Stanislavsky, Konstantin Sergeevich

Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Nimi syntyessään Konstantin Sergejevitš Alekseev
Syntymäaika 5. tammikuuta (17.), 1863( 1863-01-17 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 7. elokuuta 1938( 1938-08-07 ) [1] [2] [3] […] (75-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti teatteriohjaaja , näyttelijä ,
teatteriopettaja , publicisti
Vuosien toimintaa 1877-1938
Teatteri Moskovan taideteatteri
Palkinnot
IMDb ID 2507427
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Konstantin Sergejevitš Stanislavski (oikea nimi - Alekseev ; 5. tammikuuta  [17],  1863 , Moskova , Venäjän valtakunta - 7. elokuuta 1938 , Moskova, Neuvostoliitto ) - Venäjän ja Neuvostoliiton teatteriohjaaja , näyttelijä, opettaja, teoreetikko, teatterin uudistaja. Neuvostoliiton ensimmäinen kansantaiteilija (1936) [4] , Leninin ritarikunnan haltija (1937). Neuvostoliiton tiedeakatemian kunniajäsen ( 1925).

Kuuluisan näyttelijäjärjestelmän luoja , joka on ollut erittäin suosittu Venäjällä ja maailmassa 100 vuoden ajan.

Vuonna 1888 hänestä tuli yksi Moskovan taiteen ja kirjallisuuden seuran perustajista . Vuonna 1898 hän perusti yhdessä Vladimir Nemirovich-Danchenkon kanssa Moskovan taideteatterin .

Elämäkerta

Konstantin Alekseev syntyi 5. tammikuuta  ( 17. )  1863 Moskovassa Savva Mamontovin ja Tretjakovin veljien sukua olevan teollisuusmies Sergei Vladimirovich Aleksejevin suureen perheeseen (yhdeksän veljeä ja sisarta) [5] [6] .

Vuosina 1878-1881 hän opiskeli Lazarevin itämaisten kielten instituutin kuntosalilla , minkä jälkeen hän aloitti palvelemisen perheyrityksessä [7] [8] . Alekseev-perhe piti teatterista: Moskovan talossa oli sali, joka oli erityisesti rakennettu teatteriesityksiä varten, Lyubimovkan kartanossa oli teatterisiipi.

Hän aloitti näyttämökokeilun vuonna 1877 kotonaan Alekseevsky Circlessä. Hän opiskeli intensiivisesti plastisuutta ja laulua parhaiden opettajien kanssa, opiskeli Maly-teatterin näyttelijöiden esimerkeillä , hänen idoliensa joukossa olivat Alexander Lensky , Nikolai Musil , Glikeria Fedotova , Maria Yermolova . Soitti operetteissa: Charles Lecoqin ( ryöstöjen päällikkö ) "Comtesse de la Frontière", Florimond Herven ( Floridor ) " Mademoiselle Nitouche " sekä Arthur Sullivanin ( Nanky-Poo ) sarjakuvaoopperassa " Mikado ". ).

Amatöörinäyttämöllä Andrei Karzinkinin talossa Pokrovski-bulevardilla joulukuussa 1884 tapahtui hänen ensimmäinen esitys Podkolesinina Gogolin häissä . Myös ensimmäistä kertaa nuori näyttelijä työskenteli näytelmän lavastaneen Maly-teatterin taiteilijan Mikhail Reshimovin johdolla .

Ensi-iltana oli myös uteliaisuus, jonka Konstantin Sergeevich muisti loppuelämänsä. Laskevana vuotenaan hän itse puhui tästä jaksosta: "Näytelmän viimeisessä näytöksessä, kuten tiedätte, Podkolesin kiipeää ulos ikkunasta. Esityksen lava oli niin pieni, että ikkunasta ulos päästyään piti astua kulissien takana seisovan pianon mukana. Tietysti puhalsin kannen ja katkaisin muutaman narun. Ongelmana on, että esitys annettiin vain tylsänä alkusoittona tuleville iloisille tansseille. Mutta keskiyöllä he eivät löytäneet mestaria korjaamaan pianoa, ja epäonninen esiintyjä joutui istumaan koko illan salin nurkassa ja laulamaan kaikki tanssit peräkkäin. "Se oli yksi hauskimmista palloista", muisteli K. S. Stanislavsky, "mutta ei tietenkään minulle." Tunnemme myös myötätuntoa paitsi köyhälle nuorelle miehelle, myös viehättäville nuorille naisille, jotka menettivät tänä iltana tyylikkään ja taitavan komean herrasmiehen ... [9]

Vuonna 1886 hänet valittiin Venäjän musiikkiseuran Moskovan haaran ja siihen liittyvän konservatorion johtokunnan jäseneksi ja rahastonhoitajaksi . Hänen työtovereitaan konservatorion osastossa olivat Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski , Sergei Tanejev , Sergei Tretjakov . Yhdessä laulajan ja opettajan Fjodor Komissarzhevskin ja taiteilija Fjodor Sollogubin kanssa hän kehitti projektin Moskovan taiteen ja kirjallisuuden seuralle (MOIiL) sijoittaen siihen henkilökohtaisia ​​varoja. Tällä hetkellä piilottaakseen oikean nimensä hän otti taiteilijanimen Stanislavsky.

