ) ja " Know What You Like / Paint How You Feel " pidettiin akateemisissa gallerioissa College of the Arts Beverlyssä, Massachusettsissa. MOBA-kokoelman esineitä on ollut esillä myös Virginian , Ottawan ja New Yorkin museoissa .

Helmikuussa 2009 MOBA ilmoitti varainkeruusta Brandeisin yliopiston ruusumuseolle , joka harkitsi vakavasti joidenkin mestariteosten myyntiä vuosien 2008–2011 maailmanlaajuisen finanssikriisin ja (pahempaa yliopiston kannalta) sponsorirahojen menettämisen vuoksi. Bernardin sijoitussuunnitelmat Madoff . Nykyinen MOBA-kuraattori, muusikko Michael Frank, julkaisi eBayssa maalauksen "Studies in Digestion" ( Studies in Digestion ) - neljä paneelia, jotka esittelevät ihmisen ruoansulatuskanavan neljää vaihetta ; erä myytiin 152,53 dollarilla 24,99 dollarin aloitustarjouksella. Nämä niukat tulot menivät Rose Museumille, kun taas Museum of Bad Art saavutti mainetta.

Museovarkaudet

Kahden museon näyttelyn varkaus herätti häneen tiedotusvälineiden huomion ja lisäsi museon mainetta. Vuonna 1996 R. Angelo Le:n ( R. Angelo Le ) maalaus "Eileen" katosi MOBA:sta. Museo tarjosi 6,50 dollarin palkkion Eileenin palauttamisesta, ja vaikka maksu nostettiin myöhemmin 36,73 dollariin, työtä ei palautettu useiden vuosien ajan.

Maalauksen varkauden jälkeen museon henkilökunta asensi väärennettyjä videokameroita, joissa oli teksti: ”Huomio. Tämä galleria on suojattu väärennetyillä valvontakameroilla" ( VAROITUS: Nämä tilat on suojattu väärennetyllä valvontakameralla ). Tästä pelotteesta huolimatta Rebecca Harrisin omakuva varastettiin museosta vuonna 2004. Se poistettiin seinästä ja korvattiin 10 dollarin lunnasseteillä, vaikka varas unohti syöttää yhteystietonsa. Pian katoamisen jälkeen maalaus palautettiin 10 dollarilla. Kuraattori Michael Frank ehdottaa, että varkaan oli vaikea piilottaa varastettu muotokuva huolimatta siitä, että "viranomaiset kieltäytyvät neuvottelemasta rikollisten kanssa".

Kokoelman hyväksymisstandardit

Vaikka museon motto on "Taide on liian huono jätettäväksi huomiotta", MOBA:lla on tiukat standardit siitä, mitä he hyväksyvät. Maria Jacksonin mukaan yhdeksän kymmenesosaa teoksista ei läpäise valintaa, koska ne eivät ole tarpeeksi huonoja, mutta se, mitä taiteilija itse joskus pitää huonona, ei aina täytä museon vaatimuksia. Taiteellisen taidon puute ei ole kokoelmaan sisällytettävän teoksen välttämätön ominaisuus. Scott Wilson väittää, että taideteoksen hyväksyminen MOBA:ssa on "innostuksen juhla" taiteilijalle.

Tärkeä kriteeri museon varastotiloihin pääsyssä on, että maalaus tai veistos ei saa olla tylsää. Louise Reilly Sacco sanoo: ”Jos teemme jotain hauskaa, se on taideyhteisö, ei taiteilijat. Mutta tämä on todellinen museo. Tämä on 10 vuotta vanha. Se on 6000 ihmistä postituslistalla. Se tunnustetaan kaikkialla maailmassa."

MOBA hyväksyy ei-toivotut lähetykset, kunhan ne täyttävät sen standardit. Nämä voivat olla ilmeikkäitä mutta epäonnistuneita teoksia tai teknisesti kokeneiden taiteilijoiden teoksia, jotka ovat yritys epäonnistumiseen päättyneeseen kokeiluun. Dean Nimmer, Massachusetts College of Artin professori (ja MOBA:n näyttelyvalinnan johtaja), huomautti MOBA:n ja muiden instituutioiden väliset yhtäläisyydet: "He (MOBA:n järjestäjät) ottavat mallin taidemuseosta ja soveltavat samoja kriteerejä huonon työn hyväksyminen... [Heidän säännöt ] ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin galleria tai museo, joka sanoo: "No, sivustomme on itse asiassa tarkoitettu installaatioille tai maalauksille realismin tai uuspostmodernin abstraktion hengessä."

