| Katutaidemuseo | |
|---|---|
| Perustamispäivämäärä | vuosi 2012 |
| Sijainti | |
| Osoite | Venäjä , Pietari , Revolution Highway , d.84 |
| Johtaja | Tatiana Pinchuk |
| Verkkosivusto | streetartmuseum.ru |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
The Museum of Street Art (Museum of Street Art) on toimivassa tuotannossa sijaitseva museo, jolla ei ole analogia maailmassa [1] [2] .
Museon alue on jaettu kahteen vyöhykkeeseen - laminoidun muovitehtaan toimivan tuotannon pysyvään näyttelyyn ja julkiseen alueeseen, jossa järjestetään vaihtuvia näyttelyitä ja yleisötilaisuuksia. Tehtaan suljetulla alueella on pysyvä kokoelma nykyaikaisten katutaiteilijoiden monumentaalisia seinämaalauksia tai "seinämaalauksia", kuten graffitiyhteisössä yleisesti kutsutaan .
Museon kokeellinen kesäjulkinen alue avattiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 2014. Siellä avattiin myös ensimmäinen näyttely, Casus Pacis / "The Cause for Peace". Casus Pacis / Cause for Peace -näyttely kuului Pietarissa järjestetyn Manifesta 10 -nykytaiteen biennaalin rinnakkaisohjelmaan. Aluksi kuraattorit päättivät omistaa näyttelyn ensimmäisen maailmansodan 100-vuotisjuhlille, mutta kiinnittivät sitten tietoisesti huomion nykyiseen historialliseen hetkeen. Noin 30 venäläistä ja 27 ukrainalaista taiteilijaa, 5 osallistujaa Euroopasta ja Amerikasta ilmaisi näkemyksensä siitä, mitä tapahtuu. Ja he pääsivät laminoitujen muovitehtaan teolliseen maisemaan teoksia kaikissa tunnetuissa medialajeissa - monumentaalimaalausta, kuvanveistoa, grafiikkaa, installaatioita, videotaidetta.
Tehdas osoitteessa 84 Revolution Highway aloitti historiansa vuonna 1945 . Sitten tehtiin täällä eristeitä suuren isänmaallisen sodan tuhoaman maan sähköverkkotaloudelle. Ja vasta 11 vuotta myöhemmin - vuonna 1956 , kun maa toipui ja oli mahdollista luoda paitsi toimivia, myös kauniita sisätiloja, tehdas käynnisti DBSP -koristeellisten paperilaminoitujen muovien tuotannon. Tämä materiaali esimerkiksi trimmaa hissit, liukuportaat, junat ja keittiön työtasot.
Neuvostoliitossa tehdas oli alansa suurin tuotantolaitos, ja 90-luvulla se jakoi Neuvostoliiton teollisuuden kohtalon. Sijoittajille, mukaan lukien museon hallituksen puheenjohtaja Dmitri Zaitsevi, on useammin kuin kerran tarjottu rakentaa tilalle asuinalue tai ostos- ja viihdekeskus. Idea museosta syntyi kesällä 2011 yhdessä 1990-luvulla hylätyssä työpajassa järjestetyn graffitijuhlan jälkeen . Jo vuonna 2012 Venäjän federaation oikeusministeriö rekisteröi osoitteeseen Venäjä, Pietari, valtatie Revolution, 84 yksityisen kulttuurilaitoksen "Street Art Museum St. Petersburg".
Nykyään museon pysyvä kokoelma koostuu useista kymmenistä nykyaikaisten katutaiteilijoiden teoksista: Pasha 183 ja Timofey Radi, Kirill Kto ja Nikita Nomerz, Escif ja muut kirjailijat. Huomattava määrä freskoja sijaitsee olemassa olevien työpajojen sisällä. Yrityksen pinta-ala on teollisuusalueesta lähes 11 hehtaaria. Karkeiden arvioiden mukaan tämä on noin 200 tuhatta neliömetriä pinta-alaa, joka on luovutettu ympäri maailmaa olevien katutaiteilijoiden töille.