Seuran perustamisen sysäys oli tapaaminen ohjaaja Aleksanteri Fedotovin kanssa: Gogoliin perustuvassa näytelmässään " Pelaajat " hän esitti Ikharevia . Ensiesitys pidettiin 8. (20.) joulukuuta 1888. Kymmenen vuoden työskentelyn aikana lavalla MOILista tuli kuuluisa näyttelijä, hänen useiden roolien suoritustaan ​​verrattiin keisarillisen näyttämön ammattilaisten parhaisiin teoksiin, usein amatöörinäyttelijän hyväksi: Baron elokuvassa "The Miserly Knight " . (1888), Don Carlos ja Don Juan elokuvassa Kivivieras (1889), Sotanville Molièren Georges Dandenissa ( 1888), Ferdinand Shakespearen Myrskyssä ( 1889 ), Anany Yakovlev elokuvassa Katker kohtalo (1888) ja Platon Imshin Pisemskyn teoksessa The Autonomous ; Paratov elokuvassa " Myötäinen " (1890) ja Zvezdintsev elokuvassa " Valaistumisen hedelmiä " (1891).

Seuran näyttämöllä ensimmäinen ohjaajakokemus oli Pjotr ​​Gnedichin Palavat kirjeet (1889). Teatteriyhteisö, mukaan lukien Stanislavsky itse, teki suuren vaikutuksen Meiningenin teatterin kiertueista Venäjällä vuosina 1885 ja 1890, joille oli tunnusomaista korkea tuotantokulttuuri [10] . Nikolai Efros kirjoitti vuonna 1896 lavastamastaan ​​Othellosta : "Meiningeniläiset ovat varmasti jättäneet syvän jäljen K. S. Stanislavskyn muistoon. Heidän ympäristönsä vetoaa häneen kauniin ihanteen muodossa, ja hän pyrkii kaikin voimin lähestymään tätä ihannetta. Othello on iso askel eteenpäin tällä kauniilla tiellä .

Tammikuussa 1891 hän otti virallisesti ohjaajan osuuden taide- ja kirjallisuusyhdistyksen ohjauksesta. Lavastetut esitykset Uriel Acosta, Kard Gutskov (1895), Othello (1896), Erkman-Shatrianin Puolan juutalainen (1896), Paljon melua tyhjästä (1897), Kahdestoista yö (1897), Hukkunut kello " Gerhart Hauptmann (1898) , jossa hän näytteli Acostaa , porvaristomestari Matista , Benedictiä , Malvoliota ja mestari Henryä . Hän etsi myöhemmin muotoilemansa määritelmän mukaan "ohjaajan tekniikoita teoksen henkisen olemuksen paljastamiseksi". Hän käytti meiningenilaisten esimerkkiä aitoja antiikkisia tai eksoottisia esineitä, kokeili valoa, ääntä ja rytmiä. Myöhemmin hän korosti Fjodor Dostojevskin tuotantoaan " Stepantšikovin kylä " (1891) ja Foman roolia ( "taiteilijan paratiisi").

Moskovan taideteatteri

Tyytymättömyys draamateatterin tilaan 1800-luvun lopulla, uudistusten tarve ja näyttämön rutiinin kieltäminen provosoivat Andre Antoinen ja Otto Brahmin , Aleksanteri Juzhinin Moskovan Maly-teatterissa ja Vladimir Nemirovich- Danchenkon etsinnöissä klo. Moskovan filharmonisen seuran musiikki- ja draamakoulu .

Vuonna 1897 Nemirovich-Danchenko kutsui Stanislavskyn tapaamaan ja keskustelemaan useista teatterin tilaan liittyvistä kysymyksistä. Stanislavsky piti käyntikorttia, jonka takapuolelle oli kirjoitettu lyijykynällä: "Olen Slavianski Bazaarissa kello yksi  - emmekö näe?". Kirjekuoreen hän allekirjoitti: "Kuuluisa ensimmäinen tapaaminen-istuminen Nemirovich-Danchenkon kanssa. Teatterin perustamisen ensimmäinen hetki.

