Nikolai Efimovitš Timkov | ||||
---|---|---|---|---|
Syntymäaika | 12. elokuuta 1912 [1] | |||
Syntymäpaikka | ||||
Kuolinpäivämäärä | 25. joulukuuta 1993 (81-vuotias) | |||
Kuoleman paikka | ||||
Maa | ||||
Genre | maisema | |||
Opinnot | instituutti. I. E. Repina | |||
Palkinnot |
|
|||
Sijoitukset |
|
|||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Nikolai Efimovitš Timkov ( 12. elokuuta 1912 , Rostov-on-Don - 25. joulukuuta 1993 , Pietari) - Neuvostoliiton maisemamaalari, RSFSR:n kunniataiteilija (1987), Pietarin taiteilijaliiton jäsen (vuoteen 1992 asti ). - RSFSR:n taiteilijoiden liiton Leningradin järjestö) [2] .
Nikolai Timkov syntyi 12. elokuuta 1912 Nakhichevan Dachasin kylässä Rostov-on-Donin esikaupunkialueella. Hänen vanhempansa, Efim Egorovich Timkov ja Vasilisa Timofeevna Ablyazova, Saratovin talonpojat, muuttivat Donin Rostoviin vuonna 1892. Hänen isänsä työskenteli työmiehenä, perheessä oli neljä vanhempaa lasta. Vanhemmat kuolivat vuonna 1924, kun Timkov oli 12-vuotias [3] . Hänen vanhemmat sisarensa pitivät hänestä huolta. He myös kiinnittivät huomiota nuoremman veljensä kykyihin, ostivat hänelle albumin ja maaleja sekä rohkaisivat hänen intohimoaan piirtämiseen.
Vuonna 1927 Timkov valmistui lukion 8. luokasta ja astui Rostovin taideopistoon, jota tuolloin johti maisemamaalari A. S. Chinenov , Moskovan Stroganov-koulusta valmistunut , Vasili Polenovin oppilas ja suuri ihailija. I. Levitan . Siellä saadusta koulutuksen tasosta A. Borovsky toteaa, että Timkov kehittyi ammattilaisena jo Rostovin taidekoulussa [4] .
Valmistuttuaan korkeakoulusta Timkov meni Moskovaan, missä hän tapasi pian P. A. Radimovin ja muut AHR :n Moskovan taiteilijat . Timkov työskentelee Izogyzissa työntekijänä ja liittyy myöhemmin Vsekokhudozhnik-kumppanuuteen graafisena suunnittelijana. Samaan aikaan hän harjoittaa itsekoulutusta Tretjakov-galleriassa ja työskentelee itsepintaisesti ulkoilmassa, ajoittain käyttämällä M. V. Nesterovin ja S. V. Malyutinin hyväntahtoisia neuvoja . Vuonna 1930 Timkov tapasi P. A. Radimovin asunnossa Ylä-Maslovkassa I. Brodskyn , jolla oli suuri rooli taiteilijan kohtalossa. Timkov jätti myöhemmin yksityiskohtaiset muistot tästä tapaamisesta opettajansa muistolle omistettuun kirjaan. Katsottuaan Timkovin työtä I. Brodsky neuvoi häntä menemään Leningradiin jatkamaan opintojaan. [5]
Vuonna 1933 Timkov saapui yhdessä maanmiehensä A.I. Laktionovin kanssa Leningradiin ja läpäistyään pääsykokeet hyväksyttiin Neuvostoliiton siviili -ilmailun instituutin maalaustieteellisen tiedekunnan ensimmäiselle vuodelle . Hän opiskeli M. D. Bernsteinin , A. A. Rylovin , A. M. Lyubimovin , V. A. Serovin ja I. I. Brodskyn johdolla, "erinomainen virallisen taiteen mestari (silloin kilpailu virallisessa taiteessa oli erittäin korkea, ja korkeimman maineen saavuttamiseksi oli olla todella suuri ammattilainen). Hän kuitenkin otti Brodskilta sen, minkä vanha mestari, ahkerasti juhlinut uutta aikakautta, oli pannut varastotiloihin - huomattavan lyyrisen tunteen, innokkaan sävellysvaiston, korostetun huomion mielen tiloihin ja tunnelmiin” [4] .
Vetäen rinnakkaisuuden N. Timkovin ja A. Laktionovin välillä E. Hilton päinvastoin kirjoittaa Akatemian tavoitteesta yleensä ja erityisesti I. Brodskyn työpajan tavoitteesta "tunnistaa nuorten taiteilijoiden joukossa kirkkaita yksilöitä, vastoin väärinkäsityksiä, jotka kohdataan tänään tässä suhteessa. Laktionov sai mainetta realistisista sävellyksistään ja muotokuvistaan, jotka erottuivat lähes dokumentaarisella tarkkuudella luonnon siirtämisessä, kuten hänen erittäin suosittu maalaus "Kirje edestä" (1947, Tretjakovin galleria). Timkovilta Brodski havaitsi ja rohkaisi intohimoa maisema- ja ulkomaalaukseen, jonka hän itse havaitsi opiskeluvuosinaan I. E. Repinin kanssa. [6] .
Vuonna 1939 Timkov valmistui instituutista I. Brodskyn työpajassa maalaustaiteilijaksi esitellen opinnäytetyönsä - maalauksen "Vapaapäivä kaupungin ulkopuolella" [7] . N. I. Andretsov , P. P. Belousov , G. V. Werner , A. M. Gritsai , E. V. Žukov, M. G. Kosell , L. N. Orekhov , L. A. Ostrov , E. P. Skuin , B. V. Shcherbakov ja muut nuoret neuvostomaalarit, joista tuli myöhemmin kuuluisia neuvostomaalareita.
Valmistuttuaan instituutista Timkov kutsuttiin asepalvelukseen Itämeren laivastoon , joka kesti vuoteen 1946. Suuren isänmaallisen sodan ja Leningradin saarron aikana Timkov oli kaupungin puolustajien joukossa. Hän palveli LVO:n poliittisessa osastossa panssaroidussa junassa, tykkiveneissä. Hän työskenteli maisemasarjassa "Leningrad piirityksessä" [8] .
Sotavuosina N. Timkov osallistui lähes kaikkiin piiritetyn kaupungin taiteilijoiden ja Leningradin puolustajien näyttelyihin [9] [10] [11] , Moskovassa Teretjakovin galleriassa näyttelyyn "Heroic Front and Rear" ( 1943) [12] sekä sotavuosien suurimman näyttelyn "Leningradin sankarillinen puolustus" [13] luomisessa, joka avattiin vuonna 1944 Solyany Lane -kadulla ja loi perustan Leningradin puolustusmuseolle . Hänelle myönnettiin mitalit " Leningradin puolustamisesta ", " Voitosta Saksasta " [14] . Vuonna 1943 Nikolai Timkov hyväksyttiin Leningradin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäseneksi .
N. Timkov osallistui ensimmäistä kertaa näyttelyyn Donin Rostovissa vuonna 1929. Vuonna 1947 taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely avattiin Neuvostoliiton Leningradin taiteilijoiden liiton salissa, joka oli sitten esillä Leningradin elokuvateatterissa ja taidetalossa. Timkovista on 1940-luvun lopulta lähtien tullut jatkuva osallistuja Leningradin, tasavallan ja koko unionin taidenäyttelyissä. Hänen teoksistaan oli henkilökohtaisia näyttelyitä Leningradissa vuonna 1957 Leningradin taiteilijoiden liitossa (silloin mestarin kotimaassa Donin Rostovissa), vuonna 1964 Leningradissa, Moskovassa, Jaroslavlissa, Krasnodarissa, Stavropolissa, Kislovodskissa, Rostov- on-Don, Ordzhonikidze, Nalchik, vuonna 1976 Leningradissa Leningradin taiteilijoiden liitossa, vuonna 1982 Moskovassa Moskovan taiteilijatalon salissa Kuznetsky Most -kadulla ja sitten Yu. A.:n mukaan nimetyssä ilmavoimien akatemiassa. Gagarinissa ja Star Cityssä.
Vuonna 1987 Nikolai Timkoville myönnettiin RSFSR: n kunniataiteilijan kunnianimi . Viimeinen N. E. Timkovin teosten elinikäinen retrospektiivinen näyttely pidettiin vuonna 1993 Pietarin taiteilijaliiton salissa.
Nikolai Efimovich Timkov kuoli 25. joulukuuta 1993 Pietarissa kahdeksankymmentäkaksi vuotiaana. Hänet haudattiin Kovalevskin hautausmaalle [15] . Hänen teoksiaan säilytetään Venäjän valtionmuseossa [16] , Eremitaasissa, Valtion Tretjakovin galleriassa , Rostovin alueellisessa taidemuseossa , lukuisissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä [17] , USA:ssa [18] , Ranskassa [ 19] , Iso-Britannia, Japani [20] ja muut maat.
Pian N. E. Timkovin kuoleman jälkeen suurin osa hänen teoksistaan, jotka jäivät taiteilijan ateljeeseen Pesotshnaya Embankmentilla, yhteensä yli tuhat, ostettiin hänen perillisiltä ja vietiin Yhdysvaltoihin. Siellä hänen taiteensa tunnustettiin ja herätti suurta kiinnostusta. Kaksi Yhdysvalloissa julkaistua monografiaa [21] [22] on omistettu N. Timkovin töille . Hänen töitään pidettiin näyttelyissä San Franciscossa (1998, 2000, 2001), Aspenissa (1999), New Yorkissa (1999, 2001), Scottsdalessa (2000), Palm Beachissä (2000), Vailissa (2001), Washingtonissa (2001). ja muut kaupungit. Tämä toi Timkoville laajan mainetta ja mainetta "venäläisenä impressionistina". Yksi 1900-luvun jälkipuoliskolla ensimmäisistä Neuvostoliiton taiteilijoista ja kenties ensimmäinen maisemamaalari Nikolai Timkov sijoittui lännessä 1900-luvun suurimpien maalaustaiteilijoiden joukkoon.
Suuren isänmaallisen sodan vuosina syntyneen Nikolai Timkovin työ seurasi kaikkia Neuvostoliiton kuvataiteen kehitysvaiheita 1900-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla.
Aikalaiset havaitsivat jo Timkovin ensimmäiset itsenäiset teokset - Leningradin piiritetyt maisemat (guassi, akvarelli) - taiteellisena ilmiönä, ja niistä tuli genren klassikoita. Heidän joukossaan ovat teokset "Neva for Water" [23] , "Talvella" , "Kevät" (molemmat 1942), "Leningrad päivänä, jona saarto murtui" , " Nevalla" , "Pähkinä" , "Trophyt" (kaikki 1943), "Proomut Nevalla" , "Nevan pengerret" (molemmat 1944) ja muut (tällä hetkellä Venäjän valtionmuseon ja kaupungin historian museon kokoelmassa ).
Amerikkalainen kriitikko E. Hilton nostaa muiden leningradilaisten taiteilijoiden teosten joukossa esiin "Leningrad in the Siege" (1941-1944) -sarjan. Hän kirjoittaa rakennusten tyypillisistä harmaanruskeista sävyistä ja epäselvistä ääriviivoista, jotka välittävät tappavan tunteen. talvisumu, johon hän on upotettu piiritettyyn kaupunkiin. [24]
Mutta Leningradin kevät 1944 tulee ja Timkov kirjoittaa sen lahjakkuutensa mukaisesti teokseensa "Kevät. Leningrad” (1944, Venäjän museo ) [25] ei tavallisena vuodenaikojen vaihdoksena, vaan elämän voittona kuolemasta, kauan odotetun vapautumisen symbolina saarron tukehtuvasta otteesta, uudestisyntymisen saarnaajana . Kolme yksinäistä, uupunutta naishahmoa poistamassa lunta aikoinaan vilkkaalla Neva-penkereellä, kuin kolme enkeliä kantamassa hyvää uutista .
A. Borovskin mukaan "näön lävistävä välittömyys erottaa hänen piiritetyt guassit, joista on tullut klassikoita - ympäröimän, nälkäisen piiritetyn Leningradin elämän vaikeimmissa olosuhteissa hän osoitti vastustuksen energiaa ja intohimoa. Hän säilyttää nämä ominaisuudet ikuisesti. [neljä]
Sodan jälkeisellä vuosikymmenellä Timkovin maalaustyyli kehittyi ja parani opiskeluvuosina hahmoteltuun suuntaan. Hän pysyi kokonaan 1800-luvun venäläisten maisemamaalarien vaikutuksen alaisena. Todellinen tila hänen teoksissaan välitettiin lähes illusorisella tarkkuudella, niiden väriominaisuudet ovat hillittyjä, värit vaimentuneet. Timkov pyrki Donin ja Volgan maisemissaan kattamaan mahdollisimman paljon tilaa, kuvaamaan monia selkeästi luettavia suunnitelmia, mikä oli linjassa noiden vuosien genren yleisen kehityksen suuntauksen kanssa. Tämän ajanjakson taiteilijan kuuluisia töitä ovat maalaukset "Sadonkorjuu" (1950) [26] , "Kolhoosin vesivoimalan valot" , "Sadonkorjuu tulee pian" (molemmat 1951) [27] , "Talvi" maisema" (1952) [28] , "Don Dali ( 1953), Ilta Donilla , Donilla (molemmat 1954) [26] , Hiljainen syksy. Donissa" , "Viimeinen lumi" , "Keväällä" (kaikki 1955) [29] , "Tuulinen päivä" , "Ilta" (molemmat 1956) [30] , "Jää tulee" [31] , "Ilta Volgalla" [32] (molemmat 1957) ja muut.
Kriitikoiden mukaan Timkovin luonnokset olivat kiinnostavimpia näinä vuosina: "Maisema" (1954), "Kevätmaisema" (1955), "Talvi" (1956), "Volgalla" [33] , "Valkoinen yö" ( molemmat 1957), "The Last Ray" , "By Spring" , "Aspen" (kaikki 1958) [34] ja muut. Niissä, kuten esimerkiksi teoksessa "Vyra" [35] [36] (1956), joka kirjoitettiin kesällä 1956 Vyran kylän läheisyydessä Gatchinskyn alueella Leningradin alueella ja esitettiin ensimmäisen kerran yksityisnäyttelyssä vuonna 1957 Leningradin taiteilijoiden liitossa Timkov onnistuu säilyttämään tuoreuden suorasta vaikutelmasta luonnon havainnosta. "Vyra" on merkittävällä paikalla Timkovin taiteellisessa perinnössä elävänä esimerkkinä taiteilijan työstä ensimmäisellä sodanjälkeisellä vuosikymmenellä . . Näihin Vladimir Nabokovin nimeen liittyviin viehättäviin paikkoihin taiteilijat P. D. Buchkin , A. M. Semjonov , M. D. Natarevitš ja muut asettuivat sodanjälkeisinä vuosina. Timkov vietti täällä useita kuukausia kirjoittaen luonnoksia ja maalauksia 1950-luvun loppuun asti, jolloin hän muutti "maisematyöpajansa" Valentinovkan kylään Akateemisen Dachan läheisyyteen .
Timkov luottaa luonnokseen yhä enemmän täysimittaisena maalausmuotona, jonka avulla luonnosta voidaan puhua yksinkertaisesti, mutta vilpittömästi ja tunteellisesti. "Tunnemaiseman" mestareista - A. K. Savrasov ja F. A. Vasiliev , I. I. Levitan ja L. V. Turzhansky - hän arvostaa nyt ennen kaikkea kohonnutta lyyristä tunnetta. Hän siirtyy kerronnasta poetisointiin, näkemänsä huolellisesta kuvauksesta lyyriseen täyteyteen ja ilmaisun läheisyyteen. Se on lyyriikan kasvu, joka leimaa hänen 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun etüüdejä. [37]
Luonnos pidettiin kuitenkin noina vuosina vain maisemamaalauksen apumateriaalina sen merkittävän koon, välttämättömän genren ja narratiivisen alun, huolellisen valinnan ja yksityiskohtien tarkan viimeistelyn sekä sävellyksen linjauksen ansiosta.
Siksi ei ole yllättävää, että Timkov esiintyy Leningradin taiteilijoiden liitossa vuonna 1957 järjestetyssä yksityisnäyttelyssä (myöhemmin kotimaassaan Donin Rostovissa) lahjakkaana taiteilijana ja kypsänä ammattilaisena, jonka työt kuitenkin ei vielä mennyt pidemmälle kuin Neuvostoliiton maisemamaalauksessa vallinneet postulaatit ja tekniikat.maalaus 1940-1950 [38] .
Timkovin teoksissa oli kuitenkin jo jotain, mikä saman M. Etkindin mielestä erotti ne yleisestä sarjasta. Niissä näkyy taiteilijan erinomainen lahjakkuus, harvinainen luonnollinen väritaju, rehellinen ja itsevarma oma ääni kuului teeman valinnassa ja kuvan paljastamisessa. Huomio kiinnitettiin maalauksen koristeellisuuden lisääntymiseen, kuvion ja muodon yleistymiseen, taipumukseen rakentaa sommittelu suurten volyymien ja tasojen ympärille. Tästä todistavat erityisesti 1950-luvun lopun teokset "Ilta. Lilac Hour" [39] , "Academic Dacha" , "The Beginning of Spring" , "Greens" (kaikki 1959) ja monet muut.
Kriitikoiden mukaan Timkov hankkii tunnistettavan tyylinsä 1960-luvun ensimmäisen puoliskon teoksista. Ne jäljittävät taiteilijan tavan ilmeistä kehitystä perinteisestä plein air -kirjoituksesta kohti impressionistista värin rikastamista ja hienostuneisuutta, koristeellisuuden lisääntymistä, tyyliteltymistä ja piirustuksen jonkinlaista konventionaalisuutta. "Timkovin maisemat", taiteilija A. Yar-Kravchenko kirjoitti Moskovan näyttelystä vuonna 1964 "Neuvostoliiton kulttuurissa", "ovat aina lyyrisen tunteen värisiä. Hän osaa löytää sellaisia värejä, sellaisia valoja, sellaisia tunteita, jotka antavat hänen kankailleen erityisen runollisen tunnelman. Kun katson Timkovin maisemia, tunnen aina sen taiteilija-runoilijan jännityksen, jonka kanssa hän niitä luo" [40] . Timkovin teosten värikäs kirjo laajenee 1960-luvulla äärimmäisen laajaksi, niiden väritys on soinnillista, koristeellista ja tasomaista, mutta ei paikallista, vaan liittyy hienovaraisesti reljefiiniin, kankaan pinnan, tekstuurin, siveltimenvedon ilmaisumahdollisuuksiin. [41]
Tämän ajanjakson teoksissa Timkovin kuvallinen lahjakkuus paljastuu kaikenlaisessa luovuudessa - maisemamaalauksista pienimuotoisiin luonnontutkimuksiin. "Sydämen rakkaus luontoon, sen runollinen havainto, kyky löytää kauneutta mistä tahansa, näyttäisi olevan kaikkein huomaamattomimmasta nurkasta - tämä on ominaista tälle mestarille", yksi Leningradin sanomalehdistä kirjoitti Timkovin maisemista [42 ] . Niiden joukossa ovat maalaukset "Elokuu. Akateeminen Dacha" , "Maaliskuun aurinko" , "Lokakuu. Ensilumi " (kaikki 1960) [43] , "Ensimulmi" [44] (1961), "Teze-joella" [45] , "Katu Kholuissa" [46] , "Syksykirsikat" (kaikki 1962), "helmikuun sininen" [47] (1963), "Staraya Ladoga" , "Aamu" (molemmat 1963), "Akateeminen mökki" (1964), "Maaliskuussa" [48] , "Pento" [49] (molemmat 1965) , "Kevät" , "Syksyn kulta" , "Volkhov. Viimeinen lumi " [50] (kaikki 1967), "Torzhok" , "Aurinkoinen päivä" , "Talvi on tullut" [51] (molemmat 1968).
Kuuluisassa maalauksessa "Venäjän talvi. Kuura» [53] [54] [55] [56] (1969) vanhoja poppeleita pörröisten lumilakkien alla sinertävässä kuurassa Msta-joen rannalla Timkov välittää Venäjän luonnon kauneuden ja loiston ruumiillistumana. Siinä ilmeni ehkä ensimmäistä kertaa niin selkeästi ja vakuuttavasti taiteilijan maalauksen uusi laatu - vuotta aiemmin Uralin matkan jälkeen syntyneen figuratiivisen ratkaisun monumentaalisuus . [57]
Tästä lähtien hänen elämänsä loppuun asti suurin osa Timkovin teoksista luodaan Valentinovkan kylässä ja sen ympäristössä, lähellä Vyshny Volochekia . Täällä, M. Etkindin mukaan, tulee olemaan hänen päätyöpajansa [41] . Hän työskentelee täällä joka vuosi huhti-toukokuusta marraskuuhun, joskus talvella, maalaten Msta - järven ja Msta-järven rannat, läheiset Kotchischen, Bolshoin ja Maly Gorodokin, Podilin, Kisharinon ja Terpigorevon kylät. Täällä hän maalasi teokset "Valentinovka" [58] (1968), "Huhtikuu" , "Mstinskojejärvi" [59] , "Maaliskuun alussa" [60] (molemmat 1971), "Sininen kesäkuu" [61] , "Saattaa. Kirsikankukkia" [62] , "Varhain keväällä" , "Akateeminen Dacha" (kaikki 1972), "Lumissa" (1973), "Pereslavl-Zalessky. Danilovsky Monastery (1974), Field , Snow Field [63] , Helmikuu [64] (kaikki 1975) ja monet muut.
Vuoden 1976 onnistuneen näyttelyn jälkeen Timkov jatkoi aktiivista työskentelyä Valentinovkassa sekä Leningradin studiossaan Pesotshnaya Embankmentin taiteilijoiden talossa , teki matkoja Krimille, Khostaan ja vieraili Ranskassa ja Jugoslaviassa. Hänen teoksensa on aina tunnistettavissa koristeellisen värin, sommituksen kuvallisen rakenteen, monimutkaisen tekstuurin ja voimakkaan siveltimenvedon yhdistelmästä. [65] Näinä vuosina maalattujen maalausten ja luonnosten joukossa ovat teokset "Ensimmäinen lumi" , "Syksy" [66] (molemmat 1977), "Torzhok" , "Sataa" [67] (molemmat 1978), "Evening on" järvi” (1979) [68] , "Ensimmäinen lumi" , "Puutarhassa" , "Torzhokin kaupunki. Talvi , talviaamu , kesäilta [69] (kaikki 1980), kevät [70] (1982), hämärä [71] (1983), Krim [72] (1988), "Pereslavl-Zalessky" [73] (1992) ja monet muut.
N. Timkovista on tunnettuja maalauksia, graafisia ja veistoksellisia muotokuvia, joita ovat esittäneet eri vuosina leningradilaiset taiteilijat ja kuvanveistäjät, mukaan lukien P. D. Buchkin (1960) [74] , N. N. Babasyuk (1963) [75] , A. A. Murzin (1964, 1978) [76] [77] . Jaroslavl-Rostovin taidemuseossa on G. Savinovin maalaus "Merimiehet. 1942” (1964), jossa N. Timkov on kuvattu ajatuksiinsa uppoutuneen merimiehen kuvassa mustahernetakissa ja valkoisessa kypärässä. [78]
Kutsumalla N. Timkovia "yhdeksi 1900-luvun toisen puoliskon viehättävimmistä venäläisistä maisemamaalareista", A. Borovsky viittaa hänen kirjallisuudessa tunnetun, voisi sanoa, klassisen introverttitaiteilijatyypin kirkkaisiin edustajiin. ja filosofi, mikä on erityisesti Venäjälle ominaista: itsekeskeinen, omavarainen, välinpitämätön valtion asemista ja hallinnon kunnianosoituksista (sekä toisinajattelijoiden eroista), joka elää luovan elämänsä etujen mukaan. [79]
Nykyään, kun monet maineet ovat romahtaneet ja suurimmat nimet unohdettu, Timkovin taide kiinnostaa yhä enemmän yleisöä, ja "hänen luovasta tutkimuksestaan on tullut olennainen osa Leningradin realistisen maalauskoulun historiaa". [80] Tämän vahvisti ensimmäinen N. E. Timkovin teosten näyttely Venäjällä neljännesvuosisadan aikana, joka järjestettiin kesällä 2018 Pietarin taiteilijan museo- ja näyttelykeskuksessa. Näyttävä paikka annettiin N. E. Timkovin luovalle perinnölle kirjan "Leningrad School of Painting" kirjoittajat. Historian esseitä. [81]