Nivinski, Ignatius Ignatievich

Ignatius Ignatievich Nivinsky
Syntymäaika 30. joulukuuta 1880 ( 11. tammikuuta 1881 )( 1881-01-11 )
Syntymäpaikka Moskova
Kuolinpäivämäärä 27. lokakuuta 1933 (52-vuotias)( 27.10.1933 )
Kuoleman paikka Moskova
Opinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ignatiy Ignatievich Nivinsky ( 30. joulukuuta 1880 [ 11. tammikuuta 1881 ], Moskova  - 27. lokakuuta 1933 , ibid) - kuuluisa venäläinen graafikko, taidemaalari ja arkkitehti, erinomainen teatteritaiteilija.

Elämäkerta

Hänen isänsä Ignatius Nivinsky oli tunnettu huonekalujen ja muiden sisustustavaroiden toimittaja.

Vuonna 1898 I. I. Nivinsky valmistui loistavasti kuuluisasta Moskovan taidekoulusta. Stroganova  - hän ja hänen ystävänsä, josta tuli hänen sisarensa Veran aviomies ja myöhemmin erinomainen taiteilija Vikenty Trofimov , palkittiin kultamitalilla, kieltäytyivät yksimielisesti jakamasta sitä keskenään ja valitsivat sen sijaan ulkomaanmatkan koulun kustannuksella. parantaminen.

Nivinsky opetti Stroganovkassa vuosina 1898-1905, sitten Moskovan VKhUTEMAS -Vkhuteinissa (1921-1930).

Vuonna 1921 hänestä tuli professori. Hänen opiskelijoidensa joukossa Vkhutemasissa oli sellainen sävellyksen mestari kuin Alexander Deineka .

1910-luvun alussa Nivinsky työskenteli paljon monumentaali- ja koristemaalauksen alalla: hän suunnitteli erityisesti museon. Aleksanteri III , ja sai sitten mainetta Borodinon juhlien sisustajana - hän omistaa tsaarin päämajan suunnittelun. Myöhemmin hän palasi monumentaalimaalaukseen kehittäessään Lenin-mausoleumin hautaussalin sisustuksen symbolisena punaisen ja mustan väriyhdistelmänä. Nivinskyn luova yhteistyö yhden modernin aikakauden johtavan arkkitehdin Valentin Dubovskin kanssa mahdollisti uudenlaisen asuinrakennuksen luomisen Moskovaan, jossa yhdistyvät samanaikaisesti palatsin, linnan ja teatterimaiseman piirteet. Ei ole yllättävää, että monista näistä taloista on tullut kaupunkilegendoja (Talo lasin alla Ostozhenkassa, Talo ritari kanssa Arbatissa). Nivinskyn luonnosten mukaan eteiset ja asunnot maalattiin. Stulov -veljesten talossa (1913) Maly Znamensky Lane -kadulla maalaus kuvaa muinaisen Italian maisemaa: huolettomia roomalaisia ​​naisia, puutarhoihin upotettuja huviloita, Välimerellä kelluvia trireemejä. Kuuluisassa "Talo lasin alla" (1909) Ostozhenkassa maalaus viittaa keskiajan aiheisiin. On symbolista, että Dubovskin ja Nivinskyn rakentamia taloja koristavat usein ritarihahmot ja Arbatin talo (kauppias Y. Filatov, 1913) on niiden lisäksi tyylikäs kuningatar Guineveren hahmo sylikoiran kanssa. hänen jaloissaan. Nivinskyn arkkitehtoninen ajattelu ilmaistui myös luonnoksessa hänen omasta hautakivistään Novodevitšin hautausmaalla, joka tehtiin steleksi, jonka päällä oli italialainen kampasimpukkakuori.

Erinomaisesta väritajuistaan ​​huolimatta Nivinsky valitsi kaivertajan "mustavalkoisen" ammatin ja työskenteli vuodesta 1912 lähtien pääasiassa etsarina. Hän oli vuonna 1918 perustetun kaivertajien liiton perustaja ja puheenjohtaja , josta tuli myöhemmin Four Arts -yhdistyksen jäsen . Monissa Nivinskyn kaiverruksissa ja etsauksissa voidaan jäljittää Giovanni Battista Piranesin melko vahva vaikutus .