Tämän legendaariseksi muodostuneen keskustelun aikana muotoiltiin uuden teatterialan tehtävät ja niiden toteuttamisohjelma. Hänen mukaansa he keskustelivat "tulevaisuuden liiketoiminnan perusteista, puhtaan taiteen kysymyksistä, taiteellisista ihanteistamme, näyttämöetiikasta, tekniikasta, organisaatiosuunnitelmista, tulevaisuuden ohjelmistoprojekteista, suhteistamme". Kahdeksantoista tuntia kestäneessä keskustelussa he keskustelivat ryhmän kokoonpanosta, jonka selkärangan oli määrä muodostua nuorista älykkäistä näyttelijöistä, kirjailijapiiristä ( Henrik Ibsen , Gerhart Hauptman , Anton Chekhov ) ja vaatimattomasti hillitystä suunnittelusta. salista. Tehtävät jaettiin: kirjallinen ja taiteellinen veto annettiin Vladimir Nemirovich-Danchenkolle, taiteellinen veto Konstantin Stanislavskylle; hahmotteli iskulausejärjestelmän, jonka mukaan uusi teatteri eläisi.

14. (26.) kesäkuuta 1898 Pushkinon esikaupunkialueella alkoi Art Theatre -ryhmän työ , joka syntyi Nemirovich-Danchenkon musiikki- ja draamakoulun opiskelijoista ja Taide- ja kirjallisuusyhdistyksen amatöörinäyttelijöistä. Harjoitusten ensimmäisten kuukausien aikana kävi ilmi, että johtajien tehtävien jako on ehdollinen. Aleksei Tolstoin tragedian ” Tsaari Fjodor Joannovitš ” harjoitukset aloitti Stanislavski, joka loi näytelmän misen-kohtaukset, jotka järkyttivät yleisöä ensi-illassa, ja Nemirovitš-Dantšenko halusi valita oppilaansa Ivan Moskvinin näytelmään. Tsaari Fjodorin roolissa ja auttoi häntä luomaan koskettavan kuvan "talonpoikatsaarista" yksittäisissä luokissa, josta tuli näytelmän avaus.

Stanislavsky uskoi, että Moskovan taideteatterin historiallinen ja arkipäiväinen linja alkoi tsaari Fjodorista, jonka ansioksi hän katsoi teosten Venetsian kauppias (1898), Antigone (1899), Ivan Julman kuolema (1899), Pimeyden voima. (1902), " Julius Caesar " (1903) ja muut. Tšehoviin hän yhdisti intuition ja tunteiden linjan, Taideteatterin tärkeimmän tuotantolinjan, jossa hän katsoi " Voi nokkeluudesta " (1906), " Kuukausi maalla " (1909), " Karamazovin veljet " " (1910), " Nikolai Stavrogin " (1913) , " Stepantšikovon kylä " (1917), " Elävä ruumis" (1911), "Missä laiha, siellä se hajoaa" (1912), " Pidot Rutto ” (1915) ja muut.

Taideteatterin merkittävimmät esitykset, kuten "Tsaari Fjodor Ioannovitš", " Lokki ", " Setä Vanja ", " Kolme sisarta ", " Kirsikkatarha " esittivät Stanislavski ja Nemirovich-Dantšenko yhdessä. Seuraavissa Tšehovin tuotannossa Lokin avauksia jatkettiin ja sovitettiin harmoniaan. Jatkuvan kehityksen periaate yhdisti lavalla murenevan, hajanaisen elämän. Lavaviestinnän erityinen periaate ("partnerin ulkopuolella oleva esine") kehitettiin, epätäydellinen, puolisuljettu. Tšehovin Moskovan taideteatterin esitysten katsoja oli iloinen ja kiusannut elämän tunnustamisesta sen aiemmin arvaamattomissa yksityiskohdissa.

Yhteistyössä Maksim Gorkin näytelmään " Alhaalla " (1902) havaittiin näiden kahden lähestymistavan ristiriidat. Stanislavskylle sysäyksenä oli vierailu Khitrovin torille . Hänen ohjaussuunnitelmassaan oli paljon terävästi havaittuja yksityiskohtia: Medvedevin likainen paita, päällysvaatteisiin käärityt kengät, joissa Satin nukkuu. Nemirovich-Dantšenko etsi näyttämöltä "pehmeää keveyttä" näytelmän avaimeksi. Stanislavsky myönsi, että Nemirovitš-Dantšenko löysi "todellisen tavan pelata Gorkin näytelmiä", mutta hän itse ei hyväksynyt tätä tapaa "yksinkertaisesti raportoida roolista". Kumpikaan ohjaaja ei allekirjoittanut "At the Bottom" -julistetta. Aluksi molemmat johtajat istuivat ohjaajan pöydässä. Vuodesta 1906 lähtien "meillä jokaisella on ollut oma pöytä, oma näytelmä, oma tuotanto", koska, kuten Stanislavsky selitti, jokainen "halusi ja pystyi noudattamaan vain omaa itsenäistä linjaansa pysyen uskollisena yleiselle perusperiaatteelle". teatteri."