Museon julkinen alue on ainutlaatuinen monimuotoinen tila, jossa yhdistyvät teollinen estetiikka, katutaide ja urbaanin luovan tilan elementit. Entisen kattilatalon ja teollisuusrakennusten avoimen näyttelyn lisäksi isolla sorapihalla järjestetään tapahtumia joka viikonloppu. Jokainen tapahtuma liittyy erottamattomasti kadun vaihtoehtoiseen maailmaan, joka sijaitsee yhteiskunnan ja pienen ihmisen sisäisen tilan rajalla. Ilmaisuvälineiden valinnan tärkein vaatimus oli kyky sovittaa nykytaiteen menetelmät ja muodot kadun tilamaisemaan.
Casus Pacis / Cause for Peace on museon ensimmäinen näyttely, joka avattiin osana Manifesto Biennalen rinnakkaisohjelmaa . Näyttelyyn osallistui noin 60 nuorta taiteilijaa Venäjältä, Ukrainasta ja muista maista.
Näyttely syntyi sadan vuoden kynnyksellä ensimmäisen maailmansodan alkamisesta . Ensimmäisen maailmansodan seuraukset tunnetaan: 10 miljoonaa kuoli, kymmeniä miljoonia, jotka kokivat fyysistä ja moraalista kärsimystä. Näyttelyn lähtökohtana oli, että sodan seurauksista huolimatta maailma ei ole vieläkään valmis takaamaan, että aseilla ratkaistuja ja peruuttamattomiin katastrofaalisiin seurauksiin johtavia konflikteja ei toistu. Näemme, kuinka militaristisia työkaluja, jotka näyttävät vanhentuneen 2000-luvulla, käytetään edelleen. Poliitikot, vallanpitäjät löytävät jälleen tapoja käyttää pientä miestä, joka on valmis laskemaan päänsä Marsin jumalan alttarille kuvitteellisten abstraktioiden vuoksi [3] .
Katutaidemuseon tuhoutuneesta teollisuusalueesta on muodostunut alusta nuorten eri genrejen kirjailijoiden yhteiselle taiteelliselle ilmaisulle, joka yhdistää kadun ja museon yhdeksi tilaan. Casus Pacis -projekti kokosi yhteen taiteilijoita eri maista ja esitteli modernia heijastuskulmaa riippumattomilta katu- ja mediataiteilijoilta sekä institutionalisoituneilta taiteilijoilta, jotka kokeilivat katukäytäntöjä tai joilla on potentiaalia työskennellä kadulla. Mottona "A Reason for Peace" näyttelyn kuraattorit yrittivät kutsua taiteilijat vuoropuheluun paitsi ajankohtaisista yhteiskunnallisista ja poliittisista kysymyksistä, vaan myös kääntyä sodan teeman taiteellisen reflektoinnin perinteisiin. ja rauhaa.
Näyttelyn kuraattorit ovat Anna Nistratova, Vova Vorotnev ja Mihail Astahov.
Pietarin katutaidemuseo avasi kauden 27.6.2015 uudella näyttelyllä "Remember Tomorrow", jossa Venäjän johtavat katutaiteilijat ja tilan parissa työskentelevät kirjailijat esittelivät teoksiaan. Laajamittainen seinämaalaukset ja installaatiot olivat vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa, täydensivät sitä ja muuttivat sitä. Näyttelyn kuraattorit olivat Naila Allahverdieva ja Arseniy Sergeev. Pääosa näyttelystä tuli vieraiden eteen 27. kesäkuuta, mutta kauden aikana, 27. syyskuuta asti, sitä täydennettiin uusilla näyttelyillä.
"Kutsumme taiteilijoita ennustajiksi, ennustajiksi tai visionääreiksi - luomaan omia kuviaan tulevaisuudesta, tekemään näkyväksi "tulevaisuuden hetket", välittämään unelmiaan tai pelkoaan huomisesta, antamaan varoituksia, puhumaan uhista. Ehkä tämä auttaa vastaamaan pitkään jatkuneeseen ja ratkaisemattomaan kysymykseen "Mitä tehdä?" Nail Allahverdievin näyttelyn ideasta [4] .
14. toukokuuta 2016 Street Art Museum avasi uuden kauden uudelleen kuumalla markkinaaiheisella projektilla. Nyt, kun sanat "pakolainen" ja "muutto" kuullaan päivittäin, on aika nostaa esiin kysymys "rajojen" / "rajoitusten" käsitteiden yhtäläisyydestä ja eroista. Konfliktien, ristiriitojen taiteellinen tutkiminen ja viime kädessä kulttuurien yhdentymispisteen etsiminen on yksi tapa pohtia historiallista hetkeä.
