Nanyang Style on maalausliike , joka sai alkunsa Singaporesta 1950 - luvulla [1] . Se on yhdistelmä kiinalaisen maalausperinteen ja pariisilaisen koulukunnan tyylejä ja tekniikoita [1] . Liikkeen alkulähteinä olivat kiinalaiset emigranttitaiteilijat , jotka maalasivat maalauksissaan singaporelaisia maaseutukohtauksia [1] .
Ensimmäiset yritykset Nanyangin tyylin määrittelemiseksi tekivät taidehistorioitsijat Redza Piyadasa ja T.K. Kaikki suunnan taiteilijat olivat joko Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) (Nanyang Academy of Fine Arts) opettajia tai opiskelijoita ja tulivat Kiinasta . Taiteilijoiden teokset toteutettiin kokeellisessa yhdistelmässä kiinalaisen maalausperinteen ja pariisilaisen koulukunnan tyylejä ja tekniikoita. Taiteilijat pyrkivät myös edustamaan alueen kulttuuria ja elämäntapaa - sana "南洋" (nanyang) tarkoittaa kiinaksi "etelämeriä" ja viittaa koko Etelä-Kiinan meren alueeseen. Singaporea ja Malesiaa , jota tuolloin kutsuttiin Malayaksi, pidettiin Nanyangin sydämenä [2] .
Sanomalehtikriitikot loivat sanan Nanyang "南洋" alun perin 1920-luvun lopulla ja 1930- luvun alussa viittaamaan nykyaikaiseen kiinalaiseen fiktioon, joka perustui paikallisiin singaporeisiin tarinoihin. Vähitellen termiä käytettiin viittaamaan Nanyangin identiteettiin ja heidän alueelliseen kulttuuriinsa kiinalaisille uudisasukkaille kaikkialla Kaakkois-Aasiassa . Ajan myötä Kiinan nationalismin ja regionalismin kaksijakoisuus Kaakkois-Aasiassa on kasvanut, ja Nanyangin ihanteiden kannattajat ovat korostaneet, että uusi paikka on uusi koti, mikä tarkoittaa, että uusiin maihin on luotava uusi identiteetti. Näiden ihanteiden edistäminen kuitenkin pysähtyi äkillisesti, kun toinen maailmansota syttyi ja japanilaiset miehittivät Singaporen vuosina 1942-1945.
Sodan päätyttyä Nanyangin regionalismi vahvistui entisestään kasvavan siirtomaavastaisuuden taustalla . Britit valmistelivat Malaijan liittoa, mutta Singapore pysyi Britannian siirtomaassa huolimatta siitä, että väestö oli taipuvainen itsenäistymisajatukseen. Singaporessa sijaitseva Nyang Academy of Fine Arts aloitti opintojaan uudelleen sodan jälkeen ja alkoi saada taiteellista inspiraatiota Kaakkois-Aasian ympäristöstään aiemmasta kiinalaismielisestä asenteestaan. 1940-luvun puolivälistä 1950-luvun alkuun monet taiteilijat saivat taloudellista tukea järjestöiltä, kuten British Councililta .
1940-luvun lopulla - 1950-luvulla ilmestyneen Nanyang-tyylin muodostumisen ja kehityksen ansioiden joukossa voidaan erottaa seuraavat: Lim Hak Tai (NAFA:n ensimmäinen johtaja), Cheon Su Pieng , Chen Chong Su , Chen Wen Xi , Liu Kang ja Georgette Chen [1] . Neljä niistä erottuu sillä, että heidän taiteelliseen kasvuunsa vaikutti suuresti matka Balin saarelle vuonna 1952 [3] .
Neljä taiteilijaa Chong Su Pieng, Chen Chong Su, Chen Wen Xi ja Liu Kang hämmästyivät Balin eksoottisuudesta, ja he ottivat inspiraatiota saaren kirkkaista väreistä, nähtävyyksistä ja äänistä ja yrittivät sisällyttää ne visioonsa muotoilusta. Nanyangin tyyliin. Kaikki neljä olivat valmistuneet Shanghai Xin-Hua Academy of Fine Arts -akatemiasta , kaikki opettivat jossain vaiheessa NAFA:ssa, ja kaikki tunsivat eri ranskalaisissa taidekouluissa – joko itsenäisen tutkimuksen kautta, asuessaan tietyn ajan Euroopan kaupungeissa, tai taidelehtien ja kommunikoinnin kautta Kaakkois-Aasiasta tulevien eurooppalaisten taiteilijoiden kanssa. Jokainen heistä työskenteli Kaakkois-Aasian taiteellisen näkökulman muokkaamiseksi integroimalla töihinsä kiinalaisia ja länsimaisia elementtejä [4] , mutta jokaisella oli oma yksilöllinen tyylinsä [5] .
Kaikki kuusi johtavaa Nanyangin taiteilijaa olivat ulkomaalaisia, jotka lähtivät sisällissodan repimää Kiinasta . Saapuessaan saarelle 1940-luvun puolivälissä (vain Georgette Chen vuonna 1954), he kaikki saivat opettajan paikat NAFA:ssa ja jatkoivat taiteen tekemistä.
Taiteellisesti nanyang-tyyli luotiin joko kiinalaisella musteella tai öljyllä kankaalle.
Nanyang-tyyli ei ole niinkään uuden tekniikan luomista, vaan useiden tyylielementtien yhdistämistä, jolloin syntyy monipuolinen teossarja, jota yhdistää keskittyminen Kaakkois-Aasian kohtauksiin. Esimerkiksi Chen Chong Sun vuoden 1950 maalaus "Washing by the River" näyttää ensimmäiset askeleet kohti realismin ja paikallisen tarinankerronta integroimista kiinalaisen maalauksen tekniikkaan ja rakenteeseen . Liu Kangin lähestymistapa samanlaiseen teemaan teoksessa Life by the River (1975) on kehystetty tyyliin, joka on vapaampi kiinalaisesta maisemaperinteestä, mutta samalla se sisältää postimpressionistisen länsimaisen maalauksen väritekniikat [1] .
Nanyang-tyylin vaikutus resonoi edelleen nykypäivään, niin keskusteluissa singaporelaisen taiteen identiteetistä kuin Aasian maalaustaiteen nykysuuntauksista. On huomionarvoista, että tämä taidetyyli heijastaa siirtolaisten universaalia kulttuuria, jotka ovat sopeutuneet uuteen elämänpaikkaan ja omaksuneet uuden joukon länsimaisia, kiinalaisia ja paikallisia uskomuksia ja tapoja [1] .