Ensimmäinen tuotanto, jossa hän työskenteli erikseen, oli Henrik Ibsenin Brand . Tällä hetkellä Stanislavsky loi yhdessä Vsevolod Meyerholdin kanssa Studio-teatterin Povarskaya-kadulle (1905). Stanislavsky jatkoi sitten uusien teatterimuotojen etsintöjä Leonid Andreevin miehen elämässä (1907), jossa mustan sametin taustalla ilmestyi kaavamaisesti kuvattuja sisätilojen fragmentteja, joissa syntyi ihmissuunnitelmia: pukujen groteskisesti teräviä viivoja, tehdä. -naamarit ylös. Maurice Maeterlinckin teoksessa The Blue Bird (1908) sovellettiin mustan kaapin periaatetta : mustan sametin vaikutusta ja valaistustekniikkaa käytettiin maagisiin muunnelmiin.

Stanislavsky-näyttelijä

Taideteatteria luodessaan Konstantin Stanislavsky uskoi Vladimir Nemirovich-Danchenkon, että traagisen varaston roolit eivät kuuluneet hänen ohjelmistoonsa. Moskovan taideteatterin lavalla hän esitti vain muutamia aiemmista traagisista rooleistaan ​​Taide- ja kirjallisuusyhdistyksen ohjelmistoon kuuluvissa esityksissä ( Heinrich Hauptmannin "Pukkunut kello", Imshin Pisemskyn "Salaiset hallitsijat") . Ensimmäisen kauden tuotannoissa hän näytteli Trigorinia Lokki ja Levborgia Ibsenin Gedda Gablerissa . Kriitikoiden mukaan hänen mestariteoksia lavalla olivat Astrov roolit " Setä Vanja ", Shtokman ja " Tohtori Shtokman ", Vershinin ja " Kolme sisarta ", Satina elokuvassa "At the Bottom", Gaev roolissa " Kirsikkatarhassa " . , Shabelsky elokuvassa " Ivanov " (1904). Duetti Vershinin - Stanislavsky ja Masha - Olga Knipper-Chekhova pääsi lavan sanoitusten aarrekammioon.

Hän asetti itselleen yhä enemmän uusia tehtäviä näyttelijän ammatissa. Hän vaati itseltään sellaisen järjestelmän luomista, joka voisi antaa taiteilijalle mahdollisuuden julkiseen luovuuteen "kokemisen taiteen" lakien mukaisesti jokaisena lavalla olemisen hetkenä, tilaisuuden, joka avautuu neroille korkeimpien hetkien aikana. inspiraatiota. Hän siirsi hakunsa teatteriteorian ja -pedagogian alalla Moskovan taideteatterin ensimmäiseen studioon , jonka hän perusti vuonna 1912 (sen esitysten julkiset näytökset järjestettiin vuonna 1913).

Nykydraaman roolisarjaa - Tšehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun  - seurasivat roolit klassikoissa: Famusov Gribojedovin " Voi nokkeluudesta " (1906), Rakitin Turgenevin "Kuukausi maassa" (1909), Krutitsky Ostrovskin näytelmässä "Tarpeeksi tyhmyyttä jokaisessa viisaassa " (1910), Argan Molièren " Imaginary Sick " -elokuvassa (1913), kreivi Lubin Wycherlyn maakuntatyttössä , Cavaliere Goldonin " Innkeeper " " (1914).

Kaksi viimeistä näyttelijäroolia olivat Salieri tragediassa Mozart ja Salieri (1915) sekä Rostanev , jota hänen piti näytellä uudelleen vuodesta 1916 valmistetussa Stepanchikov Village -tuotannossa . Rostanevin epäonnistumisen syy  - rooli, jota ei näytetä yleisölle - on edelleen yksi teatterin historian ja luovuuden psykologian mysteereistä. Monien todistusten mukaan hän "harjoitteli kauniisti". 28. maaliskuuta (10. huhtikuuta) 1917 suoritetun mekkoharjoituksen jälkeen hän lopetti roolin työskentelyn. Kun Rostanev "ei syntynyt" , hän kieltäytyi ikuisesti uusista rooleista (hän ​​rikkoi tätä kieltäytymistä vain pakosta, ulkomaanmatkallaan vuosina 1922-1924 suostuen näyttelemään voivodi Shuiskia vanhassa näytelmässä "Tsaari Fjodor Ioannovich").