Näyttely "Across Borders / Through Limitations. Marginal Art in the Age of Migration” on tilaisuus katsoa uudella tavalla nopeisiin, pitkälti moniselitteisiin muuttoprosesseihin eri puolilta maailmaa tulevien nykytaiteilijoiden silmin. Rafael Schacter, brittiläinen antropologi, katutaiteen tutkija (University College London), kuraattori Somerset Housessa, Lontoossa, kirjoittanut The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) ja Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the. Parergon (Ashgate, 2014).
– Muuttoliikkeen aikakaudella raja-alueista tulee tila, jossa kulttuuriset yhteenotot ja ristiriidat ovat väistämättömiä, jopa pakollisia. Juuri rajoilla vastakohtien vuorovaikutus ja lähentyminen voi muodostua uudistumisen ja elvytyksen lähteeksi, juuri siellä vastakkaisten kulttuuristen ja sosiaalisten ilmiöiden läheisyys voi synnyttää uudenlaisen kosmopoliittisuuden. Toisin sanoen raja on ominaisuus, joka sisältää integraation mahdollisuuden. Sen sijaan rajoitus on erottelujärjestelmän hallitsema ilmiö. Yhdessä taiteilijaryhmän kanssa, jolle rajat ja rajoitukset ovat toiminnan, tutkimuksen ja voittamisen aihe, projekti "Across the borders / Through the limits" pohtii näiden käsitteiden eroa" - Raphael Schacter [5] . Hankkeessa oli mukana 20 taiteilijaa USA:sta, Isosta-Britanniasta, Hollannista, Saksasta, Espanjasta, Italiasta, Ranskasta, Venäjältä, Koreasta ja Indonesiasta. Näytteilleasettajien työskentelylajit sijaitsevat tieteenalojen ja nimien rajoilla - muralismi , käsitteellisyys, akcionismi , grafiikka, kirjaimet, mediataide, valokuvaus, installaatio , performanssi - ja antavat vain osittaisen käsityksen siitä, mitä museossa kävijät näkivät. .
Lisäksi Pulkovon lentoaseman hallinnointiyhtiö lahjoitti museolle osana uuteen kauteen valmistautumista ja tukea maailmanlaajuista tuotantotilojen talteenottamisen trendiä. Museossa entiset tuotantolaitteet ovat saaneet uuden elämän ja niistä on tullut osa ainutlaatuista näyttelytilaa. [6] .
Katutaidemuseo avasi 13. toukokuuta 2017 yhdessä Pietarin Goethe-instituutin kanssa neljännen tuotantokautensa. Museon avoimen alueen alue ilmestyi jälleen uudistuneeksi: viime vuoden näyttelyn yhteydessä tehdyt seinämaalaukset hukkuivat historian kerroksiin - seinille ilmestyi uusia teoksia, ja installaatiot galleriassa ja kattilahuoneessa muuttivat tämän täysin tilaa.
'17-näyttelyn leitmotiivina oli vallankumousilmiö. Suurimmat taidemuseot ympäri maailmaa juhlivat Venäjän vallankumouksen satavuotisjuhlaa retrospektiivisillä näyttelyillä: MoMA New Yorkissa, Tate Modern Lontoossa, Eremitaaši , Venäjän museo ja Tretjakov-galleria Venäjällä. Pääkohteena on venäläisen avantgardin perintö, jonka globaali ja messiaaninen henki on vaikuttanut vakavasti nykytaiteen kehitykseen. Venäläisestä avantgardista on tullut osa historiaa, se on mukana museoiden näyttelyissä ja on kallis segmentti taidemarkkinoilla.
Katutaidemuseon uusi kausi on vallankumouksellinen paitsi historiallisen aika- ja paikkaviittauksen kannalta (museo sijaitsee Pietarissa Revolution Highwayn varrella), vaan myös genren pohjimmiltaan - vallankumouksen teemana. on erittäin lähellä marginaalisimpia taiteita.