MOBA ei kerää lasten tekemää, tehdasvalmisteista tai erityisesti turisteille tehtyä taidetta. Kuraattorit eivät myöskään ole kiinnostuneita käsitöistä ja uskovat, että "Kysymysten makujen museo, kansainvälinen roskakokoelma tai kyseenalaisen kodin sisustuksen kansallinen kassa" olisi parempi paikka sellaiselle työlle.

Kokoelman täydennys

Monet MOBA-kokoelman teoksista ovat taiteilijoiden itsensä lahjoittamia, osa tulee huutokaupoista tai kierrätysliikkeistä ; Roskienkeräysliitto Cambridgessa, Massachusettsissa, lahjoitti teoksia, jotka pelastettiin välittömältä tuholta. Usein maalauksia lahjoittavat ihmiset, jotka pitivät museokonseptista. Joskus maalauksia ostetaan, kerralla MOBA-politiikka salli yhden näyttelyn ostoon kuluttaa enintään 6,50 dollaria, mutta viime aikoina "poikkeuksellisesta työstä" he voivat maksaa kaksi tai jopa kolme kertaa enemmän.

Joitakin merkittäviä kohteita kokoelmassa

Jokaiseen näyttelyyn on liitetty lyhyt kuvaus, josta käy ilmi käytetyt materiaalit, koko, tekijän nimi sekä se, miten teos on hankittu kokoelmaa varten ja symboliikkaanalyysi.

"Lucy in a Field of Flowers"

Monet MOBA-kokoelman teokset herättävät kävijöiden keskuudessa kiivasta keskustelua. Lucy in a Field of Flowers (öljy kankaalle; taiteilija tuntematon; löydetty roskakorista Bostonista) on edelleen rakastettu maalaus, joka saa median ja suojelijoiden huomion. Ensimmäisenä museon hankkimana teoksena "Lucy" asettaa standardin kokoelmaan hyväksymiselle ja herättää kysymyksen MOBA:n perustajilta: Löysikö Scott Wilson Lucyn vai löysikö hän hänet?

Kate Swoger Montreal Gazettesta kutsuu "Lucya" "suureksi virheeksi" ja kuvailee häntä vanhempana naisena, joka tanssii vehreällä pellolla keväällä, hänen roikkuvat rinnansa heiluvat vapaasti; hän nojaa selittämättömästi yhdellä kädellä punaiseen tuoliin, jolla hän istuu, ja toisessa kädessään kimpua koiranputkea. Cash Peters kuvaili maalausta vähemmän koristeellisella kielellä "vanhaksi naiseksi, jonka perseeseen oli teipattu tuoli". "Lucyn" kuvaus galleriassa kuuluu: "Liike, tuoli, hänen rintojensa heiluminen, taivaan hienovaraiset sävyt, hänen kasvojensa ilme - jokainen yksityiskohta yhdistyy luomaan tämän transsendenttisen ja vakuuttavan muotokuvan, jokainen yksityiskohta huutaa "Mestariteos!".

Todellisen "Lucyn" (jonka kanssa he maalasivat) tyttärentytär, Bostonin alueen sairaanhoitaja Susan Lawlor, tuli MOBA-fani nähtyään muotokuvan sanomalehdessä. Hän tunnisti hänet isoäitikseen, Anna Lally Keeneksi (n. 1890-1968). Nähdessään valokuvan Susan tuhahti koksin nenästä hämmästyneenä. Maalauksen oli tilannut hänen äitinsä ja se roikkui tätinsä talossa monta vuotta, vaikka hänen perheenjäsenensä olivat kauhuissaan teoksesta. "Kasvot ovat ehdottomasti hänen, mutta kaikki muu on kauheaa", sanoi Lolor. - Näyttää siltä, ​​​​että hänellä on vain yksi rinta, eikä ole selvää, mitä hänellä on käsissä ja jaloissa, ja nämä kukat ja tämä keltainen taivas ... "

"Jongling koira ruohohameessa"