Vuoden 1917 jälkeen

Syksyllä 1918 hän ohjasi kolmen minuutin sarjakuvan, jota ei julkaistu ja jolla ei ole nimeä (se löytyy verkosta nimellä "Fish" [12] ). Hän itse ja Taideteatterin näyttelijät Ivan Moskvin, Vasily Luzhsky , Alexander Vishnevsky , Vasily Kachalov osallistuvat elokuvaan . Juonen mukaan Moskvin, Luzhsky, Vishnevsky ja Stanislavsky aloittavat harjoituksen Karetnyn talon puutarhassa ja odottavat myöhässä olevaa Kachalovia. Hän lähestyy heitä ja osoittaa, ettei voi harjoitella, koska hänen kurkussaan on jotain vialla. Moskvin tutkii Kachalovia ja ottaa metallikalan hänen kurkultaan. Kaikki nauravat.

Hänen ensimmäinen tuotantonsa lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen oli George Byronin Kain (1920). Harjoitukset olivat juuri alkaneet, kun Stanislavsky otettiin panttivangiksi valkoisten Moskovaan läpimurron aikana. Taideteatterin yleistä kriisiä pahensi se, että merkittävä osa vuonna 1919 kiertueelle lähteneen Kachalovin johtamasta seurueesta jäi sotilaallisten tapahtumien vuoksi irti Moskovasta . Kenraalin tarkastajan (1921) tuotannosta tuli ehdoton voitto. Hlestakovin rooliin ohjaaja nimitti Mihail Tšehovin , joka oli hiljattain muuttanut Moskovan taideteatterista 1. studioonsa . Vuonna 1922 Moskovan taideteatteri Stanislavskyn johdolla lähti pitkille ulkomaisille kiertueille Euroopassa ja Amerikassa , mitä edelsi Kachalovsky-ryhmän paluu (mutta ei täydessä voimassa).

1920-luvulla kysymys teatterisukupolvien vaihtamisesta tuli akuutiksi; Moskovan taideteatterin 1. ja 3. studiot muuttuivat itsenäisiksi teattereiksi. Stanislavsky koki tuskallisesti opiskelijoidensa "petoksen" ja antoi Moskovan taideteatterin studioille Shakespearen kuningas Learin tyttärien nimet: Goneril ja Regan - ensimmäinen ja kolmas studio, Cordelia - toinen. . Vuonna 1924 suuri joukko studion jäseniä, enimmäkseen 2. studion oppilaita, liittyi Taideteatterin ryhmään .

Konstantin Stanislavskyn toiminnan 1920- ja 30-luvuilla määräsi ennen kaikkea hänen halu puolustaa venäläisen näyttämötaiteen perinteisiä taiteellisia arvoja. Ostrovskin kiihkeä sydän (1926) oli vastaus niille kriitikoille, jotka vakuuttivat, että Taideteatteri oli kuollut. Nopea keveys, maalauksellinen juhlallisuus erottuivat Beaumarchaisin (1927) " Hullu päivä tai Figaron häät " (asetukset Alexander Golovin ).

Liityttyään Moskovan taideteatterin nuorisoryhmään 2. studiosta ja 3. studion koulusta Stanislavsky opetti heille luokkia, julkaisi lavalla nuorten ohjaajien kanssa esitettyjä teoksia. Näihin teoksiin, joita hän ei suinkaan aina allekirjoittanut, ovat Charles Dickensin "Elämän taistelu" (1924), Mihail Bulgakovin " Turbiinien päivät " (1926), Vladimir Massan "The Gerard Sisters", joka perustuu teokseen. Adolphe d'Enneryn ja Eugene Cormonin melodraama "Kaksi orpoa", Vsevolod Ivanovin " Armored Train 14-69 " (1927), Valentin Katajevin "Esquanderers" ja Leonid Leonovin "Untilovsk" (1928).