Vuodesta 1912 lähtien hän asui ja työskenteli hänen rakentamassaan ateljeetalossa osoitteessa 2. Meshchanskaya (nykyinen Gilyarovsky-katu, talo 38). Studiosta tuli Moskovan merkittävä kulttuurikeskus, jossa taiteilijat, näyttelijät, runoilijat ja muusikot kokoontuivat. Studiossa järjestettiin näyttelyitä, runo- ja musiikkiiltoja. Vuonna 1934 Nivinskyn kuoleman jälkeen ja hänen testamenttinsa mukaan tänne perustettiin Moskovan taiteilijaliiton (MSKh) jäsenten, pääkaupungin etserien julkinen työpaja, joka nimettiin myöhemmin hänen mukaansa.

1920-luvulla Nivinsky loi etsaussarjan "ZAGES". Erillistä linjaa hänen työssään edustavat maisemaetsaukset ("Siniset kivet. Kislovodsk", "Italialainen sarja", "Pyhän Markuksen hevoset", "Maisema").

Hän työskenteli teatteritaiteilijana Maly-teatterin maisemapajoissa , nimetyissä teattereissa. Vakhtangov ja Eremitaaši (jotkut hänen teoksistaan ​​tehtiin yhdessä hänen veljentytärensä, sisustaja V. V. Trofimova-Grebnerin kanssa). Jevgeni Vakhtangov kiinnostui jo tunnetun graafikon Nivinskyn töistä, löysi hänestä samanmielisen ihmisen kyvystään välittää elävää teatraalisuutta lakonisissa kuvissa, ja kutsui hänet teatteriin.

Strindbergin Erik XIV : n yhteistuotanto Moskovan taideteatterin ensimmäisessä studiossa vuonna 1921 osoittautui menestykseksi. "Eerik XIV:n" traagiset maisemat korvattiin hillittömällä karnevaalilla ainutlaatuisesta, lähes sata vuotta vanhasta, Jevgeni Vakhtangovin lavastamasta " Prinsessa Turandotista " -skenografiasta, jota niin aikalaiset kuin seuraavien sukupolvien katsojat arvostivatkin.

Nivinsky kykeni lukemaan tarkasti esityksen figuratiivisen rakenteen ja välittämään sen suunnittelussa, joten hänen tyylinsä voidaan jäljittää niissä kaikissa eroissa esityksissä, joissa hän työskenteli ( Calderonin "Näkymätön nainen"  - 1924, Moskovan taideteatteri 2 .; "Clara Gasulin teatteri" Merimee  - samaan aikaan Moskovan taideteatterin kolmas studio ; "Marion Delorme" Hugo  - 1926, Vakhtangov-teatteri; Shtukkenin ja Lunacharskyn "sametti ja repeämät" - 1927, Maly-teatteri; AH Tolstoin "Pietari I"  - 1930, Moskovan taideteatteri 2.; Wolfin "Kaliumsyanidi" - samaan aikaan Moskovan draamateatteri, entinen Korsh-teatteri ; Kirshonin "Oikeus"  - 1933, Moskovan taideteatteri 2.).

Vuonna 1933 Stanislavsky päätti esittää Sevillan parturi luomassaan oopperatalossa ja kutsui Nivinskyn. Jälkimmäinen luopui perinteisestä oopperaesityksen suunnittelusta ja loi graafikkon ja sisustajan taitojaan yhdistämällä maisemia vanhojen kaiverrusten tyyliin.

Yksi Ignatius Nivinskyn viimeisistä teoksista oli tyylikäs etukappale I. Goethen kirjalle "Roman Elegies", joka on tehty värietsaustekniikalla .

Työpaikkoja arkkitehtuurin ja sisustussuunnittelun parissa

Sävellykset

Kirjallisuus

Linkit