Jongleeraava koira ruohohameessa (tempera ja akryyli kankaalle; lahjoittaja taiteilija Mary Newman) loi Mary Newman, Minneapolisissa asuva ammattitaiteilija, joka kuvaili maalauksen syntyä. Hän osti käytettyjä kankaita ollessaan köyhä taideopiskelija eikä ollut varma kuinka käyttää tämän kokoisia kankaita. Näkemänsä mäyräkoiran karikatyyrin innoittamana hän päätti, että maalauksen kohteena olisi koira, mutta oli tyytymätön teoksen "vahvuuteen" ja vaikutelmaan, kunnes hän lisäsi lehdestä nähdyn ruohohameen ja nähtyään värillisiä koiranluita. lemmikkikaupassa. Newman kirjoitti kuraattoreille sanoen: ”Melkein pudotin sen, kunnes kuulin MOBA:sta. Vuosien kovan työn heittämisen jälkeen haluaisin nyt säästää ne kaikki sinulle."

"George kammiossa sunnuntai-iltapäivänä"

Boston Globen toimittaja Bella English piti "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akryyli kankaalle; taiteilija tuntematon; lahjoittaja Jim Shulman) "maamerkkinä", teos, joka saa sinut nauramaan 100-prosenttisesti. ". Scott Wilson esittelee "Georgen" esimerkkinä teknisesti hyvin toteutetusta taideteoksesta.

Monia MOBA-vierailijoita lumoaa kuva pottalla istuvasta Y-alusvaatteista pukeutuneesta miehestä, joka on maalattu Georges Seuratin kaltaiseen pointillistiseen tyyliin . Taiteilija Amy Levin näkee teoksen parodiana maalauksesta " Sunday on the Island of Grande Jatte ", joka tunnetaan myös nimellä "Sunnuntai puistossa Georgen kanssa". Oletettavasti tämän maalauksen aiheena oli (kuten Annals of Improbable Research -lehden Ig Nobel -palkinnon luojat "alustavasti" totesivat ) John Ashcroft , entinen Yhdysvaltain oikeusministeri.

Eräs vierailija oli niin liikuttunut "Georgesta", että hän ilmaisi kiitollisuutensa ilmentymisestään Dedemin amatööriteatterin kellarissa ja kirjoitti: "Joku liukastui kylpyhuoneeseen, kun katsoin tätä kuvaa ja alkoi virtsata äänekkäästi wc:hen. Kuohuva virtsan roiskumisen ääni Georgea katsellessa toi kuvaan eloa, ja kun tyhjennys soi, itkin. Maalauksen mukana tuleva kuvateksti esittelee lyhyen analyysin: ”Ehkä pyörteisen höyryn pilvessä sulaa valtava massa Georgen yritysvastuusta? Tämä kuva on maalattu pointillismin tyyliin. Huolellinen huomio pieniin yksityiskohtiin, kuten pyyhkeen reunan ompelemiseen, on uteliasta, toisin kuin lähes satunnainen huomiotta jättäminen kohteen jaloista."

Motiivit ja tulkinnat

Cash Peters tunnistaa kirjassaan kuusi ominaisuutta, jotka ovat yhteisiä monille museon kokoelmassa oleville taideteoksille:

  1. Taiteilijat eivät osaa kuvata käsiä tai jalkoja oikein ja naamioida niitä piilottamalla ne pitkien hihojen alle tai asettamalla kenkiä näennäisesti sopimattomiin tilanteisiin.
  2. Peters vertaa maisemamaalareita Rembrandtia ja J. Turneria , jotka "todennäköisesti voisivat maalata silmät kiinni", taiteilijoihin, joiden töitä on esillä museossa - ilmeisesti he maalaavat myös silmät kiinni, koska taivas on usein maalattu missä tahansa jokin muu väri kuin sininen, ja kasvisto ja eläimistö luodaan toisin kuin olemassa olevat kasvit ja eläimet.
  3. Taiteilijat soveltavat perspektiiviä epäjohdonmukaisesti (sekä saman maalauksen sisällä että työstä toiseen).
  4. Taiteilijoilla on suuria vaikeuksia piirtää nenä oikein: Peters kirjoittaa, että nenää yritetään piirtää niin monta kertaa, että teos muuttuu kolmiulotteiseksi siihen levitetyn maalin paksuuden vuoksi.
  5. Huonot taiteilijat käyttävät "sekamediaa": jos on epäselvyyttä tuloksena olevan työn laadusta, he liimaavat höyheniä, paljetteja tai hiuksia kuvaan.
  6. Lopuksi Peters ehdottaa taiteilijoiden tietävän, että maalaus tuli huonosti, mutta ilmeisesti he ajattelevat, että se voidaan pelastaa lisäämällä kankaalle eläimiä: apinan tai villakoiran.