Myöhemmin

Vuonna 1928 Moskovan taideteatterissa vuosipäivän iltana tapahtuneen vakavan sydänkohtauksen jälkeen lääkärit kielsivät Stanislavskya menemästä lavalle ikuisesti. Hän palasi töihin vasta vuonna 1929 keskittyen teoreettiseen tutkimukseen, " järjestelmän " pedagogisiin kokeisiin ja luokkiin Ooppera-studiossa, joka oli olemassa vuodesta 1918 lähtien (nykyinen Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I: n mukaan. Nemirovich -Dantšenko , jossa hän esitti Nikolai Rimski-Korsakovin oopperat " Vuon yö " (1928) ja " Kultakukko " (1932). Ohjannut myös muun muassa Modest Mussorgskin musiikkidraaman Boris Godunov ( 1929) tuotannon. Hän uudisti ulkomaisten oopperaklassikoiden esittämisen perinteitä luomalla esitykset Giacomo Puccinin La bohème (1927), Gioacchino Rossinin Sevillan parturi (1933), Georges Bizet'n Carmen (1935) ja muita esityksiä.

Moskovan taideteatterin " Othello " -tuotantoa varten hän kirjoitti tragedian ohjaajan partituurin, joka lähetettiin näytös toisensa jälkeen kirjeiden mukana Nizzasta , jossa hän toivoi saavansa hoidon päätökseen. Vuonna 1945 julkaistu partituuri jäi käyttämättä, koska Ilja Sudakov onnistui julkaisemaan näytelmän ennen kuin Stanislavsky lopetti teoksensa.

1930-luvun alussa hän käänsi valtaansa ja Neuvostoliittoon palanneen Maksim Gorkin tuen avulla hallituksen puoleen yrittäen saavuttaa Taideteatterille erityisen aseman. He menivät häntä kohti. Tammikuussa 1932 teatterin nimeen lisättiin lyhenne "neuvostoliitto", mikä rinnasti sen Bolshoi- ja Maly - teatteriin. Syyskuussa 1932 hänet nimettiin Maxim Gorkin mukaan, ja teatterista tuli tunnetuksi Neuvostoliiton Moskovan taideteatteri. Gorki. Vuonna 1933 hänelle myönnettiin Työn Punaisen Lipun ritarikunta ja vuonna 1937 Leninin ritarikunta . Vuonna 1933 entisen Korsh -teatterin rakennus siirrettiin Moskovan taideteatterille teatterin sivuliikkeen luomiseksi.

Moskovan taideteatterin näiden vuosien teoksiin kuuluvat Aleksanteri Afinogenovin "Pelko" (1931), " Kuolleet sielut " (1932), " Lalentteja ja ihailijoita " (1933), Bulgakovin " Molière " (1936).

Vuonna 1935 avattiin viimeinen - Konstantin Stanislavskyn ooppera- ja draamastudio (nykyinen Stanislavsky Electrotheatre ). Hänen töihinsä kuului Shakespearen Hamlet . Hän tapasi näyttelijät kotona Leontievsky Lanen asunnossa muuttaen harjoitukset näyttelijäkouluksi kehittämänsä psykofyysisten toimintojen menetelmän mukaisesti.

Kirjan "Elämäni taiteessa" (amerikkalainen painos - 1924, venäjä - 1926) ja " järjestelmän " kehittämisen jatkamisen jälkeen Stanislavsky onnistui lähettämään ensimmäisen osan "Näyttelijän työ itsestään" [ 13] , joka julkaistiin postuumisti vuonna 1938.

Sairaus ja kuolema

Stanislavsky kuoli 7. elokuuta 1938 76-vuotiaana Moskovassa. Ruumiinavaus osoitti sydämen hypertrofiaa, keuhkoemfyseemaa ja aneurysmoja . " Järkeästi korostuneita arterioskleroottisia muutoksia löydettiin kaikista kehon verisuonista, paitsi aivoista, jotka eivät antaneet periksi tälle prosessille ", lääkärit päättelivät. . Hänet haudattiin 9. elokuuta 1938 Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan (paikka nro 2).

Perhe

Historiallinen merkitys

Stanislavsky on kuuluisan Systemin luoja , kansainvälisesti tunnustettu näyttelemisen opetusmenetelmä, joka loi perustan nykyaikaiselle teatteritieteelle [18] . Ihanteellinen taiteilija Stanislavskylle oli aina Chaliapin ja hänen kuuluisa järjestelmänsä, hän myönsi, että hän "kopioi sen Chaliapinista". Fjodor Ivanovitš vitsaili tästä, että Stanislavsky "ryösti" hänet. [19] Lisäksi hänestä tuli yksi ohjaamisen ammatin perustajista, luoja. Stanislavskin (yhdessä hänen kollegansa ja Taideteatterin toisen perustajan Vladimir Nemirovich-Danchenkon ja hänen oppilaansa Jevgeni Vakhtangovin kanssa ) toteuttama ohjaustaiteen uudistus antoi uuden suunnan teatteritaiteelle. Ohjauskäytännössään K. S. Stanislavsky käytti laajasti kaikkia ohjaajan käytettävissä olevia ilmaisukeinoja yrittäen aina alistaa ne yhdelle tavoitteelle - näytelmän idean ruumiillistukselle.

