Shelley Mann | |
---|---|
Shelly Manne | |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Englanti Sheldon Manne |
Koko nimi | Sheldon Manne |
Syntymäaika | 11. kesäkuuta 1920 |
Syntymäpaikka | New York |
Kuolinpäivämäärä | 26. syyskuuta 1984 (64-vuotias) |
Kuoleman paikka | Los Angeles |
haudattu | |
Maa | USA |
Ammatit | muusikko , rumpali, säveltäjä, bändinjohtaja |
Vuosien toimintaa | 1939-1984 _ _ |
Työkalut | rummut |
Genret | jazz , cool jazz , west coast jazz |
Tarrat | Concord Records ja Contemporary Records [d] |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Shelly Manne , syntyperäinen Sheldon Mann, on yhdysvaltalainen jazzmuusikko , rumpali, säveltäjä ja bändin johtaja. Muusion työ liittyy useimmiten länsirannikon jazziin , ja Shelley Mannia pidetään yhtenä tämän liikkeen perustajista. [1] Samaan aikaan Shelley Mann oli erittäin monipuolinen muusikko ja soitti myös swingissä , bebopissa , avantgarde jazzissa, fuusiossa , mukaan lukien jazzia ja klassista musiikkia yhdistäviä kokeita, työskenteli Dixielandsissa . Hän on myös äänittänyt satoja elokuvia ja televisio-ohjelmia.
Shelley Mann syntyi aikansa kuuluisan rumpalin Max Mannin perheeseen; hänen setänsä soitti myös rumpuja. Tämän ansiosta Shelley Mannilla oli mahdollisuus kuunnella tuon ajan tähtiä, rumpaleita Joe Jonesia ja Dave Tochia lapsuudesta asti. Kuitenkin ensin Shelly Mann alkoi hallita saksofonia. Vuonna 1938 hänen isänsä kollega Billy Gladstone istutti Shelleyn rumpusetin taakse Radio City Music Hallissa , osoitti hänelle rumpujen virittämisen, ojensi sauvat, asetti Count Basie Topsy -levyn ja poistui huoneesta sanoen "Play!" Shelley Man kehitti nopeasti oman tyylinsä hiomalla sitä klubeissa 52nd Streetillä sekä työskennellessään transatlanttisten laivojen parissa. Vähitellen nuori rumpali tuli tunnetuksi ja äänitti sellaisten tähtien kanssa kuten Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; esiintyi usein osana Joe Marsala -yhdistelmää.
40-luvulla bebop alkoi kehittyä nopeasti, ja Shelley Mann pystyi nopeasti sopeutumaan uuteen tyyliin esiintyessään sellaisten nousevien tähtien kanssa kuin Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . Vuonna 1942 hän liittyi Yhdysvaltain rannikkovartiostoon , vuonna 1943 hän meni naimisiin Florence Butterfieldin kanssa, ja avioliitto tämän kanssa kesti 41 vuotta Shelley Mannin kuolemaan asti.
Vuonna 1945, sodan lopussa, hän kotiutettiin ja liittyi Stan Kentonin orkesteriin jonkin aikaa. Mann aloitti työskentelyn kokopäiväisesti Charlie Ventura Sextetin ja vuodesta 1949 lähtien Woody Herman -orkesterin kanssa . Ensimmäisen ammattityönsä muusikko sai vuonna 1949 äänittäessään Bobby Byrne Orchestran kanssa.
Vuonna 1951 muusikko palasi Stan Kentonin orkesteriin.
Ehkä käännekohta muusikon kohtalossa oli hänen muuttonsa vuonna 1952 itärannikolta länteen, Etelä-Kaliforniaan. Shelley Mannin mukaan hän muutti, koska hän ei voinut enää katsoa huumeiden määräävää asemaa New Yorkin näyttämöllä. Mutta erityisesti muutto johtui myös siitä, että Mann-perhe etsi paikkaa hevosille, joiden faneja olivat muusikko ja hänen vaimonsa (Shelly Mann tunnetaan paitsi muusikkona, myös hevosten omistajana ravit , toistuvasti palkittu lukuisilla palkinnoilla).