Vuoden 2008 lopusta lähtien MOBAssa on tehty kokeilua: vierailijat voivat itse keksiä joillekin teoksille nimen ja kuvatekstin. Koska osa teoksista on uskomattoman salaperäisiä, pelkkä taiteellinen tulkinta ei museon henkilökunnan mukaan riitä.

Museokuuluisuus

Museum of Bad Art on ollut esillä sadoissa julkaisuissa ympäri maailmaa, se on usein mukana useissa maailman omituisimpien museoiden luetteloissa [8] [9] [10] [11] [12] , ja se on myös esillä monia oppaita Bostonin alueen alkuperäisiin nähtävyyksiin. MOBA on inspiroinut monia ihmisiä vastaavilla näyttelyillä Ohiossa , Seattlessa ja Australiassa . Paikallinen teatteriyhtiö Minneapolisissa , Minnesotassa, sai MOBA-tehtävästä niin inspiraation, että sen näyttelijät kirjoittivat yksinäytöksen, jota muokattiin useita kertoja heidän suosikkimuseon "mestariteosten" perusteella.

Museokonsepti

MOBA:ssa näytteillä olevaa työtä kuvataan usein "tahattomasti hilpeäksi", joka on samanlainen kuin Ed Woodin väkivaltaisissa elokuvissa . Vierailijat ja jopa MOBA:n henkilökunta alkavat usein nauraa ääneen; Cash Peters asettaa tämän käytöksen vastakohtana sille, mitä odotetaan vierailijoilta gallerioissa, kuten Getty Museumissa Etelä-Kaliforniassa, vaikka monet katsojat saattavat pitää Gettyn ​​taidetta yhtä hauskana, jos se heitettäisiin pois.

Vuonna 2006 Louise Sacco Reilly osallistui Boston Architecture -lehdessä julkaistuun keskusteluun viranomaisten kanssa taiteen kauneuden ja rumuuden standardeista. Hän huomautti, että opettajat vievät taidekoulun oppilaita MOBA:han ja sitten Kuvataidemuseoon, ja väittää, että MOBA "vapauttaa" lapset antamalla heidän nauraa taideteoksille ja antaa heille jalansijan omiin mielipiteisiinsä ja väittelyyn asioista. .

Kirjallisuus

Englanniksi:

Muistiinpanot

  1. ↑ Maailman kummallisimmat museot . Haettu 15. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2011.
  2. ↑ 1 2 vähän MOBA-historiaa (downlink) . Käyttöpäivä: 15. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2011. 
  3. ↑ Piepenburg, Erik . Loving the Lowbrow (Sillä on oma Hall of Fame) , The New York Times  (22. syyskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2018. Haettu 30. syyskuuta 2017.
  4. ↑ "Maailman epätavalliset museot" . Haettu 24. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018.
  5. ↑ Taidetta kasan pohjalta: huonolle maalaukselle omistettu "museo" . Haettu 24. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
  6. ↑ "Huonoa taidetta ylistämään" . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2013.
  7. ↑ Bella englanti. Hyvän teon tekeminen huonolla taiteella . Haettu 2. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2015.
  8. ↑ Top 10 outointa museota: huono taide, omituiset sukat, fallologia jne . Haettu 7. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018.
  9. ↑ Kymmenen upeinta museota Yhdysvalloissa . Haettu 7. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018.
  10. ↑ 10 maailman epätavallisinta museota (pääsemätön linkki) . Haettu 7. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2011. 
  11. ↑ Maailman epätavalliset museot . Haettu 24. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018.
  12. ↑ Top 10 mielenkiintoisinta museota maailmassa . Haettu 15. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018.

Linkit

Englanniksi:

Venäjäksi:

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Bibliografisissa luetteloissa