Nossek, Max

Max Nosseck ( s . 19. syyskuuta  1902 - 29.  syyskuuta 1972 ) oli saksalainen näyttelijä, käsikirjoittaja ja elokuvaohjaaja, joka työskenteli Hollywoodissa 1940-luvulla ja 1950-luvun alussa.

Nossekin merkittävimpiä teoksia ovat komedia Buster Keatonin kanssa " King of the Champs Elysees " (1934), Hollywoodin rikoselokuvat " Dillinger " (1945), " Brighton Strangler " (1945), " Tapa tai tule tapetuksi " (1950 ). ) ja " Hooligan " ( 1951) sekä perheelokuva Black Beauty (1946).

Varhaiset vuodet ja uran alku Euroopassa

Max Nossek syntyi 19. syyskuuta 1902 Nakelissa, Itä-Preussissa , Saksassa (nykyisin Naklo nad Notecen , Puola ). Hän opiskeli Wienin kuvataideakatemiassa ja Berliinin yliopistossa [1] .

Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä Nossek alkoi näytellä elokuvissa episodisten roolien esiintyjänä. Vuonna 1922 hän perusti lyhytaikaisen tuotantoyhtiönsä, jonka jälkeen hän työskenteli näyttelijänä mykkäelokuvissa ja lavalla [1] . Vuonna 1925 hän perusti jazzorkesterin, jonka kanssa hän esiintyi Berliinin kabareissa [1] .

Vuonna 1930 Nossek tuotti ensimmäisen elokuvansa Saksassa, komedian Love Clover (1930) [2] . Vuoteen 1933 asti hän onnistui näyttämään neljä maalausta lisää, mutta vuonna 1933 natsien valtaantulon jälkeen hän joutui juutalaisen alkuperänsä vuoksi jättämään Saksan ja muutti Ranskaan [1] [3] . Vuodesta 1934 vuoteen 1936 Nossek työskenteli vuorotellen Espanjassa , Portugalissa , Ranskassa ja Alankomaissa ohjaten kahdeksan komediaelokuvaa tänä aikana, joista merkittävin oli Champs-Elysées'n kuningas (1936) Buster Keatonin kanssa [ 2 ] .

Hollywood-ura

Vuonna 1939 Nossek muutti Hollywoodiin , missä hänestä tuli tunnetuin B-luokan rikoselokuvistaan . Hän aloitti ohjaajanuransa Hollywoodissa itsenäisellä elokuvalla Road to Glory (1940), joka kertoo synagogan kanttori Vilnassa, joka kasvaa laulajaksi Varsovan oopperassa , jota seurasi Columbia Picturesin rikosdraama Girls Under 21 (1940) ja etsivä elokuva " Playing Daughters " (1941), jonka hän tuotti köyhässä elokuvastudiossa PLC [2] [4] . Sitten Nossek piti tauon vuoteen 1945 asti, jolloin hän ohjasi rikosdraaman The Brighton Strangler (1945) omasta käsikirjoituksestaan ​​RKO Radio Picturesissa . Elokuva keskittyy arvostettuun Lontoon näyttelijään Reginald Parkeriin ( John Loder ), kun hän näyttelee hullua kuristajaa teatterissa. Natsien toisen maailmansodan aikana teatteria pommittaessa Reginald saa vakavan päävamman, jonka jälkeen hän ei pysty erottamaan todellisuutta omista fantasioistaan ​​ja muuttuu ajoittain samaksi kuristajaksi, jota hän näyttelee lavalla tosielämässä. Näyttelijän läheinen ystävä April Manby ( June Dupree ) tekee kaikkensa pelastaakseen Reginaldin itseltään . Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowser huomautti, että lukuun ottamatta outoa juonenkäännettä, jossa näyttelijä kuristi siviilejä kaduilla päävamman jälkeen, "tässä elokuvassa ei ole mitään, mikä todella nolostaisi sinua - eikä mitään, se asia, joka voi aiheuttaa sinulle ahdistusta tai ahdistusta” [6] . Nykyaikainen elokuvakriitikko Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "hyväksi trilleriksi, joka sijoittuu Englantiin toisen maailmansodan aikana. Se on vanhanaikainen etsivä tarina muistinmenetyksen uhrista , vaikka se tuskin on vakuuttava John Loderin erinomaisesta näyttelemisestä huolimatta." Kriitikon mukaan "elokuvassa on liian monta juonenreikiä ollakseen vakuuttava, mutta sen pelasti Nossekin hyvä ohjaajan päätös antaa elokuvalle nopea vauhti, tuoda vähemmän vuoropuhelua ja olla tukahduttamatta kohtauksia ylimääräisillä juonilinjoilla tai naiiveilla psykologisilla selityksillä ." Tällä tavalla Nossek saavutti "tarvittavan keskittymisen päätarinaan", ja tämän ansiosta elokuva on "näkemisen arvoinen" [7] . Kuten Eder totesi, The Brighton Strangleria pidetään "yleensä Nossekin hienoimpana ja tunnelmallisimpana trillerinä", ja kuvan juonia käytettiin myöhemmin muutamin muunneltuina A-elokuvassa Double Life (1947) , jossa pääosassa oli Ronald Colman [3] .

Tätä seurasi elämäkerrallinen gangsteridraama Dillinger (1945), josta Hal Ericksonin mukaan tuli "Kuningasveljesten pienen itsenäisen yrityksen yhdeksäs elokuva, ja se oli edelleen sen taloudellisesti menestynein projekti". Elokuva jäljittää pahamaineisen gangsteri John Dillingerin rikollista uraa hänen ensimmäisestä pienestä varkaudestaan ​​hänen upeaan kuolemaansa vuonna 1934 Chicagon Biograph Theaterin edessä [8] . Kuten nykyelokuvahistorioitsija Bruce Eder on kirjoittanut, elokuva "tehtiin erittäin pienellä budjetilla, mutta silti sillä on hyvä maine, mikä johtuu suurelta osin sen noir-elementeistä ja Laurence Tierneyn vahvasta suorituksesta nimiroolissa". Lisäksi kriitikon mukaan "elokuva toimii vain köyhyytensä vuoksi. Jos ohjaaja ei olisi ollut niin tiukka budjetissa, hän olisi voinut yrittää parantaa kohtauksia, mutta ne osoittautuivat paljon vahvemmiksi nopean editoinnin ja minimaalisen (ja joskus täydellisen puuttumisen) näyttelijälinjojen ansiosta. Kun otetaan huomioon "kiihkeä tahti - kuva kattaa Dillingerin koko uran 70 minuutissa - se osoittautuu eräänlaiseksi hybridifilm noiriksi, nimittäin gangsterielokuvaksi, joka toimii vain kohtalokkaan tuomion tunteen visuaalisen välittämisen ansiosta" [ 9] . TimeOut kutsui elokuvaa "ensimmäiseksi käsitteelliseksi gangsterieeppiseksi tarinaksi", ja totesi erityisesti, että se "ei sisältänyt moraalisia luentoja, ja se esitti kiihkeästi "yleisen vihollisen numero yksi". Kuten lehden kriitikko huomauttaa, elokuva "on erinomainen esimerkki sensaatiomaisesta tarinasta, joka on tuotettu vähällä rahalla kronikan saatavilla olevan materiaalin avulla... Se on järkyttävän kiihkeä ja ankara esitys sadun myytistä" [10] . Bruce Ederin mukaan elokuvaa "ekspressionististen tekniikoidensa vuoksi pidetään nykyään rikosgenren pienempänä klassikona" [3] .

Ederin mukaan Nossekin suurin lipputulot oli Black Beauty (1946), riippumattoman studion tekemä perheelokuva hevosesta 20th Century Foxin kautta levitettäväksi [3] . Elokuva perustuu brittiläisen kirjailijan Anna Sewellin klassiseen vuoden 1877 romaaniin, joka kertoo orista nimeltä Black Beauty. Kuten Hal Erickson huomauttaa, toisin kuin romaanissa, jossa tarina kerrotaan hevosen näkökulmasta, elokuva keskittyy eläimen ensimmäiseen omistajaan, nuoreen tyttöön ( Mona Freeman ). Valmistelemassa oriaan voittoihin arvostetussa kilpailussa, emätön tyttö panikoi, kun ori yhtäkkiä katoaa. Hän löytää hänet vajasta, joka on syttymässä tuleen, menettää tajuntansa iskusta ja kaatuu, mutta rohkea Black Beauty pelastaa hänet. Kuten kriitikko toteaa, elokuvan käsikirjoitus vaikuttaa vain yhteen, eikä kaikkein jännittävimpään, romaanin monista jaksoista. Lisäksi "elokuvasovitus on tehty turhauttavan tasaisella tyylillä riippumattoman tuottajan Edward L. Alpersonin toimesta." Kriitikon mukaan "jos 20th Century-Fox olisi ottanut tuotannon eikä vain elokuvan julkaisua, sen olisi voinut pelastaa Technicolor -kuvauksen kauneus " [11] . Black Beautyn jälkeen Nossek ohjasi toisen perheelokuvan, tällä kertaa pojasta ja koirasta nimeltä Rin Tin Tinin paluu (1947) [2] .

Nossekin seuraava ohjaustyö oli Kill or Be Killed (1950), vaatimaton, kiireetön rikoselokuva ryöstöstä, joka kuvattiin pääasiassa Meksikossa . Tässä kuvassa kova mutta rehellinen kaveri Robert Warren (Lawrence Tierney) on kehystetty murhasta. Warren piileskelee viidakkoviljelmillä ja tapaa Marian ( Marissa O'Brien ), plantaasin omistajan Marekin vaimon, ja pian rakastuu häneen. Lopulta paljastuu, että Marek ja hänen kumppaninsa Sloma ( George Coulouris ) ovat mukana murhassa, josta Warrenia syytetään. Kriitikkojen Hal Ericksonin mukaan "elokuvan viimeinen kolmannes, joka kulkee hämmentävän jännityksen vallassa, enemmän kuin korvaa sen, mitä elokuvasta puuttuu aitouden suhteen" [12] .

Sitä seurannut Hooligan film noir (1951) kertoo tarinan paatuneesta rikollisesta Vincent Lubeckista (Lawrence Tierney), joka ehdonalaisen vapauden jälkeen ryhtyy työhön veljensä huoltoasemalla, lyö morsiamensa ja kun tämä tulee raskaaksi, kieltäytyy menemästä naimisiin. jonka jälkeen tyttö tekee itsemurhan. Tämän jälkeen Vincent toteuttaa ystäviensä avulla pankkiryöstön, mutta sisäisen konfliktin seurauksena rikoskumppanit piiloutuvat jättäen hänet ilman rahaa. Pian kaikki rosvot jäävät kiinni tai tapetaan, kun taas Vincent itse päättää rankaista veljeään. Kuten elokuvahistorioitsija Geoff Stafford on kirjoittanut, "tämä hieman yli tunnin mittainen huono studioelokuva rakennettiin ilmeisesti esittelemään Lawrence Tierneyn kykyjä." Näyttelijä "on läsnä melkein jokaisessa kohtauksessa, ja sellaisena elokuvaa suositellaan faneilleen." Mitä tulee muuhun, kuten Stafford huomauttaa, "vaikka se ei olekaan unohdettu mestariteos eikä edes pieni helmi film noir -genrestä", hän kuitenkin onnistuu näyttämään "Tierneyn tappavana ja myrkyllisenä luonnonvoimana kokonaisuudessaan" [13 ] . Kuten kriitikko edelleen kirjoittaa, tämä on "tarina moraalin teemasta ja samalla film noir tälle genrelle välttämättömän tuhoon tuomitun sankarin kanssa, joka kulkee häikäilemätöntä polkua alaspäin" [13] . Elokuvahistorioitsija Arthur Lyons huomauttaa, että "jotkut ihmiset ajattelevat, että Hooligan ei ole film noir, vaan tavallinen gangsterielokuva ". Kuitenkin "tietyt kohdat viittaavat selvästi film noir -kategoriaan - Tierneyn sosiopatiaan , hänen eristyneisyytensä, joka johtuu hänen halustaan ​​pettää kaikki, mukaan lukien oma veljensä, ja hänen korostetusta seksuaalisesta perverssistään." Lyons huomauttaa myös, että "elokuva kärsii huonosta tuotantolaadusta" sen erittäin vaatimattoman budjetin vuoksi [14] . Dennis Schwartz arvioi, että tämä gangsterielokuva "kertoo vanhan tarinan lisäämättä mitään tuoretta, vaikka se onkin vahvasti esitetty". Schwartz tiivistää mielipiteensä sanomalla, että tämä on "pieni elokuva, joka saavuttaa rajallisen tavoitteensa osoittaa, että niin sanotusti leopardi ei koskaan muuta paikkojaan" [15] . Elokuvahistorioitsija Michael Keene piti elokuvaa "melko epäonnistuneena ja jälkeenjääneenä", mutta huomautti kohtauksen "nerokkaasti suunnitellusta ryöstöstä, joka pelastaa elokuvan" [16] .

Tämän elokuvan jälkeen Nossekin amerikkalainen ura alkoi laskea. Hän tuotti sellaisia ​​hämäriä elokuvia, kuten Korean Patrol -sotadraama (1951), rikosmelodraama Beautiful Body (1953), melodraama Paradise Garden (1954) nudistisiirtokunnasta ja draama Singing in the Dark (1954), joka kertoo menehtyneistä muistomerkeistä. holokaustimarttyyri , josta tulee arvostettu laulaja [2] .

Elokuvaura jatkuu Euroopassa

Vuonna 1955 Nossek esitti Saksassa satiirisen komedian Kapteeni ja hänen sankarinsa (1955), jonka jälkeen hän ohjasi komediat Kauniin Franzin rakkauselämä (1956) ja Ja kuka suutelee minua? "(1956), jossa hän toimi myös käsikirjoittajana. 1950-luvun loppuun asti Nossek esitti nudisteista draamaa Kielletty paratiisi (1958) Saksassa ja kirjoitti myös käsikirjoitukset melodraamoihin Polikushka ja Petersburg Nights sekä musiikkikomediaan Munchausen Afrikassa (kaikki - 1958). Vuonna 1960 Nossek kirjoitti ja ohjasi elokuvan " Painted Youth ", jonka jälkeen hän työskenteli neljän televisioelokuvan ohjaajana vuosina 1962-1964 ja sitten näyttelijänä päättäen uransa pieneen rooliin Jesus Francon elokuvassa. eroottinen komedia " Robinson and His Wild Slaves " (1972) [2] .

Henkilökohtainen elämä

Nossek oli naimisissa kolme kertaa. Hänen vaimoinaan olivat vuonna 1937 kuollut itävaltalainen näyttelijä Olly Gebauer ( saksa:  Olly Gebauer ), kirjailija ja lentäjä Genevieve Haugen ja vuodesta 1956 saksalainen näyttelijä Ilse Steppat ( saksa: Ilse  Steppat ), joka kuoli vuonna 1969 [1] .  

Hänen veljensä Martin Nosseck omisti elokuvateatterin Beverly Hillsissä nimeltä Martin Nosseck Projection Theatre [1] .

Kuolema

Max Nossek kuoli 29. syyskuuta 1972 Bad Wiessessä , Baijerissa , Saksassa 70-vuotiaana [1] [4] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Max Nosseck. Elämäkerta  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Varhaisimmat pitkät elokuvat Max  Nosseckin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.7.2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Max Nosseck. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2021.
4. ↑ 1 2 Bruce Eder. Max Nosseck. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
5. ↑ Hal Erickson. Brightonin kuristaja. Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
6. ↑ Bosley Crowther. NÄYTTÖ; Gag Man  (englanniksi) . The New York Times (19. toukokuuta 1945). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
7. ↑ Dennis Schwartz. Brightonin  kuristaja . Ozus' World Movie Reviews (7. huhtikuuta 2002). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Dillinger (1945). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
9. ↑ Bruce Eder. Dillinger (1945). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
10. ↑ Dillinger. Time Out sanoo  (englanniksi) . Aikalisä. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
11. ↑ Hal Erickson. musta kaunotar. Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Tapa tai tule tapetuksi. Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
13. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Hoodlum (1951). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2019.
14. ↑ Lyons, 2000 , s. 100.
15. ↑ Dennis Schwartz. Hoodlum  . _ Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (15. huhtikuuta 2005). Haettu 3. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 191.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Kuolema halvalla: Film Noirin kadonneet B-elokuvat . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkit

• Max Nossek arkistoitu 10. heinäkuuta 2021 the Wayback Machine at Turner Classic Movies

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX5461376 BNF : 146934202 GND : 130125849 ISNI : 0000 0000 7370 7286 J9U : 987007332627405171 LCCN : no98113701 VIAF : 97149106026768490879 World Cat VIAF : 97149106026768490879