”Haluaisin näyttelyyn tulevan ihmisen kokevan nykyhetken tärkeyden ja terävyyden: järjestelmä, jossa nyt elämme, on jo käyttänyt käyttökelpoisuutensa – ja meidän kaikkien täytyy joko siirtyä uudelle tasolle tai liukua. takaisin läpi sodan ja levottomuuden pimeyteen, josta yhteiskunnan on jälleen pakko hallita tietä ylös. Mikä skenaarioista toteutuu - kukaan ei tiedä. Aika kertoo. Taiteellinen maailma on aina tuntenut tällaiset hetket ennen muita: hienovaraisen maailmankuvansa ja kohonneen intuitionsa ansiosta taiteilijat reflektoivat aina ensin” - Andrey Zaitsev. [7] .
Näyttelyn "The Holiday Comes to You" parissa työskenteli venäläis-saksalainen kuraattoreiden tandem: Street Art Museumin johtaja Andrei Zaitsev ja Berliinin Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art -museon projektipäällikkö Yasha Young. Heidän suojeluksessaan 60 taiteilijaa 12 maasta esitteli taiteellisen manifestinsa vallankumouksen teemasta.
Katutaidemuseon näyttelyyn kuuluu myös kaksi erikoisprojektia: katutaiteilija Nikolai Super (RU) esitteli Generations graffiti-seinän, joka kertoo tämän alakulttuurin kehityksestä Neuvostoliiton ajoilta nykypäivän Venäjälle, ja mediataiteilija Maxim Svishchev ( RU) ohjasi mediataide- ja äänitaideprojektia kattilatilan ylemmissä kerroksissa.
Katutaidemuseossa on 17.2.-14.4.2018 esillä Graffiti in the Age of the Internet -näyttely, jonka kuratoi Igor Ponosov , Sergey Kuryokhin -palkinnon voittaja kirjasta Taide ja kaupunki (Paras nykytaiteen teksti). Yksi näyttelyn pääajatuksista on graffiti-alakulttuurin tutkiminen heijastamalla taiteilijoiden nykypäivän genrekäytäntöjä. Esimerkkinä uusien teknologioiden käytöstä ja graffitien siirtymisestä virtuaalitilaan Igor Ponosov pohtii kysymyksiä siitä, miten alun perin 70-luvulla New Yorkista syntyneen alakulttuuri muuttuu nykyään.
”Kaupungin tilalla ja Internetillä on ehdottomasti samanlainen rakenne – toisaalta se on sananvapautta, julkisuutta, nimettömyyttä, toisaalta vakiintunutta infrastruktuuria, sääntelyä, valvontaa. Tässä suhteessa graffiti voidaan rinnastaa hakkerointiin, jossa seinillä olevat kirjoitukset ovat haitallista koodia, virusta, tarkoituksellista yritystä murtautua toimivaan järjestelmään. Hakkereiden ohella, jotka vaarattomien ohjelmien varjolla esittelevät "troijalaisiaan", graffititaiteilijat käyttävät erilaisia hakkerointimenetelmiä käyttämällä erilaisia kaupunkien valtimoita: talon seiniä, metrojunia, autoja, mainosinfrastruktuurikohteita. Jotkut "pommittavat" tarkoituksella näkyvimmällä paikalla, toiset jäljittelevät kuluttajaviestejä ja tuovat näin "troijalaisen hevosensa" kuluttajan mieleen. Mutta molemmat kertovat kaupunkilaiselle, että kaikkea tässä tilassa olevaa ei voida hallita täydellisesti." - Igor Ponosov. [8] Näyttelyä kehystää kaksi kulttidokumenttia, jotka julkaistiin 30 vuoden välein, Style Wars (1983) ja Style Wars 2 (2013), jotka, kuten monet muut aikakauden dokumentit, ovat nähtävissä näyttelyssä.
Osallistujat: Mathieu Tremblin (Ranska), Yamaguchi Takahiro (Japani), Filippo Minelli (Italia), Mirko Reisser / Daim (Saksa), Brad Downey (USA), Tavar Zawacki / Above (USA), Heath Bunting (Iso-Britannia), John Fekner (USA), Sasha Kurmaz (Ukraina), Pasha 183 (Venäjä), Kirill KTO (Venäjä), Stas Dobry (Venäjä), MVIN (Espanja), Veli Silver (Bosnia ja Hertsegovina), Amos Angeles (Sveitsi), Tod Seelie ( USA), VladyArt (Italia), Henry Chalfant (USA) ja muut.