Konstantin Sergeevich kirjoitti siitä näin:

”Ohjaaja ei ole vain se, joka osaa ymmärtää näytelmän, neuvoo näyttelijöitä sen esittämisessä, joka osaa sijoittaa heidät lavalle taiteilijan hänelle rakentamiin maisemiin. Ohjaaja on se, joka osaa tarkkailla elämää ja jolla on mahdollisimman paljon tietoa kaikilta osa-alueilta paitsi ammattiteatterista. Joskus tämä tieto on tulosta hänen työstään aiheesta, mutta on parempi kerätä sitä tulevaa käyttöä varten. Havaintoja voi myös kerätä nimenomaan näytelmää, kuvaa varten tai totutella elämää havainnoimaan ja laittaa havainnot toistaiseksi alitajunnan hyllylle. Sitten he palvelevat ohjaajaa suurena palveluna" [20] .

Stanislavskysta tuli näyttämötaiteen uuden estetiikan luoja, voisi jopa sanoa, että keksijä, joka vahvisti näkemyksen esityksestä kiinteänä taideteoksena, jossa kaikki komponentit, näyttelijän luoma kuva, plastinen ratkaisu, maisemat, musiikilliset sovitukset ovat yhteisen idean, yhteisen suunnittelun ja keskenään yhteensovitettuja. Kaikille esityksen tekijöille asetetut uudet tavoitteet muuttivat olennaisesti jokaisen roolia sen luomisessa [21] .

Palkinnot ja tittelin

Kuvagalleria K. S. Stanislavskysta

  • Valokuvat K. S. Stanislavsky

  • Konstantin Stanislavsky Othellona (William Shakespearen Othello) vuonna 1896

  • Konstantin Stanislavsky Ripafrattana (Locandiera, Goldonin Majatalonhoitaja) vuonna 1898

  • Konstantin Stanislavsky 1900-luvun vaihteessa

  • 1900-luvun alku

  • Konstantin Stanislavski Vershinininä (A. P. Chekhovin kolme sisarta) 1900-luvun alussa.

Muisti

Postimerkeissä

  • 100 vuotta Konstantin Stanislavskyn syntymästä

  • Vsevolod Meyerhold ja Konstantin Stanislavsky

  • 150 vuotta Konstantin Stanislavskyn syntymästä

Kuva taiteessa

Kirjallisuudessa

  • Konstantin Stanislavskysta tuli Ivan Vasiljevitšin prototyyppi , riippumattoman teatterin johtaja, Bulgakovin teatteriromaanin hahmo [32] .
  • Stanislavskysta (oikealla nimellään) tuli Henry Lyon Oldien The Nuancers -romaanin päähenkilö.