Muutto Kaliforniaan antoi muusikolle mahdollisuuden kokeilla eri bändejä. Hän on esiintynyt Shorty Rogersin, Hampton Hughesin, Red Mitchellin, Art Pepperin , Sonny Rollinsin , Frank Rosalinon, Chet Bakerin , Pete Jollyn, Howard McGeen, Bob Gordonin, Conte Condolin, Sonny Crissin ja monien muiden kanssa. Hän soitti myös omissa bändeissään. Yksi heistä on trumpetisti Stu Williamsonin, alttosaksofonisti Charlie Marianon, pianisti Russ Freemanin ja basisti Leroy Vinnegarin kanssa. Tuon ajan levytyksiä julkaisi ylivoimaisesti Contemporary Records , jonka kanssa muusikolla oli yksinoikeussopimus.
1950-luvulla Mann nähtiin yhtenä länsirannikon jazzin perustajista, joka toisaalta oli usein hyvin avantgardistista ja toisaalta kritisoitiin kevyestä massakulutukseen tarkoitetusta tyylistään.
Vuonna 1956 Mann äänitti pianisti André Previnin ja basisti Leroy Winnegarin kanssa albumin käsiteltyä musiikkia Broadway-esityksistä My Fair Lady -versiolla . Tästä levystä tuli vuoden myydyin jazzalbumi [1] . Rummun kirkas työ oli myös live-äänitys vuonna 1959 trumpetisti Joe Gordonista, saksofonisti Richie Kamukasta, basisti Monty Budwigista ja pianisti Victor Feldmanista koostuvan tiimin kanssa. Tallenne julkaistiin neljällä LP:llä ja myöhemmin uudelleenjulkaistiin CD:nä esimerkkinä innovatiivisesta live-jazz-äänitteestä.
1960-luvun alusta lähtien jazzin suosio alkoi laskea. Vuodesta 1960 lähtien Shelly Mann on keskittynyt pääasiassa työskentelyyn jazzklubissa, jossa hän oli osaomistaja ja jossa hän soitti sekä oman bändinsä Shelly Manne and His Men [2] että lähes kaikkien sen ajan jazztähtien kanssa. . Esimerkiksi Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis esiintyivät hänen klubissaan . Viimeksi seuran lavalla esiintyi vuonna 1973 Stan Getz . Samana vuonna Mann myi seuran taloudellisten vaikeuksien vuoksi.
Vuodesta 1973 lähtien muusikko on keskittynyt nauhoittamiseen ja esiintymiseen, esiintyen sivumiehenä eri artistien, sekä tähtien että hämärien, kanssa. Vuonna 1974 hän liittyi The LA Fouriin kitaristi Laurindo Almeidan, huilisti Bud Shenkin ja maailman jazzlegenda kontrabassosoitin Ray Brownin kanssa . Hän levytti neljä albumia tämän ryhmän kanssa. 1980-luvulla rumpali äänitti muun muassa trumpetisti Harry Edisonin, saksofonisti Zoot Simsin, kitaristien Joe Passin ja Herb Ellisin sekä pianisti John Lewisin kanssa .
Oman jazz-uransa lisäksi Shelley Mann on säestänyt lukuisia laulajia ja laulajia, sekä jazzia että ei-jazzia, albumien ja esitysten äänityksessä. Hänen levyjäänsä ovat Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (hän opetti hänet myös soittamaan rumpuja ennen elokuvan The Man with the Golden Arm -kuvaamista , vaikka äänitti ääniraidan itse), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa Brewer , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mann tunnetaan vähemmän suurelle yleisölle lukuisten elokuvan ääniraitojen rumpukappaleiden kirjoittajana, joissa hän ei vain soitti rumpuja, vaan myös loi äänitehosteita. Hän äänesti ensimmäisen kerran (ja näytteli pienessä roolissa) vuoden 1942 elokuvassa Seven Days Leave . 1950-luvulla kiinnostus elokuvien jazz-taustaa kohtaan kasvoi, ja vuonna 1953 hän kertoi elokuvan Savage . Rummun ja lyömäsoittimen työtä voi kuulla elokuvissa, kuten Kultaisen käden mies (1955), Haluan elää! (1958), Breakfast at Tiffany's (1961) ja monet muut, sekä televisiosarjoissa ja jopa sarjakuvissa.
Lyömäsoittimena hän on työskennellyt suurten säveltäjien kuten Elmer Bernsteinin , Jerry Goldsmithin , Henry Mancinin ja John Williamsin kanssa . [3]
Sen lisäksi, että Shelley Mann soitti bändeissään ja kiersi, äänitti sivumiehenä, äänitti suosittujen artistien kanssa, äänitti ääniraitoja, pyöritti yritystä klubissa, hän luennoi paikallisissa korkeakouluissa, piti seminaareja ja opetti "ikään kuin hän ei olisi tarpeeksi kiireinen " [4] . Mutta huolimatta siitä, että Shelley Mann oli suuressa kysynnässä muilla kuin jazz-aloilla, hän peruutti aina elokuvatallenteet tai muut työt, jos hänellä oli mahdollisuus soittaa jazzia.
Shelley Mann kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 26. syyskuuta 1984, kaksi viikkoa sen jälkeen, kun Los Angelesin kaupunginvaltuusto julisti 9. syyskuuta 1984 Shelley Mannin päiväksi.
Hänet valittiin postuumisti Jazz Hall of Fameen. Hänen leskensä sanoi: ”Hän olisi hämmästynyt siitä, kuinka monet ihmiset muistavat hänet, ja olisi hyvin kunnianosoitus tästä palkinnosta. Vähän ennen kuolemaansa hän huomasi, että rumpuja soitti niin paljon nuoria leijonia, eikä hän usko kenenkään tietävän kuka hän on .
Shelley Mann on kolminkertainen Grammy- ehdokas .
Muusikon mukaan:
Rumpuilijana voit olla luova, mutta et dominoiva, ja periaatteessa sinun täytyy vain istua alas ja soittaa rytmiä, jotta trumpetistit saavat vauhtia sinulta. On paljon vaikeampaa johtaa rumpuja kuin vain soittaa niitä, mutta en antanut periksi. Se on mitä minun täytyy tehdä, koska kun olet bändissä ja se todella heiluu... Minulla ei ole toista, josta pidän niin paljon.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ”Rumppailijana voit luoda, mutta et dominoida – ja useimmiten sinun täytyy vain istua alas ja soittaa aikaa, jotta torvensoittajat voivat saada työntövoimansa sinulta. On paljon vaikeampaa johtaa rumpujen takaa kuin pelkkä rumpu, mutta se on jotain, josta en luopuisi. Se on jotain, joka minun on tehtävä, koska kun sinulla on ryhmä ja he todella heiluvat... ei ole toista samanlaista kokemusta.”Shelley soitti musiikkia - ei rumputtanut. Hän oli rumpujen keksijä ja esitteli äänitykseen monia avantgarde-instrumentteja, kuten vesipuhelimen tai riisin kaatamisen rummun päähän. Hän oli eloisa, hauska, upein henkilö.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Shelly soitti musiikkia - ei rumpuja. Hän oli skinien keksijä ja esitteli äänitysstudioihin monia avantgarde-instrumentteja tai ääniä, kuten vesipuhelimen tai riisin laittamista rumpupäälle. Hän oli eloisin, hauskin ja upein ihminenJo uransa varhaisessa vaiheessa Mannia ylistettiin musikaalisuudestaan ja värikkäästä soundista, jonka hän saavutti kepeillä, harjoilla, vasaralla, omilla käsillään... mitä tahansa tarvitsi saadakseen halutun äänen.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Jo uransa varhaisessa vaiheessa Manne tunnettiin musikaalisuudestaan ja sävyväreistä, joita hän saavutti rummutuksessaan käyttämällä tikkuja, siveltimiä, nuijaa, käsiään... mitä tahansa tarvitsi saadakseen haluamansa soundin.Haruki Murakami kirjoitti muusikosta esseen Portraits of Jazzissa : ”Rummuilla säestävä johtaja Shelley Mann lisää jatkuvasti öljyä tuleen ja kannustaa näin muita. Joidenkin mielestä Shelly Mannin soittaminen saattaa olla "laihaa" verrattuna East Coastin mustien bändien massiiviseen soundiin. Tässä ei pidä sekoittaa eri asioita. Sanotaanpa näin: jos tällainen musiikki ei kosketa sinua, on parempi olla kuuntelematta jazzia ollenkaan.
Chet Bakerin kanssa
Teddy Charlesin kanssa
Maynard Fergusonin kanssa
Dizzy Gillespien kanssa
Lalo Schifrinin kanssa
Tom Waitsin kanssa