5.6.2021 AU!-näyttely avattiin Street Art Museumissa. "Ay" on se, mitä ihminen huutaa metsään eksyessään, hätämerkki ja viestintä maailman kanssa. Samalla tämä on odottamaton vaihtoehtoinen universumi (AU) - vaihtoehtoinen universumi, joka voidaan löytää, kun näyttää siltä, että kaikki on menetetty. Viimeisen kahden vuoden aikana jokainen meistä on kokenut menetyksen ja puolustuskyvyttömyyden tunnetta tulevaisuuden edessä, ja näyttely "Au" on muodostunut matkalle taiteellisen metsän halki, jonka yli 30 taiteilijaa on luonut Suomen alueella. kasvi. Näyttelyn kuraattori: Maya Kowalski
Taiteilijat: Pasha Paper, Ivan Volkov, Viktor Zabuga, TO "Zatreschina" (Vadim Sobolev, Pavel Ermolaev), Dmitry Kashtalyan, KMF, Tigran Kostan, Ksyusha Lastochka, Ilja Mozgi, Polina Osipova, Pavel Otdelnov, Daria Pravda, Dima Retro, Ivan Grey, Maxim Trulov, Turben, Smoked What, BOMSE, Nikita Nomerz, Masha Psilocybe, PSOF, Xeat8, 100%
Hankkeen nimiteos oli monumentaalinen maalaus "Milloin tähdet jo ovat?" Valmistaja Nizhny Novgorod -taiteilija Nikita Nomerz. Kokonaistyöpinta-ala on yli 1600m2.
”Danten matkasta jumalaisen komedian hämärän metsän halki tuli lähtökohta monissa projektin osallistujien teosten kuvissa. Taiteilijat kirjaimellisesti kasvattivat taideteosmetsää teollisen ympäristön keskellä, joka on juuri se vaihtoehtoinen universumi.
Viimeiset kaksi vuotta pandemian merkissä ovat muuttuneet paljon: yhteiskunta on jatkuvan muutoksen ja epävakauden ympäristössä, jossa on vaikea ylläpitää perusturvallisuuden ja selkeyden tunnetta. Metsään eksynyt mies huutaa "Ay" - pyytää apua ja yrittää näin pitää yhteyttä tuttuun maailmaan.
Teokseni viittaa stoalainen filosofi Lucius Seneca, ilmaisun "Vaikeuksien kautta tähtiin" kirjoittaja. Tässä nykymaailman hämärässä metsässä piikkejä on edelleen kaikkialla, mutta taivaankappaleet ovat edelleen huonosti näkyvissä. Mutta odotamme niitä." - Nikita Nomerz
Osana näyttelyä kuvattiin dokumenttielokuva "AU!", jonka ohjasi Pavel Machikhin.
Vuodesta 2017 lähtien museo on isännöinyt vuosittain nykytaiteen messuja . Ulkomaisten riippumattomien taidemessujen inspiroima SAM Fair pyrkii tukemaan paikallista taidemaailmaa ja tekijöitä tarjoamalla heille alustan taiteen myyntiin ja esittelyyn sekä katsojien, tutkijoiden ja mahdollisten ostajien tapaamiseen. SAM-messut kokoaa yhteen yli 100 itsenäistä taiteilijaa sekä taideyhdistykset Pietarista ja seuduilta 1600 m2:n alueella [9] . Kahden messupäivän aikana Katutaidemuseon alueella järjestetään yleisöohjelmaa: luentoja, keskusteluja ja esityksiä . Vuosina 2017 , 2018 ja 2019 messuilla osallistuivat: Oleg Kulik [10] , Andrey Bartenev , Slava ATGM, Vladimir Abikh, Anna Andrzhievskaya, Ilya Gaponov , Nikita Seleznev, Irina Korina , DANINI, Alexander Shishkin- Hokyausaia muut .
Messuilla vierailevat venäläiset tähdet, esimerkiksi Andrey Malakhov [11] , Konstantin Krjukov , Alisa Prudnikova, Sofia Trotsenko .