Elokuvissa

Sävellykset

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Stanislavski Konstantin Sergeevich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. ↑ Konstantin Stanislavsky // Encyclopædia Britannica  (englanniksi)
  3. ↑ Konstantin Sergejewitsch Stanislawski // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Konstantin Sergeevich Stanislavsky - artikkeli Suuresta Neuvostoliitosta Encyclopediasta . 
  5. ↑ Vengerova Z. A. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Brockhaus ja Efron Encyclopedic Dictionary  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  6. ↑ Stanislavski Konstantin Sergeevich (1863 - 1938) . Venäjän biografinen sanakirja . Teatteri. Haettu 7. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2012.
  7. ↑ Aleksejevien veljien tutkimuksesta instituutissa . Haettu 28. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2012.
  8. ↑ [royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 K.S. Stanislavskyn kirjeet]
  9. ↑ N. A. Shestakova // Moskovan arkkitehtuuri ja rakentaminen, 1990, nro 2.
  10. ↑ Klimova L.P. Moskovan taideteatterin ohjausuudistus  // Ohjaamisen alkuvaiheessa: Esseitä venäläisen ohjauksen historiasta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa: Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin julkaisuja. - L. , 1976. - S. 63 . Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2014.
  11. ↑ Lainattu. Lainaus : Klimova L.P. Moskovan taideteatterin ohjausuudistus  // Ohjaamisen alkuvaiheessa: Esseitä venäläisen ohjauksen historiasta XIX lopulla - XX vuosisadan alussa: Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin julkaisut. - L. , 1976. - S. 63 . Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2014.
  12. ↑ Sarjakuva-sketsi "Fish" (1918) . Haettu 25. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2014.
  13. ↑ Vuonna 1934 Stanislavsky kutsui N. V. Demidovin toimittajaksi työskentelemään kirjassa "Näyttelijän työ itsestään" , joka työskenteli Stanislavskyn projekteissa ohjaajana ja opettajana näyttelijöiden kanssa työskentelyssä 30 vuoden ajan.
  14. ↑ Vanhemmat on haudattu Vvedenskin hautausmaalle (ac. 13).
  15. ↑ 1 2 ”Monet eivät tiedä, että nuoret Kostja Aleksejev ja Avdotja Nazarovna Kopylova, talonpoikatyttö, joka vietiin Aleksejevien taloon kylästä, joka sijaitsee Moskovan läänin Serpuhovin piirin Semenovskaja-alueella heinäkuun puolivälissä 1883, syntyi poika - hänen ensimmäinen ja avioton poikansa, jonka nimi oli Vladimir. Aviottoman pojanpojan adoptoi hänen isoisänsä Sergei Vladimirovitš Alekseev, ja Venäjällä tuolloin voimassa olleen lain mukaan poika sai isän- ja sukunimen kummi-isänsä (tässä tapauksessa isoisänsä) Sergein mukaan. on, hänestä tuli Vladimir Sergeevich Sergeev. Nuori äiti ja hänen poikansa jätettiin asumaan Alekseev-perheeseen, äitiä kutsuttiin Dunyashaksi ja hänen poikansa oli Dunyashin Volodya, toisin kuin Alekseev-perheen vanhin poika Vladimir Sergeevich. Dunyashin, poika kasvatettiin yhdessä Sergei Vladimirovichin ja Elizaveta Vasilievnan nuorempien lasten kanssa. Ulkopuolisille vierailijoille esiteltiin Dunyashino Volodya Konstantin Sergeevitšin oppilaana. <...> V. S. Sergeev oli siviiliavioliitossa Natalia Nikolaevna Bromleyn (1887-1982) kanssa ”- Kokosin ensimmäinen poika Arkistokopio 27. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa // Balashov S. S. Alekseevs. — M.: Octopus, 2008. — 256 s. - ISBN 978-5-94887-063-2 .
  16. ↑ Kokosin / Aleksejevin ensimmäinen poika . Haettu 23. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2014.
  17. ↑ A. Kentler "Tapaus on tupakka" . Käyttöpäivä: 19. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2013.
  18. ↑ Perustajat  // theatre111.ru. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2019.
  19. ↑ S. Volkov, Bolshoi Theatre, s. 254
  20. ↑ Ohjaajan haku K.S. Stanislavsky  // studopedia.ru. Arkistoitu 1. joulukuuta 2020.
  21. ↑ Stanislavsky-järjestelmä  // vuzlit.ru. Arkistoitu 25. marraskuuta 2020.
  22. ↑ Vl. I. Nemirovich-Dantšenko . Menneisyydestä. - M . : Kaunokirjallisuus , 1938. - S. 265. - 300 s. - 10 000 kappaletta.
  23. ↑ Kirjeenvaihtajiemme sähkeet. Ulkomailla . Venäjän sana (27. huhtikuuta 1906). Haettu 9. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. heinäkuuta 2017.
  24. ↑ Kunnia-akateemikko . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2022.
  25. ↑ Stanislavskyn nimi ... (pääsemätön linkki) . K. S. Stanislavskylle omistettu sivusto. Käyttöpäivä: 10. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2009. 
  26. ↑ Kaupunginhallituksen päätös nro 651, 19.11.1953
  27. ↑ Vulica.by - Stanislavsky Street . Käyttöpäivä: 7. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2015.
  28. ↑ Karagandassa paljastettiin muistomerkki erinomaiselle ohjaajalle K. S. Stanislavskylle . Kazinform (10. tammikuuta 2010). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  29. ↑ Stanislavskyn muistomerkki pystytetty Karagandaan . Katso (10. tammikuuta 2010). Käyttöpäivä: 10. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  30. ↑ Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon muistomerkki avattiin Moskovassa . RIA Novosti (3. syyskuuta 2014). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  31. ↑ Säännöt kansainvälisen Stanislavsky-palkinnon myöntämismenettelystä. Arkistokopio päivätty 7. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa  - Kansainvälisen K. S. Stanislavsky -säätiön virallinen verkkosivusto
  32. ↑ Bulgakov M.A. Kerätyt teokset. 5 osassa T. 4. - M .: Fiction., 1992. / / A. Smelyansky. Kommentteja rommista. "Kuolleen miehen muistiinpanot". s. 665-667.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis