Uusi ekspressionismi (lat. expressio - ilmaisu) - Länsi-Euroopan modernismin arkkitehtuurisuuntaus 1900-luvun puolivälissä, jonka loi erinomainen ranskalainen arkkitehti "Picasso from Architecture", Le Corbusier (oikea nimi Charles-Edouard Jeanneret; 1887- 1965). Nimetty analogisesti 1910-1920-luvun maalauksen, kirjallisuuden, kuvanveiston, elokuvan ja teatteritaiteen ekspressionismin kanssa.
Le Corbusier syntyi Sveitsissä. Matkustellut paljon. Oli Italiassa, Balkanilla, Kreikassa ja Vähässä-Aasiassa. Vuosina 1909-1910. työskenteli O. Perretin assistenttina Pariisissa tutkien teräsbetonin käytön piirteitä arkkitehtuurissa. Vuosina 1910-1911 Le Corbusier työskenteli Berliinissä P. Behrensin kanssa . Oli Wienissä, tutustui Wienin työpajojen taiteilijoiden työhön . Le Corbusier oli keskeinen hahmo 1900-luvun arkkitehtuurissa. Pitkän luovan elämänsä aikana hän kokeili monia tyylejä, menetelmiä ja kokeellisia lähestymistapoja, joista jokainen oli oman modernin arkkitehtuurin virran alku. Tästä syystä hänen vertailunsa Pablo Picassoon, maalauksen uudistajaan.
Vuosina 1919-1925. Le Corbusier, A. Ozenfant ja P. Derme julkaisivat lehden "L'Esprit Nouveau" (Uusi henki). Vuonna 1920 tässä lehdessä julkaistiin Le Corbusier'n pääteoksen "To Architecture" ("Vers une architecture") kolme ensimmäistä lukua. Tällä kokonaisuudessaan vuonna 1923 julkaistulla kirjalla oli voimakas vaikutus eri maiden nuoriin arkkitehdeihin. Vuonna 1925 Le Corbusier suunnitteli ja rakensi Esprit Nouveau -paviljongin kansainvälisen modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttelyä ("L'Exposition Internationale Des Arts Décoratifs et Industriels Modernes") varten.
Arkkitehtuurissa Le Corbusier käytti voimakkaita, korostetusti karkeita tilavuuksia, suurten massojen kontrasteja, mikä lisäsi rakennuksen yleistä ilmeisyyttä. Le Corbusier'n rakennusten sisä- ja ulkotilojen tunkeutumiselle on ominaista erityinen maalauksellisuus, ja monet tutkijat yhdistävät tämän ominaisuuden muodolliseen purismin etsintään hänen työnsä alkukauden maalauksessa . "Le Corbusier'n työn perusta", kirjoitti Z. Gidion, joka tunsi arkkitehdin henkilökohtaisesti, "on hänen tilakäsityksensä" [1] .
Vuosina 1950-1955 Le Corbusier loi mestariteoksensa - Notre Dame du Haut -kappelin (Neitsyt Maria korkeuksissa) tai kappelin Ronchampissa (Itä-Ranskassa). Tämän rakennuksen oli tarkoitus muuttaa merkittävästi tavanomaisia käsityksiä arkkitehtuurin taiteesta. Se on hän, joka ennen kaikkea symboloi "uutta ekspressionismia" arkkitehtuurissa. Kappeli sijaitsee kaukana muista rakennuksista, vehreällä kukkulalla, siitä puuttuu pääjulkisivu: sen epätavallinen ulkonäkö paljastuu joka puolelta laivan tai jonkin ennen näkemättömän luonnonmuodostelman kaltaiseksi. Tiedetään, että Le Corbusier sai inspiraationsa tämän rakennuksen simpukan muodosta, hän myös veistoi luonnoksen hiekasta. Mutta prototyyppejä voi olla muitakin. Tämän kappelin teemasta tunnetaan piirustuksia, jotka ovat arkkitehdin opiskelijoiden tekemiä, mahdollisesti hänen sanelullaan ja jotka kuvaavat nunnan päähinettä, lintua, laivaa, ihmisen kättä. Kappelin sisätiloissa eri mittakaavaisten, hyvin pienten valoaukkojen (niitä on vaikea kutsua ikkunoksi) monimutkainen rytmi muodostaa mystisen valotilan. Olennaista on, että uuden arkkitehtuurin jatkokehitys meni juuri tätä tietä - uusien mahdollisuuksien paljastamista tilan ja valon käyttöön [2] .
Kävi selväksi, että tällä alueella taiteilijan mielikuvitus, kuten myös kuvanveistossa, voi luoda muotoja, joiden taiteellinen kuvasto ylittää tietyn toiminnon tai rakennusrakenteen työn ilmaisun. Nyt Le Corbusier'n maalauksellisen arkkitehtuurin laadun määritelmään on lisättävä "veistoksellisen" tai jopa "maalauksellisen veistoksisen" määritelmä. Arkkitehtonisen muotoilun ja maalauksellisen havainnoinnin epätavallista yhdistelmää selventävät Le Corbusier'n itsensä sanat kirjasta "Arkkitehtuuriin" (1923): "Silmämme on järjestetty siten, että muodot näkyvät valaistuina. Yksinkertaiset geometriset muodot ovat kauniita, koska ne on helppo havaita... Arkkitehtuurissa on kyse vaikuttavien muotosuhteiden luomisesta raaka-aineista. Arkkitehtuuri ylittää hyödyllisyyden. Arkkitehtuuri on muovia. Sitä hallitsee harmonian henki…” [3] .
Uutta suuntausta kutsuttiin veistokselliseksi ekspressionismiksi ja sitten yksinkertaisesti ekspressionismiksi, mutta sen erottamiseksi ekspressionismista 1920- ja 1930-lukujen maalauksessa lisättiin termi "uusi". Arkkitehtuurin ekspressionistisen linjan jatkon suunnittelivat Le Corbusier -suunnittelutoimiston työntekijät, Philips-paviljonki Brysselin maailmannäyttelyssä vuonna 1958. Kävi ilmi, että uudella ekspressionismilla oli edeltäjänsä, esimerkiksi Erich Mendelssohn , ja seuraajia ilmestyi ajan myötä - Louis Kahn , Oscar Niemeyer , Eero Saarinen . Samanlaisia ideoita kehitti amerikkalainen arkkitehti Frank Lloyd Wright luoden "orgaanista arkkitehtuuria" .